《中国画构图》包括了，中国画构图的传统观念与基本规律；中国画构图要领；中国画构图的创新；题画与构图等内容。

20世纪山水画是中国近现代美术史的重要组成部分，它集中而典型地反映了百年来中国艺术尤其是中国画的生存发展境遇，体现了数代人形形色色的感应与追求。本书收录了吴大徵、吴昌硕、吴毂祥、齐白石、潘天寿、张大千等画家的经典作品，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。对20世纪水山画作专题梳理，将有助于人们从一个特殊的点上透高艺术与人的关系，透视艺术演衍变革及其价值实现的复杂性和丰富性。 山水画坛的平静，首先是由伴随辛亥革命而兴起的新文化运动打破的。康有为、陈独秀、梁启超、蔡元培等文化维新人士，不约而同地将批判的目光对准了中国传统绘，并且在否定文人画而提倡院体画，乃至用西方写实精神改造中国画的主张上，具有高度的一致性。

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《历代名画宣纸高清大图·清：石涛·听泉图》绘层峦叠嶂，远近次第，流泉曲折而下，泉上凉亭一人静坐观赏，树木与凉亭掩映于山石后，两株奇松自山石上斜势而出，与山石融为一体，远山连绵，一派闲适的气象。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿有致，或笔筒墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化。画风新颖奇异，苍劲恣肆，纵横排奡，生意盎然。作者主张『借古以开今』、『我用我法』和『搜尽奇峰打草稿』等。

明代浙派为十五至十六世纪明初画坛首要的绘画潮流，它并非特定的绘画机构，而是代指一群作画风格相近的画家。浙派的代表人物主要是戴进和吴伟。

正当陆老的山水画为时人热烈追捧的时候，在这里，又一批陆老笔下的人物画惊现于世，颇令先睹者称好，并引为奇事。我想，大师们便应该是这样：他的家底叫人无法捉摸，好似龙潭虎穴，不的尽窥。陆老能在不多于常人的生卒时段中，仅以一杆之陋，便造成如此宽阔的视艺景象，固然是甘苦自知，确也足可以独步一时了。在笔砚所及的领域内，陆老无疑是以为的通家。举凡山水、蔬果、梅竹、书法、文章，般般不让时贤，皆为识者所重。作为一个山水画家，这样的技术配备可谓豪华。作为通家，其以点及面复以全养偏的统筹大法，也堪为学范。本册所收编的人物画，既是陆老以全养偏的一例。其独立于山水之外，有异于点景人物，当视为人物画的标准件。这些作品的水准已大大超乎山水画家的涵养，甚至在某些方面，大可拿其独到处叫板人物大家。比如他的用

本书大16开全彩印29页，作品名称、年代、尺寸及创作感想文字。

这套画册，幅宽仅42厘米高约30厘米，画面人物高才8-9厘米，每幅少则十六七人，加上屋宇、车马、伞账、屏几、山水、花木、畜类、器具等，无不简洁清丽，所有线条细若游丝，略衬淡墨，古雅而自然，人物表情动态各臻其妙，衣纹流畅，须眉指掌，纤毫不乱，运笔非经意而灵气夺人，信为妙品

本书为“中国画技法丛书”的其中一册，是普及型的技法读物。本书立足于学习者的艺术素养和实际技能，由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了写意梅花画的基本技法以及画法步骤。循序渐进、步骤演示，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。书中收录了多幅绘画作品，可供读者欣赏。

《山水图》卷，明末清初画家龚贤所绘。龚贤为金陵八家之一，但他的艺术造诣居金陵八家之首。他的山水画远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，进一步发展了笔丰墨健的画法，此画笔墨浑厚，苍秀沉郁。

豪情满怀歌漫舞，爱写健嗣雄鹰图。余作画每在豪情溢于笔端时方才动笔，而足意畅怀者当推画鹰为最也。鹰符合我的性格，雄健、豪放。鹰之为物，威猛雄健，形踞一隅而神往河汉，敛翼一时而搏击万里。余画鹰亦取之精神，将鸷、雕、鹫、鹏合为一体，显其神魄处着意夸张之，无益处毅然舍弃之。在写意的传统观念中，从不追求极目所知的表象，亦不妄生非目所生的抽象，乃只求以意为之的意象。我们常说“画思当如天岸马，画家何异人中龙”。画家有权创造自家的万物，意之所向，画之所存。余笔下之鹰乃鸷、雕、鹫、鹏之合象，庄生之大鹏是也。“大鹏”既生，遂淋漓落墨，信手涂抹，随意泼洒，笔笔皆需写出，而非画出。写就是以书法笔趣作画，古人云：“书，至画为高度；画，至书为极则。”这样，则笔墨不唯现出雄鹰之美，亦笔笔生发其随缘成迹的

本书是我国著名画家齐白石老先生画谱中的一册，收录了画家在不同时期创作的人物画，这些作品显示了作者不同时期的创作风格及技法，是一本值得美术爱好者学习与借鉴的精美画册。与山水画一样，齐白石在人物画领域的成就也常常为其花鸟画的盛名所遮蔽，即便是在专业研究者的笔下，通常亦是一笔带过，未及充分而详尽的论述。然而在白石老人一生的艺术创作中，人物画却是画家不懈致力的方向，它与山水画、花鸟画一起，组成了齐白石多姿多彩的风格面貌，营造出一个关于齐白石的艺术神话。

学习中国画传统贵在得其“真传”，虽然学习传统常有间接传授，如看原作、读画论，又如临摹历代名家作品和研究其创作经验等等，但间接传授较之直接传授效果相差甚远。凡技艺之事文字往往不能尽言，心领神会常常出于亲聆指教，几乎没有任何名家不与前辈大师具有各种因素的联系。这是文化传承的铁定规律。

《墨缘诗情：翟泰丰中国画集》中的一百五十余幅作辑录的是翟泰丰先生近年的新作品，这些成就全面反映了一位艺术家的心路历程。

历代经典山水解析系列是海上山水画家萧海春先生近几年致力于传统山水画教学实践的课徒画稿。学习山水画最基本的入门方式是画好树法与石法。萧海春先生多年来精研传统经典山水，尤其对经典山水作品中的树法、石法加以提炼、分解、研习，将经典山水树、石的各类技法演绎并传承下去。本书是此套系列中关于石法的一本图谱，选取了李成、范宽和郭熙经典山水作品中石法作品作为范例。这是一套很好的学习山水画技法的图谱资料。

李文秀是深圳市福田区美术家协会主席，深圳市美术家协会常务理事。李文秀师从画家苏葆桢先生，擅画葡萄、梅兰竹菊、牡丹等，尤所画葡萄与众不同。2001年以“杰出人才”身份旅居美国后回归，并于2001年、2004年、2006年在美国举办个人画展。本书介绍了工具颜色准备、果实基本画法、叶子画法、一组叶子画法顺序、藤的画法等内容。

郭怡孮的作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体，在内容与形式两方面都有新探索，形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。