临摹大师作品是学习绘画的重要组成部分，不仅对专业学习美术的学生做出非常有价值的指导，还对所有美术爱好者提供研究和学习的材料和依据。本书主要介绍俄裔美籍画家尼古拉·费欣。费欣先生是列宾的学生，作品别具一格，书中展示他的代表作《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父亲像》等近50幅金典作品，并用绘画解析文字分析他的画中明快的色彩、响亮的明暗对比以及强力的表现力。并引用部分他的素描头像作品与油画作品进行对比展示，对学习绘画有非常重要的意义。
北总布胡同32号，对于从事美术工作或爱好书画的人来说，是一个非常神圣的地方。人民美术出版社就位于这个老院子。这本书出版前不久，这座老院子被推倒了。“北总布胡同32号”永远成为了历史。那里曾经是美术思潮的发源地。《北总布胡同32号》系对曾在人民美术出版社工作过的12位老艺术家的回忆，他们是萨空了、邵宇、古元、邹雅、徐燕孙、王叔晖、刘继卣、任率英、曹辛之、卢光照、黄苗子，秦岭云。这些老艺术家们活跃于上个世纪中国美术界，其中古元、王叔晖、刘继卣、任率英等凭借其作品在广大人民群众中享有极高的声誉。人美社建社初期的老领导、编辑都是卓有建树的艺术家。上世纪50年代，人美社的筹建是为了快速改变文化产品匮乏的状况，一批的艺术家被召集进来担任创作员，既创作又编辑，推出了许多深受欢迎的连环画、年画、宣传画。
《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》既是旅行绘本，更是一本水彩绘画技法书，详细记录了从知名插画家卡斯丁多在世界各国旅途中边走边画的故事，以风景写生为主。从哥本哈根到不来梅，再从吕贝克到瑞士的阿尔卑斯山，一边旅行一边分享绘画的方法。 作者所到之处，都留下许多画作和文字记录。这其中有作为专业人士的视角，更有一位热爱生活者的心得。内容包含如何克服在大庭广众下画画的恐惧、在旅行中如何安排画画的时间、零基础如何提笔就画、旅行结束如何继续创作，以及绘画日记的好处等。 《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》也为广大艺术爱好者和学生提供了一个自学绘画的途径，解决在学习中的常见问题：例如写生时如何把握画面、画照片和写生的区别、临摹和创作的平衡关系、如何坚持绘画习惯、多渠道学习艺术知识、基本绘画工具和技巧
本书主要介绍法国画家，印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈。本书展示近50幅他的经典作品，其中包含《睡莲》、《日出·印象》、《卢昂大教堂》等代表作，并做绘画引导解析，学习莫奈先生光与影的表现技法。他改变了阴影和轮廓线的画法，画作中看不到 明确的阴影和轮廓线。并对比在不同的时间和光线下，同一对象的多幅作品。
《荣宝斋藏册页:齐白石花鸟鳞介册》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作，经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现，同时也反映出荣宝斋作为百年文化老字号的深厚积淀。这其中有明末清初的“浙派”代表人物蓝瑛与“姑孰派”大家萧云从，清早期的学者型画家王概与“戾家”吴世贤，清中期“扬州八怪”中的黄慎与名未见经传但画艺精湛的曹涧，近代的海派巨擘任熊、吴昌硕，以及文人画的集大成者黄宾虹、齐白石等诸多历史上各门派的代表人物和精品力作，从一个侧面展示了自晚明以降中国书画的主流面貌。
《牧野老北京风俗画》现在忽然提起“北京精神”，总算是老天有眼，给咱们这老北京讲个礼儿啦，总比那拆城墙时好多了。其实，咱北京压根儿就是“精气神儿”十足的宝地，祖宗们留下的宝物数不胜数！可惜了儿啦，战乱、内讧、追潮给咱这京城搅得是七零八落，不伦不类，幸亏还有良知，还有公理，还有德行，还有记性，还有那些可爱的，在老城墙下长大的老少爷们儿、姐们儿们，还有那些舞文弄墨的文化人、画画儿的，为咱这古老的文化名城还了个本来的真实。皇城根的守望者梁思成为此而死，奔走在胡同老宅问的鉴赏家们为此而追寻，老舍先生和因他而生的北京人艺为此演绎，当今正年富力强的画师们也在不遗余力地呼唤着京魂。
本系列图书精心选取全国有相当知名度和影响力的国画家，每人一册，每册5印张。每人选取自己所擅长的研究领域和具体题材进行深入讲解：从造型入手分析结构，以传统白描手法具体示范；从用笔用墨用色的顺序入手分析具体表现方法。后方附有精彩小品画示范，小品画示范后附有大型创作，使初学者能从最简单的一笔一墨入手，循序渐进、由简至繁复地掌握国画的技巧。
油画家马琳的作品不被认为是乡土现实主义，他确实更接近超现实主义，他画出的是一个心理的世界，但是这并不排除他不是从乡土现实主义起步的。超现实主义虽然不是一个艺术的标准，但为我们提供了一种风格的参照。在马琳的作品中有着双重的含义：一是生命的，一是艺术的。
本书精选近现代著名画家齐白石的绘画代表作品，基本反映了画家的绘画风格和艺术成就，给读者以更全面的角度来认识这位杰出的近现代绘画大师。具有很高的艺术欣赏价值和收藏价值，适合大众绘画爱好者学习、临摹使用。 本系列书可以帮助读者深入了解中国历代绘画大师的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你会惊叹于自己绘画水平进步的神速！
《艺术小料：文艺复兴大咖列传》是一部很不严肃，但是很靠谱的文艺复兴史。日本人气插画家杉全美帆子，用插画加图解的形式，详细解读了“文艺复兴”这一发生于14-17世纪欧洲最的文化运动全过程，并根据乔治·瓦萨里撰写的欧洲部艺术史巨著《艺术家列传》，360°无死角呈现达·芬奇等诸位艺术巨匠与众不同的性格，以及他们之间相爱相杀的复杂关系。满满的“爆料 笑料”，没想到他们竟然是这样的大咖！ 16世纪的艺术家乔治·瓦萨里，曾撰写了一部名为《艺术家列传》的鸿篇巨著。在这部作品中，他首先使用了“文艺复兴”一词，并记载了许多活跃于文艺复兴时期的艺术家的趣闻逸事，是欧洲部艺术史，也是有史以来描绘当时艺术家生活的最生动作品。在这部鸿篇巨著中，除了我们耳熟能详的文艺复兴三巨匠达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗之外，还有许许多
《美术中国：中国当代美术家作品鉴赏与收藏2》在介绍当代中国美术名家名作的同时，将力争更广泛地深入画家之林，发现不露锋芒的艺术家，发现佳作。每次发表的作品，不能说都是最的，但应该是最真诚的、最朴素的。高品位作品的价值或许不在令人敬畏到顶礼膜拜，而在于它能引起人们的共鸣，可以让人浸润其中，令人感悟，令人深思，并留住印象。
《宋代绘画:花鸟人物》内容简介：宋代绘画适应着当时社会的审美情趣，在艺术上明显地追求精密不苟、刻意求真的画风。画家们重视对现实生活形象作深入而细致的观察体验，又通过高超的技艺生动而巧妙地表现出来。唐代绘画虽已达到“焕烂而求备”的程度，但“成教化助人伦”的政治宣教和道释宗教绘画仍占有相当比重，直接表现社会生活的绘画多囿于贵族范围之内，至宋代则有明显突破。宋代绘画题材范围也比前代有很大扩展，画家的视野大大拓宽，人物、山水、花鸟全面繁荣，发展了表面社会广阔生活的风俗画和以古喻今的历史故事画，特别是花鸟画和山水画更是名家辈出、流派纷呈，涌现出不少佳作，在绘画史上具有经典性地位。 《宋代绘画:花鸟人物》选辑了宋代人物画和花鸟画作品，故本文也先就此对其艺术作简要的叙述和剖析。
《恽寿平》由(清)恽寿平绘
《农民书画作品选》从一个侧面忠实记录了党的十一届三中全会以来我国农村改革开放30年的历程。通过这些农民作家艺术家的作品，我们不仅看到了30年来在我国农村发生巨变的现实，更令人欣喜的是，我们还看到了在物质方面逐渐富裕起来的农民，已经开始了新的精神文化追求。 这些农民作家艺术家笔下的作品是当代农民记录农村改革开放历史、倾诉自己人生体验的作品，视角独特，意义不凡。
世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。《历代国画名作撷英：文徵明》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了文徵明大师的作品。
陆治（1496—1567），字叔平，吴（今江苏苏州）人。居太湖包山，因号包山。《无声史诗》称其“倜傥嗜义，当贡，以与其弟。腴田数顷，尽弃以构先祠，人称其孝友”。陆治工诗文，善书精画。曾拜师于祝允明、文徵明门下学绘事，山水喜仿宋人，而时出胸中之奇。画花鸟得徐、黄两家之长。所画大幅《秋耀金华图》与扇面《荷花翠鸟图》用笔松动，点墨秀丽，敷色精妍。与陈淳同为明代中叶的大家。晚年甚贫，隐居于支硎山，有求其画者，若知音者不求厚币，或不请乃可得，而强求者必不可得。传世作品有《山水人物图》册、《竹林长夏图》轴、《青绿山水图》轴及《后赤壁图》卷等。历代名家册页丛书编委会编的这本《历代名家册页：陆治》收录的就是他的山水画作，具有较高的鉴赏价值。
