这是上海人民美术出版社引进的《对话艺术家保罗 考克斯：创意源于限制》的同系列书籍。本书通过法国儿童文学家韦罗妮克 安托万 安德森的引导，带我们进入了作家兼插画家凯蒂 克劳泽的世界。书中讨论了凯蒂 克劳泽的童年、价值观、灵感来源和工作方法等话题，两位作家的交流使这些主题相互交织。 读者仿佛坐在沙发上，沉浸在这段难得的、充满思考的时光中，得以慢慢发现和理解写作与绘画间的关联、技法与想法间的联系 书中配有丰富的插图，包括艺术家的个人照片、工作室照片，以及她的创作作品。

佛罗伦萨是文艺复兴 的起源地，持续于14世纪 至17世纪的文艺复兴运动 是欧洲近代史的序幕，开 启了一个理性与文明的新 时代。文艺复兴时期的艺 术家与学者将中世纪看作 一个黑暗的时代，他们从 古希腊罗马的文化中寻找 灵感，使这个失去了的黄 金时代再现光辉。意大利 中部的佛罗伦萨是一座至 关重要的城市，它记录和 留存了文艺复兴时期大多 数艺术家的活动足迹，比 如圣母百花大教堂的穹顶 ，吉贝尔蒂的 天堂之门 ，以及无处不在的壁画和 雕塑等。实际上，讲述佛 罗伦萨的书籍已经很多， 这本书选取的角度是佛罗 伦萨画派。在佛罗伦萨画 派以前，中世纪的宗教绘 画大多数是刻板、浓重的 哥特风格和拜占庭风格， 这是一种平面化的装饰性 画风，强调神性，而缺乏 人的感情，佛罗伦萨的画 家致力于用人性的温情改 变这种僵化的风格，为中 世纪

波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派后一位大师。他画的 圣母子像 非常出名。受 尼德兰 肖像画的 影响 ，波提切利是 意大利 肖像画 的先驱者。 《波提切利》从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了波提切利的几乎全部代表作，包括画作、草稿、设计草图以及其他形式的艺术作品，搭配专业的作品赏析。《波提切利》用清晰的体例、通俗易懂的文字、丰富的图片，图文并茂地解读了达 芬奇丰富多彩的艺术人生。部分作品还配有局部解析，图文相得益彰，阅读方便。《波提切利》不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是一本对伟大艺术家的敬礼。翻开《波提切利》，你不仅将看到关于这位艺术巨人令世人惊叹的作品，还将透过一系列深入而详尽的文字，走进这位伟大的艺术家传奇的一生。

《美术核心素养大家谈》(修订本)延续原书主体内容的基础上，作了如下改变：一是增设了“第五篇：美术核心素养新语”，分为“上篇：大家新谈”和“下篇：博士微谈”。增加了尹少淳、胡知凡、周凤甫、王大根、兰岗等美术课标组专家在重要学术研讨中的授课课件；二是对“核心素养”与“美术核心素养”的主要文献进行梳理，包括期刊文献、报刊文献和专著文献(含译著)，有利于对美术核心素养有深入探究兴趣的硕士、博士等研究者和一线老师们结合自己的研究和写作需要，按图索骥，进行参阅。三是在形式上增加了书签，上有主编寄语“核心素养，大道行焉”。此外，加入融媒体技术，除了访谈录音外，还增加了视频资源：一线优秀教师如魏瑞江、徐军、唐笑等的精彩教学片段和尹少淳的精彩讲座视频片段。

本稿为《中国绘画名品》系列之《王冕墨梅图》。本稿选取他存世的两幅《墨梅图》代表作，王冕身处贫困境地多年，对异族压迫、社会黑暗和人民疾苦有很深的体会，因此遍种梅花，吟诗言志，画梅抒怀。在他的笔下，梅花并非植物，而是一位逸世高人，被赋予高风亮节和坚贞不渝的人格内涵。

因一批昌化鸡血石之缘，作者陈波和吕聃对昌化鸡血石原产地展开了田野考察，并整理成文字。《天赐瑰宝：昌化鸡血石精品集》以图文并茂的形式展示了这批鸡血石珍品的真容。它们血色灿烂艳丽，质地通灵透亮，纯净润泽，软硬适度。品质之好，在昌化鸡血石开采史上首屈一指。

纵观齐白石的绘画，无论山水人物，还是花鸟草虫，画家总是将脉脉的人情味和通透豁达的人生观蕴含于画中，有文人画的雅致但并不清高；有市井画的亲切但并不浅俗。他总是能将深沉凝重的情感通过朴实无华的画面加以表露，而这一切画家做得怡然、自然、淡然。看他的画，其真挚强烈的人生感悟与人文关怀总是能以一种“春风拂面，沁人心脾”的方式让你感知。对于齐白石的绘画，任何分门别类的传统界定都是肤浅而狭隘的，它不是院体画、文人画，也不是职业画、民间画，但任何群体都喜欢它，正所谓“雅俗共赏”。也正因此，齐白石将中国画由传统带入了现代的大门。

梵高是西方现代艺术发展中十分重要的转折人物，从他以后，表现主义大行其道，并成为20世纪的主流。本书通过180幅梵高的代表作品，在解读梵高艺术一生的同时，也揭示了艺术流派在整个艺术发展史中演变的关键点。 书稿按照时间顺序，向读者展现了艺术巨匠凡高的一生，也对他艺术气质的形成做了深入的剖析。这既是一本艺术大家的传记，也是一部看懂西方绘画艺术发展的断代简史。为读者提供了一个接近西方绘画艺术的入门捷径。

《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。

人民美术出版社出版的《项圣谟花卉册(明)》是《中国高等艺术院校教学范本》之一。项圣谟绘画风格对后世的影响主要是山水画方面。受益于其祖父收藏之丰，使其能够纵览历代名家之作。他笔墨取法既有北宋的周密严谨、浑厚华滋、古朴苍拙，又兼取元人的气度韵致。同时不忘师法造化，使其画面布局大开大合，意境深远，结构严谨，笔法简洁隽逸，气韵高雅，极富文人气。

《吴道子研究（修订版）》是作者花费了十五年时间的心血和精力写成的。作者不仅做了大量严谨的考证，而且进行了认真的考察与考辨，正如汁澄清先生为其作序所说：“有根先生于堪校旧籍外，凡道子所游处，皆远道往察。”为了搞清吴道子有关问题，多次赴四川资阳、嘉陵江，从广元到南部沿途各县市，贵州都匀，河北曲阳、赵州、保定，山东兖州，陕西西安等地进行实地考察。在吴道子青年时期是否入蜀，赵州柏林寺画水壁画是否吴道子所作，现存曲阳北岳庙壁画、现存卷轴画《送子天王图画卷》是否吴道子真迹，以及山水画皴法的与运用，嘉陵江写貌，暮年入蜀客死资阳等问题的研究探讨上都取得了突破性的研究成果，具有独到的学识见解。本著作从吴道子生平履历、绘画作品、艺术风格、社会功能、成功之路、缺憾与不足，以及在中国历史和中国绘画

从克尔的童年画作，到她近期出版的绘本，本书收录的画稿与照片跨越80余年，让读者走进《老虎来喝下午茶》的这位出色作者的创作世界。

《海上墨林：大师眼中的海派画家》分邑人、寓贤、方外、闺彦四卷，收录宋代至清末民初的书画家七百四十余人，每人各有小传，对明清时期汇集在上海的画家，收录颇为丰富，介绍颇为翔实。对研究 海上画派 及近代画坛提供了丰富的资料。其中知名者有：陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和 扬州八怪 、赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕、黄宾虹、任熊等。 本书在继承传统艺术史书写方式的基础上破格创新, 人物分类准确得当，兼收并蓄, 人物介绍言简意赅、清晰明了，行文结构颇具个性，为研究中国画家人物绕不过的高山之作，中国绘画史上重要作品之一。 书中根据内容线索插入插入了对应的经典画作，既可使读者能窥探海派画家的作品风格，又能感受中国传统绘画的发展沿革及其传承。

朱成林，青海当代著名油画家，本书收录了他从艺几十年来创作的作品《金秋》《山花》《春意》《筏》《藏女》《在草原上》《叨羊》《金色的羊群》《赛马场印象》《多彩的草原》《涌大河下青海》《安多八月》等作品300余幅，总结了画家在艺术道路上跋涉的历程。他的作品充满了激情，描绘的大多是青海草原的生活，色彩绚丽而沉稳，画面充实而不繁琐，充分反映出画家成熟的艺术创作和对青海这片土地的热爱。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。“荣宝斋画谱”以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征，艺术格调和范本效果。

全书从时代、山水、人物三方面探研了张大千“借古开今” “复古为创新”的艺术创作之旅。“时代”部分, 由张大千与汪亚尘、溥心畬的艺术道路的对比, 结合时代的变迁探讨张大千创作从传统走向革新的历程; “山水”部分由张大千青绿山水创作早中晚期的不同特点, 探究了他的复古与创新、对传统的继承与突破; “人物”部分对张大千自画像反映的心理状态及时代意义, 做了不同角度的探索, 对其笔下仕女画的感情投射对象及加入的现代新元素进行了解析。通过对张大千不同时期作品的研究, 及张大千与同时期画家的对比, 多维度论析了张大千从集传统于大成到晚年泼彩画法的创新历程及内在理路, 并认为张大千用色大胆敏锐, 是20世纪中国画家中使用色彩最为成功者之一。作者曾任张大千的私人秘书多年, 艺术考古系博士毕业, 长期在艺术系、书画系执教, 对张大千

柯罗：情感与诗意是“纸上美术馆”系列之一。全书分四个部分，展示了画家柯罗的六十二幅作品，并进行相关讲解。柯罗是19世纪法国风景画家，所处年代横跨美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等时期。柯罗一生迷恋旅行和大自然，以描绘转瞬即逝且富有诗意氛围的的风景而，其笔下高度考究的女性肖像画亦十分出众，被法国诗人波德莱尔誉为“心灵的奇迹”，这种艺术风格对莫奈等印象派画家产生了重要影响。

他在墓穴中永远合上了双眼，后世却能通过他的眼睛看见大自然。 —— 约翰 罗斯金（英国作家、艺术评论家） 本书收录了威廉 透纳的近60幅代表作。他是印象派先驱和欧洲浪漫主义的标志性人物。作为普桑的仰慕者，他试图在画面上表现空气感，并融入令人惊叹的绚烂色调，因此提升了风景画的地位。画面有时展现出近乎抽象的艺术表达，让他赢得了“光之画家”的称号。《议会大厦的火灾》或《奴隶船》中铺面而来的色彩冲击怎会不让人为之动容？

石涛（1642年－1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。 《石涛画语录》是作者道济对石涛这位画家的古代画论做的各种注解和相应的翻译，以便于青年读者阅读和理解。

《芥子园画谱》是一本通俗易懂的阐明中国画技法的图谱。《芥子园画谱》全书共分为四集。集为山水谱，第二集为梅，兰，竹，菊谱，第三集为花卉、虫草及花木禽鸟谱，第四集为人物画谱。