本书为高中美术考生考试教材，所选素材来源于实际生活中，训练题型贴近高考题型，内容呈阶梯式，实用性强。全书共分4章，章为论速写，第二章为站姿，第三章为坐姿，第四章为蹲姿。封面用纸：250克双铜单面哑胶，内文用纸157克哑粉。
《熊飞素描教学系列：质感》主要内容包括：质感、质感与量感、产生质感的原因、表现质感的手段、表现质感的关键部位、粗糙物体的质感表现、光洁物体的质感表现、作画步骤和范例。
它们是人类的朋友。可爱、呆萌的家养宠物、千姿百态的野生陆地动物和海洋动物、遨游天空的鸟类……形形色色的动物，充满了萌点，与人类相伴，为我们带来了无穷的欢乐和爱。用画笔记录它们的萌态，将这份幸福地珍藏吧！ 《素描的柔软时光 呆萌动物》以优美的讲述方式，使用读者喜闻乐见的绘画工具——铅笔，为读者细细讲解了那些或可爱、或威风、或憨厚、或淘气的萌萌动物的画法。在这些生动有爱的案例之中， 作者不但精心总结了绘画重点，还细致地穿插了许多绘制细节的技巧，如动物身体局部的画法、皮毛和质感的描绘、不同年龄、不同情态动物的不同表现，等等。书中的一些案例，作者将动物们加以拟人化的表现，让你感受到别样的乐趣，并激发你的想象力，以便绘制出更有创意、更新奇的画作。此外，还有一些与动物相关的小知识等待你
素描是一切造型艺术的基础，有着独特的表现魅力，因此学习素描是通往艺术殿堂的必经之路。《无师自通4——铅笔素描组合静物超精解析》是专为零基础读者编写的素描技法书，全书共分4章，内容包括绘画工具的选择、素描基础知识、组合静物步骤解析及范例赏析。内容由浅入深，讲解言简意赅。书中的组合静物范例详细解析到每一物体的绘制技巧与质感的细腻表现，其细致程度堪比观看一张教学光盘，甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重点内容。 阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。《无师自通4——铅笔素描组合静物超精解析》不仅适合那些希望轻松自学素描的读者，而且也适合作为各美术培训机构的参考资料。
丢勒：北部文艺复兴的代表人物。出生在德国纽伦堡，当时的德国正处于其历史上暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。 这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自
《素描飞扬.几何石膏》从作画工具、执笔方式、透视关系等基础知识入手讲述了石膏几何体的结构特征，光影变化，从从简单到复杂，从单体到组合石膏体的画法。以此理解结构到光影的深入，提高素描技法水平。
《名家500例系列丛书：叶军速写500例》为“名家500例系列丛书”之一，汇集了湖北美术学院教授，中国画系副主任叶军近十年来在课堂上为学生示范的速写作品，这些范例力求做到理性、规范、共性，使它能够为广大的美术爱好者和广大的学生提供严谨的范例，为广大美术爱好者提供一个速成、速知、高效率的学习方案。
作为全国最重要的艺术院校之一的清华大学美术学院，在创办之初就信守着崇高的学术精神和严谨的办学思想，在近半个世纪的历史过程中我们为国家的艺术教育事业做出了重要的贡献。目前，为了更好地应对蓬勃发展的艺术教育形势，更好地为国家、为社会发展培养人才，我院基础教学研究室的教师们在总结了历年教学经验和学前辅导经验的基础上，将清华大学美术学院的基础教学特色展示给大家，同时对具有普遍意义的院校学前辅导方法做了系统的分析和阐述，并且对近年来在美术高考辅导练习过程中出现的较严重的“应试化”倾向进行了科学、合理的高速和引导，使考生能够通过较为正确的方式方法，更有效、更快捷地提高绘画水平，达到考试要求。 《清华大学美术学院考前速写指导》主要内容为高考速写的要求和技法指导、学生试卷和习作分析、问题
罗伯特·贝弗利·黑尔、特伦斯·科伊尔著的这本《向大师学绘画(艺用解剖全新修订版)》将对大师所运用的解剖学知识进行很好详尽的探讨。书中收录了100幅西方美术大师的人体素描，每一幅都展示了艺术家们对解剖学技术细节的了解与驾轻就熟的运用。 每幅素描的对页都附有它的线条略图或局部，黑尔通过对这些细节的提取，就大师是如何处理身体的特殊部分做了分析，向我们揭示了某一解剖部位在不同的风格和技巧中是被如何处理的。 通过对这些生动的人体素描的研究，我们将体悟大师们是如何构思解剖形式的。他们选择性地运用解剖学理论，对其中某些形式加以强调。正是这种基于准确解剖学知识的选择与强调，才是我们很终应该向大师们学习的。因此，这是一本必不可少的自学参考书。
![牛津素描指南:从观察到描绘 [法] 德博拉·罗克曼 著,王毅 译 上海人民美术出版社，【正版可开发票】](http://img3m6.ddimg.cn/76/34/11682569326-1_l.jpg)
这本《牛津素描指南 从观察到描绘》用于画室素描课程是相当理想的，它包括了基础阶段素描最为重要的三部分 基础素描（无特定题材）、人体素描和透视素描，清晰而深入地解说了在二维平面上描绘各种构成和空问的基本要素。 作为一本富有特点的教材，本书关注和解说了其他素描书籍未能有效讲解的画室素描要求，对一些基础性（同时也具有挑战性）的概念和方法进行阐释。比如观测的方法、缩放比例的技巧、线条变化的意味与表现力、色调结构的观察与建构、怎样设置有益且有趣的静物、画人体素描和肖像画的要点、基本的透视和高级的透视、头脑风暴与灵感激发，以及照片作为参考资料的使用等等。德博拉 罗克曼这位作品获奖的艺术家、教师和作家，在本书中始终关注对观察技能的培养、敏感性的增加、敏锐的思考和技巧的完善以及各种绘画材料的
美术基础起步系列图书，主要是色彩组合静物的表现。本书分四部分：首先是绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括色彩知识、技法表现、构图要求等；第三部分为不同色调组合静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用笔技巧的讲解，到色调的画法，再到组合静物的画法，逐步深入，循序渐进。
本书是由作者创作于不同年代的速写作品汇集而成。本书的作者是一名新闻工作者，三十多年来他的足迹从全国各地到境外多国，从祖国内地到香港台湾，画笔从来没有停顿过，于是天南地北，街头巷尾，大千世界，人生百态，都囊括在了他的速写中。这本书记录了一个普通人的日常生活，从中也折射出大时代的沧桑变迁。能让人重温逝去的人生岁月，呼唤生活和人性的至善至美，引起读者的强烈共鸣。
《大观（素描教学体系）/师语主题教学大观系列丛书》根据中国美术基础教育的发展方向和各大美术院校对学生写实绘画能力的要求，结合作品实例，如水果、蔬菜、器物等，分步骤、分层次地逐一讲解其画法，对提高绘画水平和能力有重要的指导作用。 《大观（素描教学体系）/师语主题教学大观系列丛书》素描静物写生是素描几何体写生的进一步深化，是素描学习过程中必不可少的环节。
美术基础起步系列图书，主要是组合静物的表现。本书分四部分：首先是为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括素描基础知识、用线方法、构图要求等；第三部分为组合静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用线技巧的讲解，到组合静物的画法，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。
美术基础起步系列图书，主要是素描石膏几何体的表现。本书分四部分：首先是为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括作画姿势和角度选择、用线要求、排线方法、理解几何体、常见透视、黑白灰三大面及五大调、结构造型起步；第三部分为不同石膏几何体的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。
《500年西方绘画经典：速写人物》介绍了在西方艺术百年间关于绘画中速写这一重要概念，通过一幅一幅的画作清楚的让读者看到速写人物对整体西方艺术绘画的影响。速写人物是一种篇幅短小、文笔简练生动、扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况表现形式，跟随本书一起体验大师们的笔触，学习用有力的笔墨描写人物生活场景的表现手法，感受百年绘画真谛。 你将不再只知道达 芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《星夜》， 莫奈的《日出 印象》，米开朗基罗的《大卫》…… 这座可移动的“美术馆”中，你可尽情享受文艺复兴至20世纪西方绘画的艺术之美，感受难以磨灭的新古典主义、情感炙热的浪漫主义、焕然一新的印象派、后印象派…… 体验一场精彩绝伦的视觉盛宴，快速提升你的艺术格调和审美品位。
25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，是数代人素描路上的启蒙引领。它突破了传统教程的编写思路，是一本真正教会你“作画”而非“临摹”的书。在技法学习之前，它将带你掌握最重要
《石膏座像素描全方位解析与写生》为一套高考美术辅导教材丛书。旨在培养绘画者正确的观察方法与科学的分析方法，并逐步掌握素描造型规律，从而达到地表现艺术对象。内容包括阿格里巴、伏尔泰、罗马皇、《马赛曲》战士、美第奇、塞内卡六册素描造型的解析与写生。整套书从不同的视角，通过对石膏头像的切面分析、骨点分析、明暗交界线分析等，全方位地进行写生辅导，并结合五官、发、须的细部解读，从根本上解决学生在素描学习中经常遇到的重要问题。
素描的真谛就是造型。无论是写生还是创作，无论是静物还是人物，都是造型理念的综合体现。造型不仅是在人物和静物的轮廓之中填充明暗，还是运用明暗、黑白、虚实、结构等因素的组合构成，表现空间、思想和感情。古今中外的素描作品，无不是既刻出精美的图像，又表达出崇高的意境。参加我院的素描考试，既是一次造型基本能力的充分比较，也是一次考生素质、修养、品格的集中展现。在相同的考试要求面前，不同的考生对于素描的理解，对于美丑的认知会存在着比较大的差异。毕竟完成一张头像或静物作业与出一幅完整的素描作品相比，其意义是完全不同的。能够不同程度地减少这种差异，也就是素描考试的目的所在。
