传统的“四群子”——梅、兰、竹、菊一科，中国画家无不衷情此道，从技不直说，容易掌握，而从艺术上深求，却非易事。因为多少年来，文人墨客用之喻人抒怀，这样，就要求画内有情思，画外有意趣，画家如无文学、哲学、书法……各方面的学养，就很难达到引人入胜的境界；否则，徒具形式意思不大。近年来，业余习画的朋友多从“四君子”入手，往往画不上我久，就沾沾自喜，自认得手，把艺术看得十分简单，不可不慎。 梅乃花魁，她的色、香、神、韵，惹得诗人画家讴歌不已，千百年来，画梅名家辈出，近世也不乏高手，梅是春天的信使，无论画折枝还是繁株，得其形是入门工夫，传其神才是真本领，出枝要瘦俏，点花要冷艳，双钩、没骨各有其妙，要在实践中细心琢磨。简胜于繁，淡胜于浓，以书入画，追求个人的格调和风貌。其余可在作者的

马泉（瑔），字清源，1937年出生于山西省清徐县，1957年毕业于中央美院附中，为该校首届毕业生；1962年于中央美术学院中国画系毕业，同年在北京画院进修班学习传统人物、山水，两年后在院任专职画家。 马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长，北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任，北京长鸿美术学校校长；现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长、旧金山中国文化艺术研究院顾问，国家一级美术师。 马泉先生擅长中国人物画，尤擅画中国历史故事和大型革命历史题材，兼能山水、花卉、书法、篆刻，并对中国旧体诗词有较深的研究和造诣。马泉先生曾多次举办个人书画展，受邀参加全国省、市级以上画展三百余次并多次获奖；绘画作品曾在美

《马泉写生园林山水》中作者的写生园林山水结合西化技法力求新内容和新的时代气息，并把反应显示生活作为创作重点，做作写意历史人物画重诗情画意，画风潇洒、清新，线条流畅，别具一格。

入选《中国画名家小品集》的画家均为当代中国画家。入选的画家有：于希宁、孙克纲、丁立人、袁运甫、冯今松、张仁芝、王玉钰、李宝峰、苗重安、马振声、石齐、朱理存、江文湛、叶毓中、吴山明、王迎春、杨力舟、谢志高、刘懋善、赵绪成、泽仁、蔡超、吴悦石、郭石夫、萧晖荣、沈岩、董小明、徐培晨、唐勇力、冯远、田黎明、董继宁、史国良、孟祥顺、关玉良、袁武、南海岩、贾正江、吉瑞森、王淼田。 出版《中国画名家小品集》的宗旨是让广大读者能有机会看到艺术家们很少有机会展示和出版的小品创作。很多艺术家的大幅创作是从小品的基础上发展起来的，在简练、单纯的艺术语言中，凝聚了作者的智慧和技巧，艺术家之所以能在轻松和短促的时间完成小品，全靠长期的生活经验和艺术积累。这些国画家创作的小品风格各异，从另一侧面反应

《马泉写意仕女》中作者的写意仕女画结合西化技法力求新内容和新的时代气息，并把反应显示生活作为创作重点，做作写意历史人物画重诗情画意，画风潇洒、清新，线条流畅，别具一格。

罗远潜先生是一位擅长于绘制恢弘历史画卷的学者型画家。作者早年虽以版画名世，但凭借其对传统文化研究的一往深情，潜心转攻中国画后，无论工笔重彩大构，还是单纯线描小品，均展现出其得心应手的佳境。 本线描集选自画家近年来辛勤笔耕的心力之作。作品内容丰富，造型典雅，刻画精妙。每幅画结合画家创作的心得，附平实简洁的文字阐述。

马泉（瑔），字清源，1937年出生于山西省清徐县，1957年毕业于中央美院附中，为该校首届毕业生；1962年于中央美术学院中国画系毕业，同年在北京画院进修班学习传统人物、山水，两年后在院任专职画家。 马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长，北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任，北京长鸿美术学校校长；现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长、旧金山中国文化艺术研究院顾问，国家一级美术师。 马泉先生擅长中国人物画，尤擅画中国历史故事和大型革命历史题材，兼能山水、花卉、书法、篆刻，并对中国旧体诗词有较深的研究和造诣。马泉先生曾多次举办个人书画展，受邀参加全国省、市级以上画展三百余次并多次获奖；绘画作品曾在

中国画是古老而独特的视觉表现形式，学习中国画，并不仅仅是学习观察和表现对象的方法，而首先要掌握它的程式。就像学习戏剧等其他传统艺术表现形式一样，必须先学会唱腔，然后才能表现生活。学习中国画，首先要学会并掌握用笔墨表现对象的方法和能力。 为了配合和引导近年逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮，我们组织编写了这套“朵云轩国画技法丛书”。此套丛书，选择了虎、鸡、鹤、牡丹、兰、竹等二十种青少年和老年朋友喜爱的动植物题材，分册编撰。每一对象，皆由善于表现这些题材的实力派画家具体入微地掩饰刻画对象的步骤，并举一反三，既由该对象引申至与之形态相近的两种其他动植物，如学画虎可以引申至学画狮与豹，学画牡丹可以引申至画芍药与芙蓉，又由该对象本身的形体基本结构引申到其他不同动态与姿态表现，

《陈晶工笔画新作选》一书，这套由天津人民美术出版社出版的画册全面展示了陈晶操守传统文化的可贵。陈晶曾于去年获得全国第五届工笔画大展铜奖。陈晶的绘画创作分为三个系列：雪景系列、花鸟系列、女性系列

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现㈩不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今天，国

中国绘画艺术源远流长，具有悠久的历史和传统，并在世界美术史上形成了独具风格的中国民族绘画体系。学习中国画一般从花鸟画人手。本书用写意的笔法，描绘了花卉、禽鸟、鱼虫、果蔬，目的是供中国画爱好者和国画初学者了解绘画步骤与表现方法，掌握最基本的绘画技能。初学者在学习过程中应多观察自然界，多看一些名家的作品，多练、多画，用功日久，就能逐步做到得心应手，掌握画中国画的一些规律。

《中国人物画线描绘画技法》内容简介：线描也称“白描”。线描艺术的鲜明特征是用线作为塑造形体的基本手段和表现形式。它以造型简练、形象清晰、线条生动流畅、富于节奏和韵律的艺术特点，成为中国绘画与西方绘画在造型方法上的根本区别。它既是中国绘画中具有艺术价值独立存在的一个画种，也是学习中国绘画首先需要打好的基本功，还是工笔画在设色之前的重要程序。线描在我国有着悠久的历史和优良传统，早在原始社会的彩陶和商周的青铜器上，就出现了用线来表现人物和动植物的纹样，其线条质朴而流畅。《中国人物画线描绘画技法》着重分析介绍传统中国人物画线描的基本特点和技法，选编了唐吴道子《道子墨宝》等部分线描作品为临摹范本。内容由浅入深，图文并茂，以满足广大热爱中国绘画艺术的读者研习的需要。

首都师范大学美术学院的这些工笔画家具有新思维，勇于探索，潜心于学术研究。他们的工笔画学术探索，大致是从工、线、色三个方面深入的。 “工”不仅仅是界定与“写”的不同，还应体现在更多的方面，如创造理念和创作规律方面的含义。从这一角度观察，得以见到他们的创作意识活跃，很自我，取向各有不同，在教学与创作实践中，反映出新一代画家对工笔画艺术的认识与诠释。如孙志钧。董仲恂、韩振刚的作品面貌，更接近人们对传统工笔画的理解，说明其艺术思想成熟，技艺精愈老道，功力沉厚；韦红燕、汪港清、白雁，在工笔画观念上更能够反映当代画家的创新思维，他们在题材选择、艺术形象处理以及技法上更强调主观感受，画面形式感强，境界虚灵；刘彦更多是在题材的社会意义上拓展，作品贴近现实，情气酷烈；郭继英似乎对工笔画的理

扇面艺术，在我国书画史上占有重要地位，历来为文人雅士视为寄情明志的佳品。它熔诗书画于一炉，纳欣赏和实用于一体，深受人们的喜爱。为了迎接建国50周年和1999年澳门回归祖国，私扬中华民族传统书画扇面文化，繁荣我国书画创作领域，展现出世纪之交当代名家书画扇面创作水平，我们邀请了110名在当今书坛画界有较大影响的老中青年画家，认真创作了218件书画扇面精品。这些作品题材广、创意新、风格多，集艺术性、代表性和探索性于一体，具有较高的欣赏价值。现编辑成《当代名家书画扇集》付梓，以飨读者。

新编花鸟画谱丛书包括梅、兰、竹、菊、木本花卉、草本花卉、虫鱼、蔬果、禽鸟、猛兽、小动物等十几个方面，每个方面选入了古代，近现代诸名家各种流派的代表作品100幅，有工笔、小写意和大写意，这些作品有的体现了深厚的传统功力，有的在新技法方面进行了成功的探索，尤其所选的一些古代画家的作品，更是展现了中国传统绘画的精神品质和高超的笔墨技巧。朋友们可根据自己的爱好、基础和条件从中选择临摹学习。 《小鸟谱》为该套丛书之一，国际大16开，进口纸112页印刷精美，是学花鸟画的很好临习范本。

人物画，范围很广，从画面人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主，后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者表现的侧重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。本书精选了阎立本、赵佶、马和之、赵构书、李公麟等唐宋画家的经典人物画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解唐宋人物画技法的良师益友。

《雪景寒林图》是北宋画家范宽创作的一幅绢本水墨画，现收藏于天津博物馆，描写北方冬日山川雪后壮美景象，全画布置严整有序，笔墨朴质厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。

《笔墨辑痕：王铁全·山水》收录了王铁全的数十幅山水画佳作。这些画丰浑、醇厚、从容、淡定、周正、朴茂……展示了王铁全的立足传统并注重吸收书法用笔的创作风格，向观者传达着他对笔墨的理解，对生活的热爱以及对艺术的执著。

《历代名家册页：陈洪绶》收集了明代的画家之一陈洪绶的人物、花鸟、山水部分册页精品，以工笔、兼工代写的绘画形式表现。“花鸟山水，无不精绝，尤长人物”， 与北方的崔子忠齐名，被称为“南陈北崔”，其画风清润高古。