21天精通素描，3周玩转技法。 *周，从基本素描技法开始，介绍铅笔、炭笔等7种画笔的使用技法。 第二周，以构图、透视、阳光阴影等部分为基础，剖析解释了风景与建筑的绘画技法。 第三周，从动植物的形态、外形等方面，解剖技法，分析不同背景下的动植物画法。 排线技法 构图配色 透视关系 光影对比。十多种静物风景分步练习，清晰展现各类素描脉络。教程专业，步骤详尽，从基础开始，打造你的 一书一笔一世界 。

本书利用多种题材的速写案例（如花卉、小物、动物、建筑等），结合不同形式的表现技法，循序渐进引导读者了解和学习速写，在欣赏精美速写案例的同时轻松地学习速写技法，使枯燥的练习变成一次充满趣味的绘画之旅。本书不仅适合毫无美术基础的初学者，还可以作为从事与美术相关专业的美术爱好者的工具书、指导书。

这是一本零基础学画素描的教程书。全书包括走进素描、描绘日常生活的进阶练习、素描再精进等部分。全书首先从素描的基础知识开始讲起，有图有文，循序渐进地让读者掌握素描基本要领。然后在案例部分分为初学、提升、进阶三大板块，每幅图都分步详解，从素描日常静物到素描人物，全面又细致地为读者教授素描静物的奥妙，便于读者举一反三。

所谓“慢写”是相对于“速写”而言的，原本无“慢写”一说，只是为了与“速写”有所区分才提出这个概念的，“慢写”即“研究性速写”初学者往往从字面上仅将其简单地理解为速度上的快慢，究其原因，是对“速”与“慢”字的误解，速写不只是简单地指描绘速度上的短促，“速”是相对于长期素描而言的，有时间短、画幅小、表现形式简略的意思。因此，慢写也不单是指在描绘速度上放慢，全面地讲应是指在较短时间内用简练、生动的笔触更深入地表现对象的形、神、意、韵。 人物慢写的基本方法与步骤： 步：用简要的虚线画出人物动势和在画面中的位置。 第二步：从头部开始画，注意五官的位置和特征； 第三步：画出主要衣纹和手脚的动态特征，注意透视和线穿插关系； 第四步：在大的关系确立以后，开始寻找内部的结构及各部分疏密

张玉红编著的《从零起步(素描基础教程)》是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的**入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

本书是中华传统蒙学读物，以四言、六言、杂言等鲜活随意的语言形式宣传做人的道理，以帮助孩子培养良好的品德。此书浓缩了大量文史知识和道德理论，内容丰富，浅显易懂，作为中华优秀文化的经典而传承至今。

本书由浅入深、循序渐进地从具本方法、具体步骤和具体要求入手，为广大美术教师和广大青少年解决石膏半面像素描教与学中存在的许多实际问题。本书精选了36尊石膏半面像，作为素描学习的教材。对每一尊石膏半面像除了配有照片、分析讲解外，还配有动画步骤图，便于临写学习。 本书还选登了许多中外艺术大师有关素描学习和素描规律的精辟论述，这将有助于青少年艺术素养和审美意识的提高。 向广大青少年进行艺术教育是提高全民族文化素质的需要，向广大青少年进行艺术教育的工作是崇高而的事业。让青少年在艺术的摇篮中锻炼、成长，帮助他们走向艺术的圣殿，满足千百万青少年的心愿，就是艺术摇篮的贡献。

本书为基础素描技法类图书，主要针对初学者和素描爱好者，此书的内容简单易懂，作品丰富，编排新颖， 适合从素描基础开始学习的人群，受众面广，对美术初学者有一定的指导作用。书中不仅介绍了素描的基本知识和绘画方法，还给出了一套可行的学 统，深入浅出、贴近生活，让大家在感受素描绘画乐趣的同时从中学习到有用的知识和绘画技能，引导大家观察生活，用画笔描绘身边的细节。

本书为高中美术考生考试教材，所选素材来源于实际生活中，训练题型贴近高考题型，内容呈阶梯式，实用性强。全书共分4章，章为论速写，第二章为站姿，第三章为坐姿，第四章为蹲姿。封面用纸：250克双铜单面哑胶，内文用纸157克哑粉。

零绘画基础的你，是否也想用手中的画笔记录下生活的美好呢？本书就教你用最常见的铅笔，以速写的形式来描绘生活。 本书细致地介绍了绘画的基础工具，并从笔法、构图、点线面的应用以及绘图步骤和绘图技巧等方面讲解了绘画的常用技法。同时书中引入了杂货、美食、花草、人物、动物、写生小景与风景写生等与我们的生活息息相关的有趣案例，并通过94个案例的分步骤细节讲解，循序渐进，从易到难，帮助读者掌握各种速写技法，是专门为绘画爱好者打造的一本速写绘画入门教程，适合所有没有绘画基础的读者学习使用。

本书提供了动物、静物、植物、食物、人物、交通、建筑、风景等类别中的131种事物，共计867幅图例。对于每种事物的讲解，首先会介绍该事物常规状态下的素描过程，然后提供同一事物的不同角度、不同状态、不同动态或不同材质的图例，供读者临摹和提高，使读者在举一反三的临摹过程中，掌握扎实的素描技法。本书适合素描绘画者作为素描资料集来参考学习。

《基础美术阶梯训练教材》系列丛书旨在通过绘画技法的训练，培养学生视觉思维能力、艺术审美能力以及开拓创新精神。 本书为其中一册，循序渐进地介绍了石膏几何体的绘画技法，内容全面，图文并茂，通俗易懂，既可作为专业、业余美术训练教材，亦可作临习摹本，无论对初学者或是已有绘画能力者，本书均有实际的指导意义。

叶岐生，生于陕西省岐山县。1976-1978年于陕西省岐山县安乐公社插队，其间蒙诸多师长、指引，辅教，学画不辍，绘艺有长。1978年考入中央美术学院中国画系，曾先后受教于录用有多、卢沉、周思聪、刘勃舒、张立辰、张凭、李行简等多位先生，1982年始于陕西人民美术出版社从事美术图书的编辑出版工作至今。工作之余从事中国画研习与创作，专事人物，兼工山水。《村口》《闹元宵》《汉水深处》《柿子红了》等数十幅作品参展、获奖或入选画集。偶画人物速写亦注重从现实生活中采撷艺术素养，善从“以形写神”、“形神兼备”等传统的“形神”观念入手，强调造型准确，骨法用笔，线面强合，捕捉人物瞬间表情和动态，人物神态生动感人，颇能传递人物个性，显示出不同凡响绘画功底。

有一种美，叫静默无声；有一种爱，叫难舍难弃！ 巩孺萍编著的《梦回老南京》是画家杨菊生的钢笔画集，作者历时多年，笔含情感，为自己热爱的老南京画像，其笔触细致，取景典型，将南京的旧时场景，特别是民国风华和韵味表达得细腻动人，深受广大读者的喜爱。

本书收录作品以年代划分；为了阐明我国漫画的传统，收入少量建国以前的漫画作品；挑选作品尽量精，容纳作者尽量广；为了减少集稿周转时间，不向作者征求原稿，一律用剪报或复印件单色印刷。 本书就肖像画、科普漫画、国际参展作品等分专题编录，也组织了相应文章，后因篇幅所限全都从略了。香港地区的漫画作品曾委现居香港的阮治中先生代为编选，但是由于语言、文字及社会生活背景不同等障碍，大多数作品内地人看不懂。阮先生热情地把画中的每句话每个字都作了诠释，可毕竟不能那样发表，又考虑到少量作品也难以反映香港漫画全貌，所以，只选了王司马，阮治中二位先生个人的作品编入。 在已组织到的文章中，只留下《漫画》、《讽刺与幽默》、《漫画世界》三个编辑部的情况简介，附于书后。纵论中国漫画发展的专题文章，因篇幅浩瀚

因为静物随处可得而且变化无穷，所以静物成为画家最值得尝试的表现对象之一。本书的作者，同时也是画家的柏林顿·巴博(Barrington Barber)将带领你实践静物写生的每个步骤，从简单结构的物品开始，到各种复杂物体的组合。无论你是经验丰富的绘画工作者，还是毫无经验的初学者，本书制定的课程、练习和小贴土都将有助于你实现最理想l的画面效果，让你轻松学画静物素描。 “非常素描教室”丛书为那些有兴趣在某一绘画领域深入探究的画家提供了实践性的指导，目前本系列还包括： 轻松学画人物肖像 轻松学画日式漫画

素描教学作为高等艺术教育重要的一环，在当今倡导素质教育的大背景下，更为引人关注。“厚基础，宽口径”成为了中国当代高等艺术教育本科阶段的基本要求。那么基础是什么？基础包括哪些内容？基础怎样拓宽？一直作为我院素描基础教学所思考与研究的课题。 为了加强我院素描课建设与改革，进一步夯实学生的基础能力，推动基础课教学，考虑到素描在整个基础教学中的覆盖面和重要性，学院成立了素描教学指导小组，并且现已成为省部级精品课程。先后举办研究性系列素描教学展览，召开了现代素描课程研讨会等专题会议，积极探讨基础教学改革和发展。 本书选编的四川美术学院师生素描作品主要是四川美术学院基础课教学改革后，横跨造型艺术、设计艺术、影视动画与美术教育各专业的素描课学生作业和教师范画，它从一个侧面可了解四川美术

《素描飞扬.几何石膏》从作画工具、执笔方式、透视关系等基础知识入手讲述了石膏几何体的结构特征，光影变化，从从简单到复杂，从单体到组合石膏体的画法。以此理解结构到光影的深入，提高素描技法水平。

这是一本初学者的素描入门教程。本书核心是一系列循序渐进的有趣练习。从画咖啡杯、云朵和树这些简单物品开始，逐渐过渡到一些有挑战性的事物，比如动物、风景和肖像。步骤详尽的范例能帮助你练习并完善你的画作，你会发现每一次练习都比前一次有更大收获。 书中还包含大量作者多年教学和绘画的经验。从选择绘画材料和正确的握笔姿势，到如何观察被画对象、寻找基本图形和绘画对象之间的关系；如何利用明暗技巧绘制一些身边的事物；如何画反光；如何控制画面布局中的对称、景物元素的数量和位置。 跟随这本书学习素描吧，拿起笔你就会发现绘画的快乐。永远不要怕太晚，素描比你想象的更简单、更好玩！ 这是一本初学者的素描入门教程。本书核心是一系列循序渐进的有趣练习。从画咖啡杯、云朵和树这些简单物品开始，逐渐过渡到

这里所展示的成果是作者的学生在大学一年级下乡写生三周的部分成果（实际上只有两周的时间），在此之前他们在大学所接受的正规造型艺术教育也仅仅只有七周时间，其中理论课程占去了三周时间，用于给他们“洗脑”，以帮助他们建立正确的艺术思维方式。 在这些写生成果中，我们所感受到的不仅仅是一幅幅精彩的艺术画作，更主要的是这画作中所体现出来的科学和理性的艺术精神。这种艺术精神体现了现代艺术的精髓，更是人类科学思想与艺术创作相结合的境界。