佛罗伦萨是文艺复兴 的起源地，持续于14世纪 至17世纪的文艺复兴运动 是欧洲近代史的序幕，开 启了一个理性与文明的新 时代。文艺复兴时期的艺 术家与学者将中世纪看作 一个黑暗的时代，他们从 古希腊罗马的文化中寻找 灵感，使这个失去了的黄 金时代再现光辉。意大利 中部的佛罗伦萨是一座至 关重要的城市，它记录和 留存了文艺复兴时期大多 数艺术家的活动足迹，比 如圣母百花大教堂的穹顶 ，吉贝尔蒂的 天堂之门 ，以及无处不在的壁画和 雕塑等。实际上，讲述佛 罗伦萨的书籍已经很多， 这本书选取的角度是佛罗 伦萨画派。在佛罗伦萨画 派以前，中世纪的宗教绘 画大多数是刻板、浓重的 哥特风格和拜占庭风格， 这是一种平面化的装饰性 画风，强调神性，而缺乏 人的感情，佛罗伦萨的画 家致力于用人性的温情改 变这种僵化的风格，为中 世纪
本书介绍了法国艺术家亨利 里维埃这位不该被艺术史遗忘的创作型版画家和图片画师。在印象主义和日本主义激烈碰撞的那个时代，他的全部作品，从 黑猫夜总会的影子戏 章节里的版画到 曲折之路 章节里的水彩画，充分吸收了浮世绘的创作特点，表现出法国在不同季节和不同时刻里的自然风貌。他每个系列作品的名字都很迷人，比如《时刻的仙境》《布列塔尼风景》《海，海浪研究》《西北风吹》《巴黎风光》《铁塔三十六景》 一一见证了艺术家对大自然诗意又凝练的观察视角。亨利 里维埃是一位举世无双的色彩大师，19世纪末，他在彩色版画领域的创新令人惊叹。本书集合了亨利 里维埃的多种艺术表达方式：木版画、石版画、蚀刻版画和水彩画，足见他对图像艺术研究之广博；此外，还精选了他私人收藏的一部分画稿和日本版画，能让我们更接近这位艺术
纵观齐白石的绘画，无论山水人物，还是花鸟草虫，画家总是将脉脉的人情味和通透豁达的人生观蕴含于画中，有文人画的雅致但并不清高；有市井画的亲切但并不浅俗。他总是能将深沉凝重的情感通过朴实无华的画面加以表露，而这一切画家做得怡然、自然、淡然。看他的画，其真挚强烈的人生感悟与人文关怀总是能以一种“春风拂面，沁人心脾”的方式让你感知。对于齐白石的绘画，任何分门别类的传统界定都是肤浅而狭隘的，它不是院体画、文人画，也不是职业画、民间画，但任何群体都喜欢它，正所谓“雅俗共赏”。也正因此，齐白石将中国画由传统带入了现代的大门。
《吴冠中画作诞生记》采用以一图一文为主，附以两图一文，甚至三图一文的形式，为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。用吴先生的话说，中国传统谈经营位置，西方重视构成，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成，其间的相辅相成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力，这抽象画面的启示者正是我所拥抱过的大量现实。《吴冠中画作诞生记》的出版，展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望这《吴冠中画作诞生记》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯。吴冠中先生将其多年写生创作过程的得与失
《唐晖画鹿（2014-2016）》以“奈良鹿系列”和“本草系列”为主，附以其各个重要时期的代表作品。“奈良鹿系列”以纸本水彩和水墨为主，作品风格清新高尚，清澈洁净，代表了他在近几年的思路转型；“本草系列”是“奈良鹿系列”的延伸，“呦呦鹿鸣，食野之苹”，与鹿系列相得益彰，互为辉映。
胡佩衡选订、上官周绘的这本《晚笑堂画传/人美文库》是《人美文库》之一。《晚笑堂画传/人美文库》收录了自汉高祖刘邦至明朝骁骑舍人郭德成一百二十位历史人物图像，并各系以赞辞。
本书主要介绍王鉴《仿古山水二十开》，此册以墨笔为主，构图布局疏密得当，皴法苍劲浑厚，墨色浓润，又显得爽洁而灵秀，干净明洁。设色缜密秀润，妩媚明朗。所画多为仿宋元诸家，沉厚秀逸，刚柔相济。此册以高清仿真放大，内容丰富，设计精美。供国画学习者及研究者临摹学习参考及研究资料。
本书主要介绍金农的《杂画册十二开》《梅花图册十一开》两册，前册，描绘各类杂花，以墨笔为主，不加敷色，花头、果、松叶等用双勾法，淡墨写之。叶子用浓破淡墨法。用笔古雅拙朴。后册主要描绘梅花为主，在构图形式上，全图枝多花繁，花枝疏密有序，在墨法上，以大笔淡墨画枝干，浓墨点苔，生机勃发。此合册以高清仿真放大，题材内容丰富，设计独特精美。供国画学习者及研究者临摹学习参考及研究资料。
光是画面上的主要人物。 ——莫奈 本书收录莫奈的代表作60余幅。莫奈是家喻户晓的“印象派”代表画家，“印象”一词便来自于他的作品《日出 印象》。莫奈擅长用实验的方式表现光线与色彩，巴黎、埃特勒塔、维特依、鲁昂、塞纳河以及吉维尼的花园……在所有的这些地方，莫奈都试图在任何时间和任何季节表现他所看到的一切美景，这些凝固的瞬间细腻生动，令人有身临其境之感。代表作“干草堆”系列和“睡莲”系列已经成为家喻户晓的名作。
《张留成/爱国主义教育电影系列连环画丛书》精选作者张留成的国画作品约150幅，对作者的艺术成就做了一个集中地展示。作品题材多选于中国西部的雪域高原，作者为表现这一题材可以说是费尽艰辛，克服重重困难，深入生活，得到了非常真切的感受，也可以说这部画册是他的雪域国画的专辑。其成就在于他用富于变化的线和丰富的墨韵，构成了一幅幅生动的生活画卷，对读者和研习者有较大的参考价值。
《吴冠中画作诞生记》采用以一图一文为主，附以两图一文，甚至三图一文的形式，为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。用吴先生的话说，中国传统谈经营位置，西方重视构成，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成，其间的相辅相成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力，这抽象画面的启示者正是我所拥抱过的大量现实。《吴冠中画作诞生记》的出版，展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望这《吴冠中画作诞生记》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯。吴冠中先生将其多年写生创作过程的得与失
《中国历代名画作品欣赏 金农作品》精选清代时期著名画家金农的绘画作品，如《墨梅图》《山水图册》等代表作品。基本反映了画家的绘画风格和艺术成就，给读者以更全面的角度来认识这位杰出的晚清民国时期的绘画大师。具有很高的艺术欣赏价值和收藏价值，适合大众绘画爱好者学习、临摹使用。 本系列书可以帮助读者深入了解中国历代绘画大师的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速！
作为欧洲文艺复兴时期伟大的艺术家，莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）最令人惊叹的不仅仅是存世数量有限的壁画或油画作品，还有那些隐藏在作品背后的、超越时代的、摄人心魄的奇思妙想。《莱昂纳多·达·芬奇：解构人体》呈现的是现存于英国温莎堡、堪称历史记录完美的人体解剖稿：《解剖学手稿A》。书中首次全面保留并翻译了手稿上达·芬奇的笔记，以及配有权威专家对这部手稿的完整研究与解读。翻开这部手稿，我们会发现达·芬奇晚年对人体结构的认识，不限于解剖学，更融入物理学、建筑学、工程学、动物学等其他自然科学的分析与研究，以及他那超越平面、追求多角度与空间呈现的立体化思维。使人读罢后不禁感叹，原来达·芬奇是这么思考的！《莱昂纳多·达·芬奇：解构人体》曾获英国图书产品与设计奖很好展览图录奖。
