人们在远古的时候已经开始在石壁上刻画，到现在绘画已经发展到许多种类。其中油画还是受到许多人的欢迎的。有人说“绘画中最难画的就是人物相”。模特的神韵、姿态都要求淋漓尽致地表现，本书就是为广大油画爱好者及油画绘画者介绍人像绘画步骤和技巧的书，无论是门外汉还是门内汉，一旦看了这些丽的油画，你会爱上它的。

一直以来，我们都是通过观看作品来认识画家的，也常常因为喜欢某件作品而对创作作品的画家感兴趣。虽然围绕着油画家的创作有着很多理论上的总结和探讨，这对于一门学科的建设与发展，尤其是对于总结创作成果和把握创作方向会产生积极意义。但这些理论对作品背后的，诸如画家创作作品的深层思考、技法语言运用技巧，以及画家日常工作的具体状况等一些对于从事油画学习创作的实践者有着很强借鉴意义的信息，往往涉及甚少。《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作最前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技巧的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大

列宾的油画创作及其大量的肖像画作品，在俄罗斯绘画史上具有深远的影响。在他生活的那个年代，无疑是最有代表性物画家之一。列宾的身史是一部勤于苦学不止，画不惊人死不休的奋斗史。这本书较为系统地介绍了列宾的油画。他的启蒙老师布柯夫是位手艺熟练的圣像画家，也精细不苟地画肖像。另一位启蒙者是长于写生的彼尔萨诺夫，他反对靠临摹方法学习绘画，他告诉列宾写生是最重要的。

在读研期间佩西科夫被列宾美院聘为老师，教授油画和素描，后成为油画和结构教研室教授。画家积极地创作，其作品多次参展，并于1967年成为俄罗斯美协会员。1983年他当选列宾美院油画系主任并就任至今。佩西科夫的作品不仅经常在国内展出，还在德国、意大利、中国、朝鲜、美国等许多国家多次参展，在国内外很多美术馆均有收藏。画家还于1984年和1989年举办了个人画展。由于在绘画及教学领域所取得的成果，1992年佩西科夫被授予俄罗斯功勋艺术活动家称号。

俄罗斯写实主义绘车大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重量级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。列宾的绘画，在揭露制度，表现社会各阶层人民生活和人物心理刻画等内容的发掘上，被公认为是批判现实主义的泰斗。19世纪下半叶，正是俄国农奴制刚刚废除，文化领域正在觉醒年代，历史事件，小人物刻画以及肖像画，都是列宾诠释的主题。在他的画中，有深刻的情感与强烈的意识，令人感动。在列宾的创作生涯中，肖像画战有重要的地位。本书中辑选了《伏匀加河的纤夫》等列宾一生的代表作，以及肖像画、民粹派事件等主题连作。本书丰富的图片加上详尽的生平解说，是难得一见介绍列宾大师的中文版专书。

本书通过80余幅循序渐进的照片和富有灵感的图画，向读者介绍了油画的基本技法。书中包含了一系列不同主题的例子，从多个角度介绍了如何产生透视感、光影和色调的方法。可以从中学习简单的技巧。书中的内容包含了如何使用颜料，介绍了风景画画法、天空的画法、树的画法以及使用照片的辅助手法，还介绍了前景细节的描绘，花儿的画法。该书对于学习油画者有着良好的指导作用，也适合于对油画、绘画艺术感兴趣的读者。

张德瑞，中国美术家协会会员。1999年结业于广州美院油画系高研班。2004年油画作品《无尽的春日》入选“第十届全国美展”，同年该作品获“中国人口文化美术奖”银奖；2005年油画作品《缤纷的世界》等四幅作品参加“广东名家油画邀请展”。油画作品《镜前》等五幅作品参加“中俄名家油画巡回展”；2006年油画作品《乌克兰少女》等三幅作品参加“广东名家精品油画展”……本书为《中国当代实力派油画精品丛书》之一，收录了张德瑞的众多作品。

王功学的油画的写实性的，这种绘画语言更适宜于对乡土风情的抒情表现。他的作品，无一不是以现实生活素材作依据的，当然，这些素材也都是他十他熟悉并历历在目的，经过取舍、剪裁、审视与心灵化的选择、加工，成为艺术形象入画，成为承载画家情感的符号，成为一种心境的折射。细加分析，我们发现王功学的作品，多取一种平远延伸的形式，并据此建立了一种景物、色彩与情感的逻辑关系，譬如，在中景展开村落、房屋、树丛、草垛、蓠笆、牛羊、鸡鹅等，再以小河，村道等由近景向中景延伸，直至远景，构成了大体上的“十字结构”使画面在稳定中有变化，在静穆中的运动，在单纯中有丰富；这种视觉规律与审美情感的结合，使画面结构脱离了僵化的局限，呈现为一种生机勃勃的活力，和身临其境的意境。王功学油画中因乡土风情的诗意而产生的“纯

本书着力于表现油画写实静物的布局。作者紧紧围绕写实静物所常见的构图、色彩构成、选材构思等方面，潜心研究写实静物油画的风格定位与美感。本书详细讲述了作者多年研究油画写实静物的成果，又从选材、构思、构图方面常见的十几个问题等方面不同角度介绍写实静物的创作历程。

架上绘画的“标准”样式，对于刘舒亚的作品来说是不言而喻的。但是，如果你直接接触他的画就会不自觉地被一种似乎非传统的特质所吸引，会有一些你能够理解但又难以启齿的东西让你深感值得玩味。 对于人的关注和关怀，是他创作的中心主题，人在生存之中普遍的境遇之感触是他作画的根本动机。为此，他在使用有限的传统工具材料的情况下在语言表达上不遗余力，使其作品呈现出一种意味深长的效果。看他的画，能体会到去“品”画的乐趣，这也是当今画坛不多见的特质。 这里汇集了刘舒亚历年来呕心力血创作的大部分作品，反映出他独特的风格面貌。具体画作本身的表现与魅力，你可以从中仔细品味。

本书着力于表现油画写实静物的布局。作者紧紧围绕写实静物所常见的构图、色彩构成、选材构思等方面，潜心研究写实静物油画的风格定位与美感。本书详细讲述了作者多年研究油画写实静物的成果，又从选材、构思、构图方面常见的十几个问题等方面不同角度介绍写实静物的创作历程。