该书先用了清代著名国画家梅清的近五十幅山水精品画作。作品展现出了清代著名画家在山水画创作方面认真、细致、画面的布局等都有其独具的个人风格，反映出了当时人们对生活的态度。该书的出版将有助于今天的国画工作者、收藏者、研究者借鉴。

山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。

齐白石为我国著名的国画大师，该选题选用了齐白石大师的山水册页精品画作近五十幅。该作品展示齐白石在山水册页创作上独具个性的艺术风格，在画面、用笔、用墨方面所展现出的深厚的艺术功底，该书的出版定将对广大的国画爱好起到重大的帮助。

山川灵秀的江南沃土，古往今来孕育出了许多文人艺术家。构成“吴越文化圈”的苏、杭地带，天、地、人的综合有利因素，使之有着深厚的文化积淀，给我们今天对传统文化的传承与发展、守护与拓进，提供了取之不尽的源泉，从而催生了诸如海派文化艺术这样的累累硕果。吴湖帆，的艺术大师，集收藏、鉴赏、创作于一身，是典型的文人画家，传统文化的继承者，自然受到江南文化的养育。吴先生不仅在绘画在上有很高的造诣，在书艺、治印、词学、听戏等方面也颇有斩获，不愧为一名真正的艺术家。

荷花皎洁清艳，亭亭玉立，出污泥而不染，历来受到文人与广大人民群众的喜爱。本书介绍了工笔荷花的绘画技法，语言浅显，画例典型，是爱荷者与绘画爱好者的参考读本，书中还附有画法讲解，对中国画的学习者有很大的帮助。

中国绘画史上有一段类写实主义的时期，主要是指宋元时期，除了当时对自然直观表达的要求之外，也与当时绘画上的局限有关，材质和工具上的能量还没有被充分地展开。因而，绘画上呈现出普遍的工写性质。这种传统在五四文化运动之后，通过西方视觉表达的写实性因素的影响，再次焕发了它的青春。事实上，主要是工笔的表现性在写实主义原则的激发下，得到了更充分的发挥而已民。现如今，工笔表达的能力越来越趋于展开，也因此它的局限也越来越紧迫。尤其在当代艺术强大的冲击力之下，它变得越来越收敛，工笔绘画的当代性问题也越来越紧迫。姚媛是在这种工笔背景下审视自己的表达方式的。

《玩坏这本书2 爱死这本书》是一本互动创意解压玩具书，有相当多有趣的行动指南，是《玩坏》系列的爱情版，比起上一本的恶搞，这一本偏向与解压发泄。《玩坏这本书2 爱死这本书》不仅能解决情侣、朋友之间的小摩擦，能解决坏情绪所引发的各种难题。诸如：——生气了，不要离家出走，不要轻易分手，把《玩坏这本书2 爱死这本书》狠狠的砸在TA的脸上。

随着自然科学的进步与发展，人类对于鸟的研究、探索与发现愈发深入，许多过去不为人知的鸟的形象今天越来越多的出现在我们的视野中、生活中，这些已经大大的超出了我们过去所熟知的百鸟形象。为了适应和丰富我国美术行业以及文化艺术市场对鸟类形象的需求，现将本人多年来关注、搜集的200余种鸟的形象以白描的形式整理绘制成册，名为《白描百鸟图》，目的是使其成为一本专业工具书，期其资料的广泛性和画法的规范性对广大爱好者能有所帮助。本书以图例为主，辅以对鸟的基本认知，鸟的结构部位分解图示和绘画工具，白描画鸟的要点等资料。

《国画入门训练新编·荷花（写意花鸟篇）》专门为国画初学者量身定做，内容涉及花鸟、山水画技法。套书着重单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出，循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。书中附有大量的资料性图片，并配有国画基本理论常识，更有助于读者提高绘画水平。

笔墨是中国画特有的艺术语言，惟有中国画可以将笔墨独立出来纳入审美范畴。中国画所表现的各种物象以及画面所表现出来的韵味、情调、内在精神必须由高超的笔墨来完成，而高超的笔墨则需要高超的技法来表现。 笔与墨是不可分离的，笔需要墨色来表现。墨彩需通过用笔才能达到。另外，墨色的变化是需要用水来调节的。另外，墨色的变化是需要用水来调节的，在不同的画纸上作画又会产生不同的笔墨效果。所以在提高用笔的功力和掌握用墨变化的同时，不可忽视用水、用纸。 研究笔墨技法不仅要借鉴前人的实践经验，还要靠平时的刻苦研究和长期的磨炼，再加以分析、综合、总结，从而找出一套适宜表现自己情感、修养、气质的笔墨语言。

本书由画家刘绍勇、王秋菊编绘。本书对树木、山石、云水的画法作了介绍，特别是对山石画法的讲解尤为具体，而且每部分内容都用口诀的形式将绘画要点概括出来，生动活泼，很有特点。本书图文并茂，适合初学和有绘画基础的人阅读和临摹，对专业画家也很有参考价值。

本书主要内容简介：传统写意画因其诗、书、画、印结合的特点，有着极其丰富的传统文化内涵。通过普及传统写意画的绘画技法及相关知识，可以培养更多的人，了解并热爱中国传统绘画艺术。本丛书选取传统绘画中常见题材，如花卉部分选取荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等；动物部分以鱼类、虾、蟹、青蛙等水族类动物为主；而蔬果部分选取柿子、桃子、枇杷、葫芦、丝瓜、葡萄等。每幅画的构图示范都较简单，学习起来难度不大，加上配以详细的步骤分解的范图和要点分析，相信能一目了然。相同题材也有不同的构图，一种或几种不同的表现方法，以拓展大家的艺术想象力，丰富绘画表现的乎段。此外，在学习技法的同时，读者还可以从文字内容中了解到一些与题材相关的传统文化知识。如：以荷比喻君子“出淤泥而不染”的高洁品质，柿子谐音

《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材：中国工笔画技法》这一大学教材的特色在于：摒弃了对工笔画的一股性的叙述和解读，而以艺术史观的理念和哲学的思考诠释了工笔画的艺术特征，并深入细致地探讨了诸多具体的绘制技法。而且其中的一些技法，是先生长期从事工笔画创作经验和体会的总结与升华，带有明显的个人风格和色彩，一笔一画，与众不同。

《实用白描系列：水族鳞介》草虫图例部分他列举了十九种，水族鳞介列举了十六种，且兼具“动态解析”和“结构解析及画法”。举例中除整体标出位置名称外，又分别画出蜜蜂、蜻蜓等等昆虫的头部、脚爪及翅膀结构示意图。

与唐云、张大壮、陆抑非并称为“海上花旦”的江寒汀（1903-1963），是中国近现代艺术的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等，尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺，并加以系统研究，以致其临摹二人之作几可乱真，在画坛上有“江虚谷”之誉。 据说，为了画好各类禽鸟，江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余，观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象，以致张大壮曾

《国宝档案》是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资料介绍。丛书有简装版和精装版，印制精美，物美价廉，百卷书画皆是历代经典巨作，是读者必须了解的历代瑰宝。

古代画马多为工笔画，写意画马的出现燕引起人们普遍关注，应该始于近代的徐悲鸿先生。徐悲鸿用极其简练的笔墨，在生宣纸上画出了马的准确结构、千姿百态的动势和剽悍神骏的风采。其后，徐悲鸿的学生刘勃舒以及尹瘦石等，也都是当代画马名家。 本书的作者，在吸取了徐悲鸿等前辈写意画马精髓的基础上，又有自己的心得和创新。同时，书中还对马身体的各部位加以明细解析，并介绍了各种姿态马的画法步骤，使读者易于理解、临摹、掌握。应该说，该书是一本十分精彩实用的画马工具书。

一棵悬崖壁间之苍松，身缠数条藤蔓，下临幽涧细泉，有明月冉冉升起，柔和的月光映在松下的石上，一股冷隽幽贞之气直扑人面。 本书是一本国画技法书。用通俗易懂的语言，配上大量的技法步骤图，由简到难，教授大家松树的画法，同时还有作品欣赏，供读者参考借鉴，从而达到无师自通的境界。

梅花是中国十大名花之一，与兰花、竹子、菊花并称“花中四君子”。 历朝历代画梅名家更是不胜枚举。早在一千七八百年前的南朝，就有大画家张僧繇画过《咏梅图》；唐末腾昌袩，五代徐熙、黄筌都曾有梅花佳竹名世；宋代画梅名家辈出，徽宗皇帝本人即喜欢画梅，杨无咎曾是一代画梅宗师，所作梅花孤标雅、独具一格；元代王冕有“梅圣”之称；明清画梅大家更是层出不穷。 尽管画家如云，流派纷呈，但归结起来，写意梅花以其画法来分，其本有这么四种风格：一是勾勒着色，二是以色点染、三是以墨点画、四是圈白花头。在本书中，这四种流派的画汾分别予以详细介绍，并附有精彩范围。 画中之梅，多为开花之梅。梅开花时无叶，只有花与枝干两部分。梅以画枝干为最难，本书用了大量篇幅讲解枝干的用笔用墨，基本结构和相互穿插组合。只要

鹅是一种体形较大的家禽，有灰白两种，鹅善在水中生活，站立时昂然损立，性格勇敢而善斗，历史上有很多画家采用各种方法表现它的美感与精神。 中国画写意方法画鹅分为两种：，勾皴填色法（以表现白鹅为主）：第二，没骨加勾法（以表现灰鹅为主）。此外，画家鹅的技法还可以用于天鹅的创作。 中国画的笔墨变化，主要是研究在笔法变化之下因水的加入变化而产生的墨色干湿浓淡的变化。水墨无定法下形成的是自然效果，千变万化无规律，而笔法则是通过用笔的力度、行笔的速度及用笔位置的多种变化并和水墨自然效果去造型，从而产生笔墨情趣形成定法。因此，画鹅关键在于笔法的变化。 创作者画好鹅的造型，要具备运用笔墨的基本功，还要多注意观察鹅的变化及习性，要通过临摹、写生及默写，掌握造型技法，提高审美能力。在创作完整画

“梅兰菊竹”为传统“四君子”文人画表现题材，在中国绘画史上占有重要地位。 梅属乔木，凌寒独开，君子比德，香沁大干，为文人雅士和人民大众所喜爱。育梅、咏梅、画梅、艺梅等爱梅文化活动，形成梅花文化艺术。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》 “不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。 我国最早的梅花作品为南北朝张僧繇《咏梅图》。宋代宋雪岩之《梅花喜神谱》，明代沈襄之《梅谱》，清代“八大山人”、 “扬州八怪”乃至近现代吴昌硕、徐悲鸿等画家，更是师古不泥，将梅花绘画艺术推向高峰。 学习画梅要注意得法、多练、省悟、取舍等环节。 一、得法。1．观察大自然的梅花，做到“胸有梅花”；2．写生，从“简写”、 “细写”至

工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。《汤琳南工笔花鸟画精品集》是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。

本书是一本曾刚云的山水画作品集，并收录了多幅作品加以介绍。 本书向读者展示了曾刚的云水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。