本书是针对国画初学者所策划的青绿山水画技法书,分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为概述、青绿山水画技法简介、青绿山水画技法讲解、古画临摹、多幅不同构图不同种类的青绿山水画绘制步骤演示以及
《王晓辉写生作品集:笔墨肖像》收录了王晓辉的写生作品。从王晓辉的笔墨表现来看,人物画摆脱了旧有的喜笑颜开似的概念化倾向,从多角度、多层面更加有个性、有思想地去深刻体现人及人类精神世界,具象水墨人物创作有了更多的样式形态,也呈现出更大的发展空间。个性造型与个性笔墨得到了协同性发展,这类水墨人物画的艺术体征表明造型的多样性让水墨这一传统绘画艺术有了更多的笔墨精彩。
《到位 素描石膏像》是从万余幅作品中精选出来的佳作,其内容丰富,知识点全面,作画思路及方法统一,涉及题材广泛,是一套针对学生临摹的范本。 《到位 素描石膏像》秉承一贯教学思路,集作品及作者的绘画理念于一体,《到位 素描石膏像》中题材丰富,涉及面广,如头像类、色彩类、速写类、设计类等一应俱全,适合各个层次的学生学习。
《顶配2.0 结构素描静物》共分为四个部分,主要内容包括:结构静物概括画法、结构画面讲解、组合结构练习、范画临摹与赏析。
本书展现了38位创意头脑的艺术家的私人速写簿,不论这些速写是哪里创作出来的:工作室、地铁又或者是农村。也许,这些作品还保留在某个抽屉深处,或是夹在某个工作室的书架上。而如今,艺术家们将这些难得一见的草稿公布出来供众人翻阅,帮助大家找到创作的方向、灵感的源泉,以及如何将灵感与创作对象结合的方法,找到通往完成作品的捷径,并在这段创意旅程中发掘更加难能可贵的东西。
学习美术,是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准,而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“高手教你画”系列之一,该书由专业画家精心打造,书中收集了大量作品的范本,为您阐述对了素描静物的绘画方法及步骤,对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
本书主要侧重于人物头像的素描训练,通过对骨骼、肌肉、五官结构理论的剖析,从本质上便于学生掌握素描头像的学习要点,同时,结合石膏头像、各角度的人物头像、人物慢写,全方位地给学生全面整体的认识,可作为人像学习的教材。本书中的小贴示、学习阶段自测是本书的一个特色,言简意赅,特别适宜于学生的学习口味。
本书是专为初学者打造的铅笔素描教科书。作者在书中告诉我们,谁都能画铅笔素描,只需数支铅笔和一张画纸就够了。本书由浅入深、内容全面,从简单的静物开始到用单色表现不同的色彩以及如何画洋娃娃与人物,都进行了详尽的解说。所画的素材都选择了我们身边的日常之物。作者还贴心地列举了绘画过程中的许多错误示范,与正确示范对比来加深读者的印象。通过对本书的学习,零基础也能轻松掌握铅笔素描的绘画技巧。有了基本的素描功底,你的油画、水彩绘画水平就也会得到显著的提高。
“大师经典速写精选系列”是在《大师巨匠系列》基础上重编的一套精选系列。丢勒是“大师巨匠系列”系列图书中销售排名靠前的画家之一,《大师经典速写精选系列:丢勒》选其经典作品,并标注创作年代和创作工具,加上高品质印刷,可以说是物超所值。本书是广大艺术类学生的参考读物。
许多绘画大师,如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪法国画家华托、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手,我国许多画家在速写领域也取得了很高成就,形成了独特的个人风格。有志于学习绘画的青少年,只要肯努力,保持高度热情,勤学苦练,并且多动脑筋,方法得当,就能画好速写,为绘画学习打下坚实的基础。《速写人物/西方大师经典作品》让我们一起来回顾的大师作品。
《世界绘画经典教程——动物素描(修订版)》为《世界绘画经典教程》系列图书之一,其原版图书《How To Draw Animals》于1983年在美国出版,在欧美至今,是经久不衰的绘画教程。作者首先讲解了动物绘画的基础知识和步骤,然后详细介绍猫科、熊科、马科、象科、犬科、骆驼科、长颈鹿科、河马科、犀科、鹿科以及一些不常见的动物的画法。 通过《世界绘画经典教程——动物素描(修订版)》的学习,您可以掌握大量动物绘画的原则和技巧,相信论是初学者还是经验丰富的画家,都能从中汲取养分,提高自己的艺术创作水平。
拉斐尔是意大利杰出的画家,和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰,也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔去世时年仅37岁,但由于他勤勉的创作,给世人留下了三百多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 荆成义编著的《拉斐尔人物素描》主要介绍欧美绘画大师拉斐尔的人物素描作品,通过作品展示不同的绘画风格及艺术特色。图文并茂,具有欣赏价值和收藏价值。
自画像已经成为定义我们这个自白时代的视觉艺术门类:当代的自画像仅数量而言就已不计其数。较之以往任何一个时代,关注自画像的人数更多、国别更繁杂、关注度也更高。自画像的领地已远不限于教堂、宫殿、学院、博物馆、画廊、建筑物基座和画框等。如今,以摄影与影片形式出现的自画像充斥着互联网,学童们也开始被要求画自画像。人们普遍认为――并希望――自画像能赋予自己以一种特权,得以触及画中人的灵魂,从而消解现代城市化社会中芸芸众生所经历的疏离与籍籍无名。 霍尔用形象生动的笔触向我们展示了几个世纪以来自画像都是艺术家们的宠儿的这一事实。中间他揭示了中世纪时期“镜子热”的重要性;文艺复兴时期的自画像热潮;提香和米开朗基罗的自我剖析的自画像作品;自传对于系列自画像画家如库尔贝、梵·高的影响;蒙奇、勃纳
以目前美术考前培训中实力的老师作品为基础,用最简单适用的讲解帮助考生对各大美院一击既中