本书是中国人物画经典画卷之一，该系列展示中国古代人物画经典，按时序分为战国秦汉卷，魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分，每部分包含若干册。入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种，考古新发现的内容加入，不受册数限制。每册均由美术史家撰文介绍时代背景，并对每幅作品作精彩点评。信息准确，语言简洁生动。本册为元代卷。

谢稚柳是近代画史上创作与理论兼修幷善的巨人，他在绘画创作、美术史研究和书画鉴定等方面均有相当高的造诣。 本画集为他的精品力作《莲塘清晓》，从中我们可以看到谢稚柳作画涉猎之广，功力之深，取法之古远，眼界之宽广，在当时画坛甚为罕见，其中包括了20世纪30年代至70年代的细笔花鸟与全景山水，60年代末始创的落墨花鸟与山水，这些作品造型严谨而笔精墨妙，精工典丽而沉厚恢宏。

《中国人物画通鉴1:观乎明堂》为《中国人物画通鉴》系列丛书（共10册）中的册，重要论述对象为中国古代自史前到先秦、两汉时期的中国人物画发展风貌，作为本套丛书的开篇之作，由于缺少流传至今的实物作品，作者将写作视野扩展至漆器、画像石、画像砖、陶器等大美术的范畴，以较为宏观的视野来梳理史前到先秦、两汉时期的中国人物画概况，从而使读者对上古时代的人物画艺术从拙朴渐趋写实的历程有较清晰的了解。

方增先，被认为是当今中国画坛上最有影响的人物之一。方增先的艺术创作、研究、探索求新之路已经历时半个多世纪。他经历了从写实造型风格兼容近代文人写意花鸟技法表现当代中国农村生活题材，到采用意像造型、强化文人画水墨渲染技法表现古典题材、历史人物和风情小品，再到写意风格造型加表现性笔墨技法表现现实生活主题的基本过程。这个过程现在还在延续，它为我们展示了方增先数十年执著探求的艺术渐变轨迹。本书收录了他的写像存真和笔墨生活。其中写像存真包含《粒粒皆辛苦》、《说红书》、《课堂写生》、《工人的女儿》、《艳阳天》、《北京姑娘》、《坐着的老人》、《小女孩》等作品。而笔墨生活包括了《他的桃花扇》、《晨牧》、《母与子》、《归舟》、《有客自远方来》、《藏女》等作品。

《老年国画大学堂(梅写意花鸟画技法)》是曹国鉴先生多年心血的结晶，在书老年学书画的基础上加工完善，重新丰富内容，进行系统编辑，图文并茂，讲解清晰，是针对老年书画学习者的特点而设计的技法丛书。本册主题为梅写意花鸟画技法。

花鸟画是中国画里一个非常重要的组成部分，自中唐独立成科以来，经过历代无数画家不断创新和完善逐渐成为中国画里范围最广、技法最丰富的画科。花卉、翎毛、鱼虫、走兽、奇石、古董都包括在花鸟画的范畴中。表现手法有工笔、小写意、大写意等琳琅满目，各种风格、各种流派数不胜数。历代画家创作了无数精妙的作品给后人留下了一笔极其珍贵的遗产。 学习中国画有两大难点：一是老师难找，二是缺少范本。过去老师授徒极少有系统的传授，即使是入室弟子也不例外。出于种种原因老师之绝技不轻易示人，仅能常规地看看老师动笔、听听老师说画，主要还是学生自学，因此好的范本就十分重要。中国画的学习方法主要是临摹，一本《芥子园画谱》就影响过不少画家。在学习了中国画技法后，观察、写生也是必不可少的，只有从大自然处不断学习才能

施云翔是近年来在中国画坛初露头角的山水画家，也是深具潜力的一代新秀。成就和造诣把他推上了艺术院校的讲坛。他在创作上以现实主义精神为基础，融入浪漫主义色彩。他笔下的山水，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离气象万千，浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。《当代中国画名家技法讲座：施云翔山水画选》为施云翔同志的山水画集，供大家赏析学习。

菊花是中国的传统名花，她集“色、香、姿、韵”于一身。一，其“色”，瑰丽缤纷、光彩夺目，色彩之全跃居百花之首，白、黄、粉、青、紫、蓝、绿、橙、玫红、紫红、棕红、乳黄、金黄、淡黄、墨紫、墨红……几乎占据了色谱上的所有系列。第二，其“香”，陶渊明曾这样赞美她“芳熏百草，色艳群英”，可见菊花的“香气”也不同寻常。第三，其“姿”，真是仪态万千、风貌迥然。有的端庄大方，有的龙飞凤舞，有的垂首含羞，有的热情奔放，有的刚劲沉稳，有的风姿飘逸……菊花以她五彩缤纷的颜色、芳熏百草的香气、干姿百态的风姿互相搭配，妙不可言，共同构成了菊花独有的“韵”。