玛丽·卡萨特是19世纪末至20世纪初期,极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。早期她喜爱摹绘古代大师的作品,也倾向摹绘法国的艺术风潮;之后加入印象派画家们的行列,并吸收印象派作画的技法,特别是受行加的影响甚深。或许因为卡萨特身为女性,又终生未婚,其作画题材主要取自日常生活中的见闻,多半以妇女与孩童为钟爱的对象,特别是对母亲教养孩子温情的描绘,更是引人入胜。其画作色调明亮温暖,处处充满阳光及温馨可人的幸福之感。卡萨特的成就不止于绘画,为教育美国年轻一代高尚的艺术品味,她力劝美国收藏家购买欧洲名画。没有她的协助,不会有那么多精致和艺术品横跨大西洋,在美国市场及博物馆中大放光彩,这是卡萨特在艺术成就之外一项独特的贡献。
这是一套明信片,也可以说是一本书.一共23张 厚卡纸彩色印刷,正面是优美的世界名画,背面有这幅画的介绍,印刷十分精美!谁会真的把它当明信片发出去呀?!
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夏俊娜是近年来在中国油画坛上升起的一颗耀眼的新星,她以独特的浪漫主义的绘画语言引起美术界的关注,尤其是研习油画的青年学子更是对她的表现风格有所偏爱。 她的作品极为美丽,甚至充满着一种异国情调,使人联想起那些典雅的古希腊少女。夏俊娜在孜孜不倦地描绘美丽少女的同时,似乎总是将她们置于现实的场景之外,即便是富丽的光芒,也来自那些无名的花草,原本平常的场景,却被安排得情趣盎然。她把自己圈定在一个较为恬静的空间里,无意纠缠时尚的观念,独享一种快乐明朗的绘画。这就是夏俊娜作品给人的印象。的确,有不少人羡慕夏俊娜这种单纯而又富丽的绘画风格。而事实上,夏俊娜已经进入了一个相当自己的创作阶段。她把画画看作是一种很快乐的事情,从未想过画一张要产生什么影响的作品,只是特别想画画,而且不停地在画
虽然一些专业书上把学油画形容得困难重重,但是事实上未必如此。马克?威灵布林克、玛丽?威灵布林克著沈佳楠译的《从零开始学油画》一书展示了循序渐进、简单易懂的学习步骤,不会让你感到望而却步、也无需具备绘画经验,就能够轻松绘画,快乐收获。本书针对绘画初学者的需求,涵盖了丰富的知识内容,包括根据色彩与构图的主要原理来挑选画笔、准备调色板,通过积极引导的教学方法,让你从下笔的靠前刻起就信心十足! 你将学会如何保持风景画中的鲜亮颜色,了解使用水溶性油画颜料的好处,掌握改变构图的简易方法以及得到其他专业建议,让你在进一步认识油画的同时开始一段美好的作画时光。
《海市蜃楼》精选钟飙从1989年到2010年的作品,以个体生命穿越历史时的心灵成像,来展开缤纷缤纷的生活画卷,三个章节作品的风格变化,一方面与历史同行,另一个方面伴随作者从世界观、哲学观到宇宙观的演进,勾勒出三位一体的过去、现在和未来,建构着我们这个时代新的视觉记忆。 曾经的情景在另一时空出现,包含了过去、现在和未来,穿越空间的阻隔,这就是《海市蜃楼》。
新疆有的透视效果,苍苍茫茫地平线,苍苍茫茫天地间,人们的感受是空旷,几乎是在极尽地印证“旷野”这个词。这种空间感觉,是视野的大解放。空旷的环境,人们寻找焦点,一棵树,一个人,一座山,一块绿洲,一片在地上移动的云影……大气扰动下的景物,360度的大片效果,360度的宽幅画面……新疆是室外的、露天的、敞开的,直来直去,赤裸裸、火辣辣。新疆有的露天效果,是在路上、地尽头、天边外。婉约、含蓄、节制、朦胧、曲径通幽、水中花镜中月……是那样珍稀宝贵,但又不受重视。 新疆如果是一道美味,不是白菜、豆腐、老汤、稀粥,而是鲜艳、肥美、硕大的肉食,味厚油重,红红白白,淋漓闪亮,盛开似的放着光。 如果一个地区的文化、心灵、个性、习俗,可以用温度计来测量,新疆是强烈、热情、沸腾、……新疆有一颗奔驰的心,
菲利普速写和绘画的课程内容经过精心设计,适合于具备不同能力和各年龄层的人士。他在制作了自己的艺术录影带之后,又有人邀请他制作和参演1 3集电视系列片“与飞翔的艺术家一起绘画”,一直到现在出现了您正在看的这本书,就是我们邀请他写作并亲自为其配图的艺术系列图书之一,以飨读者。这套精心设计的“Everyone’s Guide to…”系列图书,深入介绍了艺术形式、艺术技巧,让您领略到速写和绘画的乐趣。 本书是系列之一,目的就在于使大家通过这本书对油画这种艺术形式和技法得到认识和了解,然后可以运用自如,画出自己的作品,并且可以形成自己的艺术风格。如果你是一位初学者,你将会获得很大的乐趣;如果你已经开始画油画了,我想可以使你的才华得到充分发挥,并且使你的技巧得到有效的提高。
《油画风景写生》以训练对色彩的观察和表现为核心,引导学习者掌握正确的观察方法及相应的表达方法,真切地感受自然,领会各种物象在广阔空间中的联系与变化,详细介绍了油画风景的色调,构成因素,构图,用笔和着色与具体写生步骤,使学习者通过引导走上色彩绘画之路。作者毛岱宗先生是山东艺术学院美术学院院长,中国油画协会理事。
这是一套明信片,也可以说是一本书.一共23张 厚卡纸彩色印刷,正面是优美的世界名画,背面有这幅画的介绍,印刷十分精美!谁会真的把它当明信片发出去呀?!
一直以来,我们都是通过观看作品来认识画家的,也常常因为喜欢某件作品而对创作作品的画家感兴趣。虽然围绕着油画家的创作有着很多理论上的总结和探讨,这对于一门学科的建设与发展,尤其是对于总结创作成果和把握创作方向会产生积极意义。但这些理论对作品背后的,诸如画家创作作品的深层思考、技法语言运用技巧,以及画家日常工作的具体状况等一些对于从事油画学习创作的实践者有着很强借鉴意义的信息,往往涉及甚少。 《油画家工作室报告》丛书的出版,将为大家深入探究处于油画创作的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室,了解画家的创作动态及思想,分享画家的研究成果,探寻画家语言技巧的奥秘;并让画家自己敞开心扉,把画家工作室生活与创作的许多具体细节,以一种直白的表述方式呈现在大家
作者原是省一级重点中学杭州高级中学的学生,学习成绩优秀,本可轻松考上重点大学,但她却对艺术有着执着追求,她为了艺术之路毅然放弃了进入重点大学的机会,从零起点开始学习艺术。由于专注、激情与技巧的多重作用,她在只专业学习绘画半年时间的基础上,便以第一名的成绩考入美院建筑系,创造了一个奇迹。本书将其具有极高“可复制性”的精神动力、学习技巧与实战经验展现出来,对参加艺术高考的学生及其家长有非常重要的借鉴意义。
保罗·高更(Paul Gauguin,1848-1903),与塞尚、梵高同为近代美术史上著名的“后期印象派”代表画家。在高更的创作生涯中充满了冒险与传奇的色彩。为了追求心中理想的艺术王国。他舍弃文明、优裕的生活,远赴南太平洋大溪地寻求他的新天堂。高更在野性未开化的南太平洋岛屿上,自由自在描绘毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活,强烈表现他对原始与野性憧憬的自我。高更起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾,又由于受当时象征派诗人的影响,使他作品的思想内容比较复杂,较为难于理解。但是,他画中那种强烈而单纯的色彩,粗犷的用笔,以及具有东方绘画风格的装饰性,与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起,具有一种特殊的美感。20世纪以来,对原始艺术的再认识与研究极为盛行,更为艺术发展带来新活力,高更是先驱
奇思妙文提示油画艺术的无限魅力,独到文笔拓展中国油画艺术的解读视角。这些文章着力介绍本土艺术家丰富多彩的艺术手法与跻身艺坛的有趣经历。艺术作品的流传和艺术精神的播扬,在这数十篇短文中可觅其履痕与轨迹。 这是我国本介绍中国当代油画的书籍。主要分部分:一、关于当代艺术,论述了中国当代油画艺术市场的现状、行情和发展趋势。二、油画投资,重点强调油画投资的特殊性在于喜好、了解流派与技法、时间性等。三、画家介绍,主要有何纪平、尹中、步欣农、魏志远、李志力、王向明等。作者具有犀利的艺术眼光,提倡仰看作品精神,俯视画作行价,将给油画投资者很多启示。
本书作者钟情于江南水乡,书中创作了描绘水乡秀丽景色的油画50幅。究其原因,可能是北方与南方自然风光之差异,使他对原来陌生的环境、景致产生新鲜和探秘的心情,他观察、体验、并动笔描写,从而逐渐产生了感情,找到了绘画表现的感觉,由此他的兴趣一发不可收拾,迷醉其中而无法解脱。江南水乡是迷人的,它的诗情画意吸引了古今许多文学家和艺术家。
夏俊娜是近年来在中国油画坛上升起的一颗耀眼的新星,她以独特的浪漫主义的绘画语言引起美术界的关注,尤其是研习油画的青年学子更是对她的表现风格有所偏爱。 她的作品极为美丽,甚至充满着一种异国情调,使人联想起那些典雅的古希腊少女。夏俊娜在孜孜不倦地描绘美丽少女的同时,似乎总是将她们置于现实的场景之外,即便是富丽的光芒,也来自那些无名的花草,原本平常的场景,却被安排得情趣盎然。她把自己圈定在一个较为恬静的空间里,无意纠缠时尚的观念,独享一种快乐明朗的绘画。这就是夏俊娜作品给人的印象。的确,有不少人羡慕夏俊娜这种单纯而又富丽的绘画风格。而事实上,夏俊娜已经进入了一个相当自己的创作阶段。她把画画看作是一种很快乐的事情,从未想过画一张要产生什么影响的作品,只是特别想画画,而且不停地在画
本书作者钟情于江南水乡,书中创作了描绘水乡秀丽景色的油画50幅。究其原因,可能是北方与南方自然风光之差异,使他对原来陌生的环境、景致产生新鲜和探秘的心情,他观察、体验、并动笔描写,从而逐渐产生了感情,找到了绘画表现的感觉,由此他的兴趣一发不可收拾,迷醉其中而无法解脱。江南水乡是迷人的,它的诗情画意吸引了古今许多文学家和艺术家。