本书通过浅显易懂的文字，介绍什么是像素画，像素画的判断标准、用途、术语等基础知识，像素画创作所需的软件和硬件，以及如何使用像素画来创作出精彩的作品。深入了解和学习像素画，会发现像素画是一种令人惊叹的数码艺术形式，可以用来表达画家的想法和感受。无论是想创作像素画作品，或者制作像素画游戏资源，都能在书中找到比较详细的介绍。本书通过丰富的像素画基础教程和实际案例（附带像素画绘制视频教程）介绍像素画专业软件Aseprite（桌面端）、Pixel Studio（移动端）以及体素专业软件MagicaVoxel 的使用方法，帮助零基础像素画爱好者在较短时间内了解像素画及其相关知识，掌握像素画基本的创作方法。本书是一本详细介绍像素画基础知识和技法的专业图书，适合像素画及相关艺术（拼拼豆豆、颗粒积木、十字绣、针织图案等） 爱好者、独立

街头速写随意画，人人都是艺术家！这本书里满满都是素描速写的人物集锦，多达30000人速写范例，供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰流畅，刻画精准。杰森的风格简明易上手，随性、简单、敏锐、幽默的笔触，在捕捉人物的瞬间，展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的乘客，有参加马拉松比赛的选手，有信步遛狗的市民，随处可见的行人，甚至还有名人明星。另外，书中每幅素描画旁边还配有看似随意却细节丰富的文字记录，对绘画对象进行说明，使得整个画作更加生动形象。如果你观察够仔细，你可以读出身边每

本书是一本以速写技法和临摹为主的高考美术辅导书，针对即将参加全国美术高考的考生读者使用。书中收录了大量各种主题的人物速写和场景速写相关的素材范画，在数量上能满足学生的临摹需求，素材分为纯场景类、纯道具类及人物与素材组合类，并从基础理论知识、局部临摹、形体临摹、动态临摹等角度进行详细讲解，使学生能快速掌握绘画技巧。

如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于的画家，譬如米开朗基罗、达?芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们的老师。 作者罗伯特?贝弗利?黑尔，被普遍认为是乔治?伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。 本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。

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针管笔的笔尖是管式的，墨水是专用墨汁。其笔尖构造不同于羽笔那种传统的固定笔尖样式－－这种传统样式的笔尖，由于国家用力不均匀，所画出的线型会宽度不一。而流畅的、可更换笔尖的针管笔却能连续画出某一特定宽度的线形，而且无论纸面纹理方向怎样，这种小的管式金属笔尖都能保持线宽一致。 本书中作品的主要来源是我自己的作品，书中凡是没有标注作者姓名的都我的作品。我的作品中表现了这样一种结合，这就是在几十年不间断的钢笔画实践中所涉及到的大量的、非常正式构思的绘画作品和轻松的、非常个性化的速写资料的结合。我认识到某些速写资料有局限性，但它们是大部分钢笔画过程的核心部分，而且充分表明了许多经常被忽视的技法和策略。

迈克·罗笛的《涂鸦笔记》以图解的形式介绍了涂鸦笔记这一新颖的记录方式，旨在快速地教会你基本的涂鸦笔记创作概念、方法和技巧。 本书的每一页均源于倾情手绘，为的是让你感受到从图文并茂的笔记中学习是多么有趣。本书没有写太多关于涂鸦笔记的文字。 无论你认为自己能画好或者画不好，只要你能在纸上做记号，就能从本书中获益。

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本书技法讲解部分突破了同类书中先简单勾形再涂色的讲解模式。从简单到复杂地讲解了不同难度静物的绘制方法，读者在体会不同素描主体物的同时，学会勾形和塑造。纳入书中的每一幅图都是精心挑选的，方便初学者能够轻松了解到每一幅图详实细致的技法讲解和步骤剖析。

本书是一本全案例的美食线稿插画教程。全书共12章，与一年中的12个月相对应，每一章包含3个或4个案例，详细讲解了不同美食的插画绘制方法。案例中的绘画要点部分介绍了绘制时需要注意的事项；具体绘制步骤则分为线稿阶段和细化阶段两部分，结构清晰，安排合理。本书案例讲解透彻，读者在学习绘制细腻插画的同时，也能体验到美食带来的愉悦感受。 本书适合喜欢线稿和美食插画的读者阅读与参考。

本书是“十三五”部委级规划教材，以突出手绘插画为编写特色，从培养插画师的绘画能力出发，按照插画师应具备的基本专业能力编排章节内容。本书共分五章，分别介绍了插画的历史知识、风格、类型、表现、应用，手绘插

素描是学习绘画、培养造型能力的必经阶段，是一切造型艺术的基础。素描静物是整个素描教学体系中不可缺少的重要课题，除了培养学生扎实的绘画基本功外，对于学生形成正确的观察方法和思维方式都具有重要意义。在基础教学中，我们通常采用具象、写实的素描教学模式。

《师承速写人物》从线性速写和线描速写两方面讲解人物速写的绘画方法及技巧。书中还特别加入试题剖析部分，帮助艺术类考生分析试题、了解试题，使读者在欣赏优美画作的同时得到知识，在不知不觉中掌握技巧。书中集合全国新的基础类绘画作品，具有极高的借鉴意义与临摹价值，展示美术考试绘画的技法，使得学生能快速、全面地掌握美术知识。

中央美术学院附中——培育中国美术家的摇篮 高质量的艺术教育、扎实的基本功训练，以及对学生艺术修养的培养，赢得了美术界的公认。 本套作品选，集萃历届学生的作品，分为素描、色彩、速写、创作四册编辑出版，每册均有教师，撰写美术教学的成功经验。 本套作品选，展示了中央美院附中45年来的教学成果，是广大青少年学习美术的良师益友。

《刘大为速写》为“中国美术家作品集”丛书之一，精选了国家画院程大利工作室导师，荣宝斋画院导师程大利的代表作品。作品可谓参入了“澄怀观道”四字的深髓，静穆之感绝不会流入枯索，淡远的笔痕背后，仍可见活泼的风致。在这里，程大利先生宛如一个太极高手，对阴阳动静把握得恰如其分，以“和谐”作为艺术的指归。而“和谐”正是天地化育的规律，也是传统文化的境界。 速写不同于长期素描之处，在于对象稍纵即逝，从观察到记忆、落笔的过程，密切眼和手的配合，很快抓住对象最典型最牛动的动态、形象，把这一强烈印象反映到纸上。在进行速写训练时，一般要先慢后快，先静后动，先简后繁，先写后默，循序渐进，持之以恒才能奏效。 有关速写的技术、技巧问题，《刘大为速写》就不一一赘述。速写有其技艺性的一面，更重要的意

绘画的技法训练中缺少不了实物的参照，需要进行大量的写生。《极度教学系列丛书：精选头像照片》就是以照片为主体，展示各种人物的形象和角度，为技法训练提供实物范本，供学生画范画使用。《极度教学系列丛书：精选头像照片》从学习方法的角度层层递进，分阶段、分种类由浅到深的来指导学生掌握绘画技法。

《许勇速写集》选取许勇老师自1953年——2018年的写生作品，包括多年在农村、厂矿、草原、边疆、海岛、国外以及课堂日常生活中的速写作品结集成册，从中可以学到美术创作原理，画家成长历程，速写表现形式，不同工具的速写手法。

素描是一切造型艺术的基础，有着独特的表现魅力，因此学习素描是通往艺术殿堂的必经之路。《无师自通5——铅笔素描切面石膏像超精解析》是专为零基础读者编写的素描技法书，全书共分4章，内容包括绘画工具的选择、素描基础知识、常绘切面石膏像步骤解析及范例赏析。内容由浅入深，讲解言简意赅。书中的切面石膏像范例详细解析到每一笔的走向与结构关系，从整体到局部，其细致程度堪比观看一张教学光盘，甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重点内容。 阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。《无师自通5——铅笔素描切面石膏像超精解析》不仅适合那些希望轻松自学素描的读者，而且也适合作为各美术培训机构的参考资料。