达？芬奇既是一位行动上的艺术家，也是一位思想上的科学家。他凭借着强大的好奇心和求知欲，成为了一个真正有灵性而不凡的人。蒋勋先生是五百年后出现的达？芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达？芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同方面，解开达？芬奇充满热情创造力的一生。

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术 ，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等，几百年后的 ，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"

纵观齐白石的绘画，无论山水人物，还是花鸟草虫，画家总是将脉脉的人情味和通透豁达的人生观蕴含于画中，有文人画的雅致但并不清高；有市井画的亲切但并不浅俗。他总是能将深沉凝重的情感通过朴实无华的画面加以表露，而这一切画家做得怡然、自然、淡然。看他的画，其真挚强烈的人生感悟与人文关怀总是能以一种“春风拂面，沁人心脾”的方式让你感知。对于齐白石的绘画，任何分门别类的传统界定都是肤浅而狭隘的，它不是院体画、文人画，也不是职业画、民间画，但任何群体都喜欢它，正所谓“雅俗共赏”。也正因此，齐白石将中国画由传统带入了现代的大门。

《蒋勋破解梵高之美:蒋勋艺术美学》内容简介：从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，领

本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑 读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够 加深入地了解作者及原作，帮助读者 准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和 有目的地临摹学习。本册为阿尔丰斯？穆夏的作品，一本包括穆夏32幅珍贵画作，《默兹啤酒》《露怡饼干》《吉斯蒙达》《茶花女 》《四宝石 》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的 。

《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》既是旅行绘本，更是一本水彩绘画技法书，详细记录了从知名插画家卡斯丁多在世界各国旅途中边走边画的故事，以风景写生为主。从哥本哈根到不来梅，再从吕贝克到瑞士的阿尔卑斯山，一边旅行一边分享绘画的方法。 作者所到之处，都留下许多画作和文字记录。这其中有作为专业人士的视角，更有一位热爱生活者的心得。内容包含如何克服在大庭广众下画画的恐惧、在旅行中如何安排画画的时间、零基础如何提笔就画、旅行结束如何继续创作，以及绘画日记的好处等。 《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》也为广大艺术爱好者和学生提供了一个自学绘画的途径，解决在学习中的常见问题：例如写生时如何把握画面、画照片和写生的区别、临摹和创作的平衡关系、如何坚持绘画习惯、多渠道学习艺术知识、基本绘画工具和技巧

在菲斯的麦地那，有一条狭窄的街道，被称为“单人道”。两侧房屋的墙，像是要在头顶相碰。从一个露台跨到另一个露台简直轻而易举。贾科梅蒂的雕塑做得那么又细又长，大约是为了踏入这街道。 瑞士雕塑大师阿尔贝托？贾科梅蒂的雕塑，叛逆地逃离了它的创造者，活在画室或美术馆外面。摩洛哥作家塔哈尔？本？杰伦将他的作品化作存在主义的思考，由体态细长的青铜作品去思考他的生活和哲学，去在活人的脸上识别他的作品所揭示的真实。他还潜入贾科梅蒂在巴黎的凌乱画室，尝试想象他往日的创作时光。 “孤独拥有一副由饱含人性的双手打造的面容。这面容不是面具，而是茎秆 的脑袋，目光在生长在那上面，他的腿那么长，是为了永恒地行走，直到遇见另一副流露出呆愕神情的面容。”------我作画和雕塑是为了钻入现实，为了保护自己，滋养自

《美术日记》是人民美术出版社早期的一本品牌图书。最早出版于1954年12月，即《1955美术日记》。《出版说明》中记载：“这本日记所刊载的美术作品，大部分是从人民美术出版社、朝花美术出版社和荣宝斋新记所出版的图片画册和期刊中选出来的”，约370幅，体裁多样，有“国、油、版、雕”四大类，有当时流行的年画、连环画、宣传画，还有剪纸等民间艺术，五彩缤纷，丰实多姿，体现了中国美术的时代气息。《美术日记》连续出版到1959年12月，发行量达到20多万册，广受欢迎，可谓独占天下。 弹指一甲子。《美术日记》从最初出版到现在整整走过了60年岁月，人民美术出版社也即将步入65岁的门槛。回望那些年那些人那些事，我们总能从传统里找到前行的动力。人民美术出版社以其“中正大雅，朴素至美”的人文精神，影响着一代又一代的人美人，《美

北总布胡同32号，对于从事美术工作或爱好书画的人来说，是一个非常神圣的地方。人民美术出版社就位于这个老院子。这本书出版前不久，这座老院子被推倒了。“北总布胡同32号”永远成为了历史。那里曾经是美术思潮的发源地。《北总布胡同32号》系对曾在人民美术出版社工作过的12位老艺术家的回忆，他们是萨空了、邵宇、古元、邹雅、徐燕孙、王叔晖、刘继卣、任率英、曹辛之、卢光照、黄苗子，秦岭云。这些老艺术家们活跃于上个世纪中国美术界，其中古元、王叔晖、刘继卣、任率英等凭借其作品在广大人民群众中享有极高的声誉。人美社建社初期的老领导、编辑都是卓有建树的艺术家。上世纪50年代，人美社的筹建是为了快速改变文化产品匮乏的状况，一批的艺术家被召集进来担任创作员，既创作又编辑，推出了许多深受欢迎的连环画、年画、宣传画。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839-1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。本书针对塞尚的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗塞尚的绘画及雕塑作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见塞尚不同的面貌。

《张留成/爱国主义教育电影系列连环画丛书》精选作者张留成的国画作品约150幅，对作者的艺术成就做了一个集中地展示。作品题材多选于中国西部的雪域高原，作者为表现这一题材可以说是费尽艰辛，克服重重困难，深入生活，得到了非常真切的感受，也可以说这部画册是他的雪域国画的专辑。其成就在于他用富于变化的线和丰富的墨韵，构成了一幅幅生动的生活画卷，对读者和研习者有较大的参考价值。

本分册精选了西方绘画大师风景题材的绘画作品共60余幅，涵盖19世纪前后西方风景绘画中描绘自然风光的代表性的作品，全书采用仿真印刷，限度的还原了原作的精髓，书中许多作品均是首次与读者见面极具收藏价值、学习、实用价值。

西方绘画大师原作高清临本系列丛书，精选西方古典主义绘画大师的精品力作，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典作品的原貌真实的再现并呈现给读者，使读者通过本书领略到西方绘画的无与伦比的艺术魅力。本分册精选了欧洲绘画大师席勒的素描绘画作品共70余幅，涵盖了其各个艺术创作阶段代表性的素描作品，是了解席勒素描绘画最为直接的图书。

米开朗基罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）是意大利文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期 雕塑艺术优选峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。本书针对米开朗基罗的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗米开朗基罗的绘画及雕塑作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见米开朗基罗不同的面貌。

楚辞，是中国浪漫主义文学的起源，更是中国文人想象力的源泉。 屈原作楚辞，开了文人诗先河，诗歌的文学性大大提升。屈原的诗歌中除了铮铮铁骨、忠贞气节，还充满了浪漫和梦想，对美和理想的追求构成了屈原创作的楚辞的基调。楚辞中明媚华丽的词藻、瑰丽无边的想象、跳跃明快的节奏，都让它成为了中国诗歌史的高峰，文学史上珍贵而璀璨的宝石。 由陈丝雨绘制的《楚辞观》，是新世界出版社出版的《楚辞》典藏套装中的重要一本。陈丝雨用富有现代风格的插图，在保留原著神髓的同时，以绵密的线条、瑰丽的想象、炫目的色彩重新演绎了楚辞中动人的故事、汪洋恣肆的幻想与瑰丽迷人的传说，使之更符合当代人的审美。

本书集选历代人物版画线描。其中囊括有陈洪绶的《水浒叶子》《博古叶子》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》插图、《张深之正北西厢记》插图、《陈老莲离骚图像》等等。陈洪绶的《水浒叶子》是四十幅版画精品，内容为40名梁山泊英雄，画中大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。《博古叶子》以历史人物故事为内容，一叶一事，从陶朱公至白圭，共四十八幅。本书集选历代人物版画线描。其中囊括有陈洪绶的《水浒叶子》《博古叶子》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》插图、《张深之正北西厢记》插图、《陈老莲离骚图像》等等。陈洪绶的《水浒叶子》是四十幅版画精品，内容为40名梁山泊英雄，画中大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强

世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。《历代国画名作撷英：沈周》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了沈周大师的作品。

世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。《历代国画名作撷英：文徵明》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了文徵明大师的作品。