凡·高是荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 凡·高艺术生涯中任何一个断面，都有其严肃而具体的面貌呈现，让我们看见一个勇敢、热情、用生命挣扎而全部燃烧自己的人，如何在艺术创造上发光发热。 《不朽的印象派巨擘—凡·高》通过对凡·高画作的研究和其生活经历的描述，向读者展现这位悲情的艺术家如诗人一般执著坚持的创作生涯，以及他的创作情绪根源于何处。详列凡·高每个转折期的绘画背景与画作内容，让读者更深入了解每幅画作的故事情境，重新感受凡·高的创作热情。 《不朽的印象派巨擘—凡·高》共分三个部分来对凡·高进行全面介绍，分别是：从1853-1895年按时间顺序介绍凡·高的作品以及心路历程、凡·高与其同时代画家、凡·高画作在各大博

《傅春梅重彩画新作》作者傅春梅1967年出生于吉林省松原市。运用传统构图与现代构成的结合方面、传统的贴金箔和石色渲染(包括撞水撞粉)等技巧的灵活使用，使她的激情与艺术语言地结合。

《白描画谱》有针对性地为读者挑选了一些最为经典和实用的白描画法理论知识，观赏价值的白描画稿作品及芥子园全集。绘画作品线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。不仅具有欣赏性，也具有的实用性，还可供广大美术爱好者临摹学习。

传承千百年的中国传统绘画，是中国文化艺术独有的表达方式。石力著的《一画一故事》系列丛书，艺术知识通俗易懂、图文并茂，立足中国美术史上的各个黄金时代，给读者讲述名画背后的故事。各册精选当代闪耀的十二幅名画，以每位画家或画作的独到之处为切入点，通过轻松的文笔将历史背景、时代风貌、作品风格、人物生平串成一个个生动的小故事，深入浅出地带领读者领略名画的魅力，体会不一样的中国画之美。 《一画一故事：读宋元名画》收录宋元时期经典名画，一一对应解读宋元时期名画佳作，原汁原味、纯正，旨在让读者在欣赏画作的同时，也能学到传统绘画理论和技法，从而提升艺术修养。

荣宝斋画谱保留了中国历代画学的传统，又照顾到了各时代的流派，且又见有生活气息而制作者，又经现代名手，其水平大之超过旧画谱是美术爱好者的一部好书。《荣宝斋画谱40》徐悲鸿绘共鸟动物部分，徐悲鸿以毕生心血为中国画的革新开拓了方向，起到了承前启后、继往开来的作用。

《图说世界名人：贝多芬（音乐世界的英雄）》介绍了，路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为“乐圣”。

《实力派精英：高北峰专集（第4辑）》学养深厚，功力扎实。致力于写意山水画的探究，享有 诗书画 三绝的美誉；崇尚自然，鄙视模仿，笔下山水来自对真山真水的感受，充满情思，富于诗意；传统与自然本身的拘限，以现代人的思考，使传统笔墨在作品里顿生活力；以追寻山水精神为目的，塑造山水的美感意味，达到求真探美、神化自然的境界。

荣宝斋画谱保留了中国历代画学的传统，又照顾到了各时代的流派，且又见有生活气息而制作者，又经现代名手，其水平大之超过旧画谱是美术爱好者的一部好书。《荣宝斋画谱40》徐悲鸿绘共鸟动物部分，徐悲鸿以毕生心血为中国画的革新开拓了方向，起到了承前启后、继往开来的作用。

本书收录了热门插画家匪萌十月老师的一百多幅的精美插画稿。书中围绕“醉花卿”“暮秋游”“坠花湮”“染墨香”四个主题，从大热杂志和图书的封面插图再到人气游戏插图，可以说集结了匪萌老师数年画稿，这也是她首次推出自己的商业插画集。

《蒋勋破解梵高之美:蒋勋艺术美学》内容简介：从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，领

抗战时期，马骀不但作画义卖支援前线，还亲赴战地写生，创作出《临敌不惧，勇冠三军》等一批美术作品歌颂爱国英雄，鼓舞抗日士气。马骀时刻不忘家乡，自号“邛池渔父”，作画常用此号钤印和题款。得知家乡重修县志，他特地绘制《西昌八景六名胜图》（共14幅）并制成锌版寄交县志局。1937年，侵华日机轰炸上海，马骀因独生子遇难，忧愤成疾，不久即去世，年仅51岁。 《马骀画宝 仙佛名将画谱》据1928年世界书局《马骀画宝》影印，供美术爱好者研究、学习、临摹。

珐琅彩瓷器别名“瓷胎书珐琅”，俗称“古月轩”。它借鉴铜胎书珐琅的技法，于瓷胎上用珐琅彩料描飨而成的釉上彩瓷器。其制作精细考究，只供宫廷御用，因此傅世品稀少。珐琅彩瓷器多为小型器皿，胎洁白无瑕，彩色细腻华美，是清代康、雍、干时期瓷器珍品。

《房龙手绘画》内容主要有房龙的另类插图（代序）、发现简史、傻帽儿威尔伯的故事、大象上树、我们唱的歌、铃儿传信、古斯塔夫·瓦萨、荷兰共和国的衰亡、文明的开端、奇迹与人、游走荷兰、欧洲印刷史话、发现太平洋、喜讯、天堂对话。

《山茶花白描图集》所介绍的山茶花是以观赏为目的的园艺品种，在植物学上属山茶属。山茶属的植物约有八十余种，除以开花美丽著称的观赏山茶外，还包括经济价值很高的油茶树和产茶树；分布在亚洲热带和亚热带地区，但主要产区在我国西南地区。

王翚（1632—1717），字象文、石谷，号雪笠道人、海虞、山樵、清晖主人、耕烟外史、清晖老人、耕烟老人、耕烟散人等，江苏常熟人，清“四王”之一。擅长山水画，开创虞山派，生前身后，一直被视为清代最有代表性的画家之一。王翚为“四王”中路数最广，笔墨功力最深，又较有个人见识的一位。他的画集古人之大成，有“画分南北宗至石谷合而为一”之说。 王翚家学渊源，少年时便开始学习绘画，一生仿临了大量宋元名迹，他临仿的作品能够达到乱真的境界。王时敏曾在他的作品上题跋“凡唐宋元诸名家，无不模仿逼肖……虽老于鉴别，亦不知为近人笔”。在研习前辈先贤之后，他接受了董其昌所倡导的“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师”的理念，畅游名山大川，寄情于真山真水之间，师法造化，才得脱于前人之窠臼，形成自己独特的

《师情画忆：我和恩师梁树年先生》是把我跟恩师14年学画的点点滴滴和我珍藏多年的恩师教我的画稿、书法、诗词、册页、山水画作品、恩师的话语等整理编写而成。这只是艺术大家的冰山一角，对于恩师来说，还有我不知道的很多很多……只是通过这一形式来了却我的一个心愿，以此来纪念恩师。同时也告诉读者，中华传统文化的传承还有这样一条路：师父口传身教带徒弟的一种方式，并且桃李芬芳……

《画中有话:解读名画中的科学元素》由50多篇文章组成，每篇围绕着两三幅世界名画展开，从自然科学角度探索和解读世界名画里的科学元素，如使用的科技手段，表达的科学内容，蕴涵的科学思想等，并涉及绘画知识、画家生平及成画背景，文字通俗，深入浅出，循序渐进，适合于中等文化程度的广大读者。

《图说世界名人：舒伯特（古典主义音乐最后一巨匠）》介绍了，弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利作曲家，出生于维也纳郊外的教师家庭。他自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开了人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

《白描画谱》有针对性地为读者挑选了一些最为经典和实用的白描画法理论知识，观赏价值的白描画稿作品及芥子园全集。绘画作品线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。不仅具有欣赏性，也具有的实用性，还可供广大美术爱好者临摹学习。

传承千百年的中国传统绘画，是中国文化艺术独有的表达方式。石力著的《一画一故事》系列丛书，艺术知识通俗易懂、图文并茂，立足中国美术史上的各个黄金时代，给读者讲述名画背后的故事。各册精选当代闪耀的十二幅名画，以每位画家或画作的独到之处为切入点，通过轻松的文笔将历史背景、时代风貌、作品风格、人物生平串成一个个生动的小故事，深入浅出地带领读者领略名画的魅力，体会不一样的中国画之美。 《一画一故事：读宋元名画》收录宋元时期经典名画，一一对应解读宋元时期名画佳作，原汁原味、纯正，旨在让读者在欣赏画作的同时，也能学到传统绘画理论和技法，从而提升艺术修养。

《国宝档案:米友仁·潇湘图》的主要内容是对历代横幅的经典绘画的系统整理，每本以作品为主，以高清的图片和册页形式展现，每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品流传情况等资料介绍。