本在纪念西藏自治区成立40周年之际，青年画家陈亚莲在京举办以藏汉团结为主题的“《我的西藏十年》陈亚莲艺术展”。《我的西藏十年》是集艺术展作品的大型画册，是她十年来在藏区写生创作的，具史实性，并以现实题材为主的艺术展露，是她作为一名年轻画家，在过去的十年中，坚持深入藏族地区，实干、创业、探索、追求的真实写照。她用鲜活精致的画面和优美翔实的文字，展现祖国西藏及其余各地藏区的壮丽河山，记录雪域高原人类的生存文化，她努力用有生命、有穿透力、代表着用全身心去奉献的艺术线条，再现藏区社会经济的迅速繁荣与发展；表达藏族同胞的思想、感情、信仰和追求；展示在这世界地域所发生的一个又一个生命的奇迹。
本书是当代油画家的家园，当代艺术家的朋友。面对狼烟四起的当代先锋油画，《中国油画家》量力而行，不做运动员，甘做啦啦队。毋庸置疑，一幅的当代油画作品，在观念上应该融入当代文化语境，在图式上应该具备自己当下的语言面貌。对画家而言，无论是新古典主义，还是写意表现，都应没有门户之见，适合自己就好。
《油画风景教程》讲解的绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲授由浅入深，案例的绘画典型中规中矩，是适合美术爱好者使用的风景油画教程。《油画风景教程》通过展示9个典型教学案例的详细绘制过程，让读者从了解油画风景的绘制流程开始，逐一掌握构图、色调、笔触、虚实4个绘制风景油画的要点。教学案例赏心悦目、雅俗共赏，有乡村池塘风景、黄昏郊外风景、冬日牧场风光、海浪中的帆船、红色花海、种满向日葵的花园等。绘制过程讲解细致，配图到位，画面效果生动。画前准备工作介绍细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者的视野。适合有基础的专业读者使用阅读。《油画风景教程》特别适合作为艺术院校和培训机构的相关教材。
精微穿溟滓，飞动摧霹雳。具象有终，意象无涯。浩瀚大千，豁然贯之。于混沌悟彻明光，汇万趣融其神思。艺道何其崎岖，彼岸更其遥远。不求希望，只因爱恋，尽情劳作，亦诚耕耘……
花费作者很多心血，从图片的拍摄到撰写文字都是我亲自完成的，这样更能准确地表现我想说明的东西。此书中我以一幅2011年新作《大唐风度》为主体，用近200幅图片详细地记录了整幅作品的绘画全过程。当我为它配写文字的时候，仿佛再一次描绘了这幅画。当然，有些东西比如手感和用笔的力量大小不完全适合用文字来表现，但我尽力而为。此外，我用其他一些作品来补充强调物体质感部分。比如怎么画瓷器？怎么画木质？怎么画石头？怎么画编织物？这些所有的内容元素都来源于过去的一些画中，有些画拍摄的照片有限，有些就多些，所以只能用现有的照片素材来阐述各种材质的画法。希望你看到了这些关键步骤的照片和我的描绘文字以后能豁然开朗。我愿意把一些实用的技法告诉大家。但技法之外，我想说：“当你能把一个白瓷瓶画得体积浑圆，颜色丰富而
《意象油画：鸥洋24年实验文献1986-2009》展出鸥洋1986年至2009年历时24年的意象油画实验代表性作品，包括《冬天里的春》《紫气袅绕》《夕阳红2》等。鸥洋，我国女画家，上世纪60年代已活跃在画坛，代表作有油画《女民警》、《往事湧心头》，水粉画《金色的秋天》。70年代，她曾进行过水墨画创新，代表作品《雏鹰展翅》、《新课堂》在当时引起过较大反响，被誉为“将阳光带进宣纸水墨画中”。她首次提出“意象油画”这一称谓，以此作研究目标，被艺评家评论为“中国最早举起意象油画旗帜的人”。鸥洋的意象油画探索，将具有中国传统审美内涵的文人画笔情意趣与西方印象派色彩相结合，同时吸收西方现代画派的形式，走出一条独具个人特色的当代油画东方之路。
文森特·凡·高500幅经典作品，“后印象主义”大师，荷兰文森特·凡·高在短暂的10年里，文森特·凡·高以其敏锐的知觉和的个性．创造出至今看来仍是最富激情的经典画作。尽管他悲剧般的人生归于病态的疯狂。但他却用世上最欢乐的色彩语言描绘了大自然和人类的感情。凡·高的画作是天才禀赋的产物，也宣告着他与大自然最亲切的交融。正是这种交融。使他开拓出视觉艺术“第二自然”的辉煌。给世人以慑魂动魄的灵感。
20世纪中后期，随着改革开放、国门打开，一大批艺术家飘洋过海，寻找高的艺术追求。上海裔美籍华人和侨民艺术家作为一个代表性群体，其艺术成就与国际影响力显得格外突出，涌现出了以陈逸飞等人为代表的一大批杰出油画家。他们在美国求学创业，有过相似的艰苦奋斗的经历，又有各自不同的辛酸与辉煌。《旅美上海油画家》试图通过一系列个体故事，从一个个侧面，记录、回顾并展望沪美两地在文化艺术及其他各个领域的互动交流。
《细节》突破传统技法书的简单模式，从画家被生活细节打动的创作初期出发，到怎样获取题材并把握具体的技法等等细节，完整记录了忻东旺绘画创作(肖像、人体、创作……)的每一个步骤。 随书附赠作品《江湖——遇》创作过程DVD，最直观地传达艺术家对艺术的认识和思考。
中国目前创建和谐社会的强大推力注定了中国油画艺术的持续发展。油画创作的繁荣引发了油画艺术各类推广手段的活跃，油画类出版物近几年日益增多，争奇斗艳，季刊型系列画册《中国油画家》应运而生，终于在2010年季隆重推出辑。《中国油画家》在林林总总的油画类书籍、刊物中，不贪大，不居高，不媚俗，不趋利，以学术立业，以服务为本，明确画册的特定读者群，坚守自己的基本定位。
油画静物既可以作为独立的画种，也是油画基础训练的重要手段。在静物画这块天地，有众多的画家，他们以各自的特色在世界画坛确立了显赫的地位。静物是油画中常用的题材，可以说学习油画一般是从静物写生开始的。静物画通常把静物放在室内进行写生。它光线比较稳定，根据自己的需要去自由选择组合。静物写生是提高初学者绘画技巧的有效途径。静物画作为独立的绘画体材始于17世纪中叶的欧洲，当时一些国家政治稳定，经济繁荣，富裕起来的家庭需要静物装饰环境，于是静物画应运而生。直到今天，静物画仍然普遍地被画家们所钟爱。随着工业化和科学技术的发展，现代艺术的面貌已变得让人眼花缭乱，波翻浪涌。但还是不能将传统的艺术模式冲洗得荡然无存。当今画坛开始反省，有相当多的画家信奉绘画应以一种纯视觉形式去理解世界，主张绘画作
