佛罗伦萨是文艺复兴 的起源地，持续于14世纪 至17世纪的文艺复兴运动 是欧洲近代史的序幕，开 启了一个理性与文明的新 时代。文艺复兴时期的艺 术家与学者将中世纪看作 一个黑暗的时代，他们从 古希腊罗马的文化中寻找 灵感，使这个失去了的黄 金时代再现光辉。意大利 中部的佛罗伦萨是一座至 关重要的城市，它记录和 留存了文艺复兴时期大多 数艺术家的活动足迹，比 如圣母百花大教堂的穹顶 ，吉贝尔蒂的 天堂之门 ，以及无处不在的壁画和 雕塑等。实际上，讲述佛 罗伦萨的书籍已经很多， 这本书选取的角度是佛罗 伦萨画派。在佛罗伦萨画 派以前，中世纪的宗教绘 画大多数是刻板、浓重的 哥特风格和拜占庭风格， 这是一种平面化的装饰性 画风，强调神性，而缺乏 人的感情，佛罗伦萨的画 家致力于用人性的温情改 变这种僵化的风格，为中 世纪
本书介绍了法国艺术家亨利 里维埃这位不该被艺术史遗忘的创作型版画家和图片画师。在印象主义和日本主义激烈碰撞的那个时代，他的全部作品，从 黑猫夜总会的影子戏 章节里的版画到 曲折之路 章节里的水彩画，充分吸收了浮世绘的创作特点，表现出法国在不同季节和不同时刻里的自然风貌。他每个系列作品的名字都很迷人，比如《时刻的仙境》《布列塔尼风景》《海，海浪研究》《西北风吹》《巴黎风光》《铁塔三十六景》 一一见证了艺术家对大自然诗意又凝练的观察视角。亨利 里维埃是一位举世无双的色彩大师，19世纪末，他在彩色版画领域的创新令人惊叹。本书集合了亨利 里维埃的多种艺术表达方式：木版画、石版画、蚀刻版画和水彩画，足见他对图像艺术研究之广博；此外，还精选了他私人收藏的一部分画稿和日本版画，能让我们更接近这位艺术
《美术核心素养大家谈》(修订本)延续原书主体内容的基础上，作了如下改变：一是增设了“第五篇：美术核心素养新语”，分为“上篇：大家新谈”和“下篇：博士微谈”。增加了尹少淳、胡知凡、周凤甫、王大根、兰岗等美术课标组专家在重要学术研讨中的授课课件；二是对“核心素养”与“美术核心素养”的主要文献进行梳理，包括期刊文献、报刊文献和专著文献(含译著)，有利于对美术核心素养有深入探究兴趣的硕士、博士等研究者和一线老师们结合自己的研究和写作需要，按图索骥，进行参阅。三是在形式上增加了书签，上有主编寄语“核心素养，大道行焉”。此外，加入融媒体技术，除了访谈录音外，还增加了视频资源：一线优秀教师如魏瑞江、徐军、唐笑等的精彩教学片段和尹少淳的精彩讲座视频片段。
本稿为《中国绘画名品》系列之《王冕墨梅图》。本稿选取他存世的两幅《墨梅图》代表作，王冕身处贫困境地多年，对异族压迫、社会黑暗和人民疾苦有很深的体会，因此遍种梅花，吟诗言志，画梅抒怀。在他的笔下，梅花并非植物，而是一位逸世高人，被赋予高风亮节和坚贞不渝的人格内涵。
当代艺术理论主将丹托认为艺术不应仅是描绘生活事物，而应是对生活的反思，是真与善的表达。确然，艺术是艺术家基于个体观念，通过深沉的反思，在当下把握中，呈现出来的对这个世界真诚的理解、观察和记录。我们称之为艺术的态度。 艺术家以个体的形式存在于世上。个体以经验的方式体验着这个世界，经验导致了个体观念的出现。故而对艺术个体而言，世界只有进入经验，才真正存在。日常生活看似繁琐而平凡，却是构成个体经验的主要来源。个人日常生活的差异，构成了人与人之间的差异，导致了艺术家个体观念的形成，凸显着艺术家个体生命的价值。 世界呈现在个体中，个体包含在世界内。艺术家对世界的理解就是对生存本身的理解，艺术品则是理解的记录。尊重艺术，就是尊重个体经验，尊重个体观念。个体的丰富性架构出充满活力的
《历代名家绘画:清明上河图》是以海内外各大博物馆中国书画经典作品为收录对象，展现了中国传统书画艺术的博大精深，这些作品大多为手卷，具有极高的审美意趣和丰厚的艺术内涵，其历史文化价值更是不可替代。《历代名家绘画:清明上河图》以精装折页的形式出版，具有古朴典雅的风格。《历代名家绘画:清明上河图》为明代大画家仇英绘。《历代名家绘画:清明上河图》结构大体按北宋张择端《清明上河图》的景物顺序布局，描绘的是明朝中期苏州繁荣的景象。
《故乡，心里的风景》共收录原田泰治222幅绘画作品。原田泰治访遍日本47个州道府县，用画笔描绘了自己心中的“故乡”。驶过花丛的轨道车、运河边的石造仓库群、乡村里的烧炭人、海边的曲屋、农民庆祝丰收的场景……无论是普通人的生活场景、自然中的一草一木，还是历史悠久的传统手工艺和传统建筑，在原田泰治的画中都可以找到。在他那朴素自然的绘画中，可以感受到他对故乡的深情与热爱。
《余光中讲梵高：追寻生命》是集我国著名文学家余光中的文学经典与世界印象派代表人物梵高传世画作于一体的一部杰作。 1990年，余光中远赴荷兰，只为了赴梵高的百年大展之约。在那次大展中，余光中先生用他的文字向世人诠释了梵高画作中所蕴含的美学奥秘，同时也让国人真正全面地认识了这位举世闻名的天才加疯子。 从《博里纳日矿区》到《吉诺夫人》，再到《向日葵》《星光夜》《麦田群鸦》，本书共收录了两百余幅梵高的原创高清画作。而作为中国首位翻译《梵高传》的文学大师，余光中先生更是凭着他对梵高全面而独特的理解，将梵高画作进行了兼具感性与理性之美的解读。 余光中与梵高虽各处于不同的艺术领域，但却有着相同的艺术感知。余光中先生绚烂多姿的文字与梵高奇幻瑰丽的画作有着异曲同工之妙。在他的笔下，梵高的坎坷人生与其背
毕加索是立体画派创始人，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。他从19世纪末从事艺术活动，一直持续到20世纪70年代，是整个20世纪*有影响力的现代派画家之一。他是一个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，在各种变异风格中都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。 本书收录的毕加索作品涵盖了其创作的蓝色、粉红、田园等各个时期，精选了其立体主义、新古典、超现实主义等各种风格的杰作，全面、专业地展示了现代绘画大师毕加索的艺术人生。适合爱好者欣赏、收藏，是一本较好的艺术类赏藏书。
本书内容丰富，精选近300幅*代表性的艺术作品，包含梵高的各种类型的作品，其独特的艺术风格和承上启下的艺术成就，有助于读者更好地了解其作品的价值。 本系列书可以帮助读者深入了解世界艺术巨匠的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速！
本书以人物画传的形式，对俞秀松在建党创团上的重要贡献进行了重点阐述，全面生动地呈现俞秀松短暂但光辉的一生。本书按照时间线索，将俞秀松的一生分为七个篇章，分别是少年壮志，求学 一师 ，党、团先驱，投身革命，留苏生涯，新疆岁月，秀松长青；并以时间为序，根据俞秀松一生中的重大事件节点编写了《俞秀松大事记》，作为附录。书中收录超200幅珍贵图片，汇集了俞秀松的日记、信函、文稿，以及工作、生活等各个方面的资料，其中包含俞秀松后人俞敏远赴俄罗斯挖掘的大量珍贵史料和影像，鲜少公开，弥足珍贵。本书图文并茂，生动形象，可读性与学术性并重，具有较高的史料价值、学术价值和纪念价值。
达·芬奇被誉为全能的天才艺术家，是文艺复兴时期著名画家，又是自然科学家、工程师。达·芬奇的艺术触觉极为敏锐，往往能凝住事物表象的迷人美感，同时又不会丧失物理学者与解剖学者的视角，能成功地融合科学家的理性与艺术家的感性这两种相互矛盾的特质，成就出一幅幅构图精确却又情感自然流露的杰作。本书展示达·芬奇毕生精彩画作，其中不少是经典名画，如《蒙娜丽莎》《后的晚餐》等，并让读者从更全面的角度来认识这位人类历史上的绘画巨匠。 本书收录达·芬奇存世油画、壁画，同时展示这位素描大师的多幅素描、各类草图等，较全面、专业地展示了达·芬奇作为绘画巨匠以及自然科学家、工程师的风貌，适合爱好者欣赏、收藏，是一本较好的艺术类赏藏书。
本书展示了 40 位世界伟大艺术家笔下那些*美的花园： 从莫奈、 毕沙罗、 塞尚、 凡·高高更到克里姆特、 修拉、 克利、 蒙克以及吴昌硕、 齐白石， 1920 世纪*重要的艺术家用画笔向我们呈现了他们日常居住、 旅行所见的那些美丽处所。 从家庭的小院、 别墅的花圃到公园中的花木以及活跃的人群； 从古希腊、 古罗马时代的庭院到现代的城市公园， 他们描绘了丰茂的花草树木、 整洁的道路、 潺潺的水流以及漫步其中的动物、 儿童、 女人和男子， 所有这些都在艺术家的笔下成为永恒的风景。
本书是介绍世界绘画艺术的科普图书，书中精心收录了260余幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的传世名画，代表了世界绘画的突出成就。每幅名画都详细介绍了绘画类型、尺寸规格、收藏地点、画界地位、艺术特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示名画的原貌。与此同时，各章还集中介绍了画家们的生平事迹。 本书体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大艺术爱好者阅读和收藏，也可以作为青少年的科普读物。
本稿为《中国绘画名品》系列之《王冕墨梅图》。本稿选取他存世的两幅《墨梅图》代表作，王冕身处贫困境地多年，对异族压迫、社会黑暗和人民疾苦有很深的体会，因此遍种梅花，吟诗言志，画梅抒怀。在他的笔下，梅花并非植物，而是一位逸世高人，被赋予高风亮节和坚贞不渝的人格内涵。
