《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。本稿为《中国绘画名品》之《王希孟千里江山图》。此图为青绿山水长卷，设色鲜明，绘画艺术高超，为难得一见的北宋青绿山水巨制。又因为王希孟专享的存世作品，所以更加难得。

《你知不知道我很担心你啊》是短篇小说集，14则动人故事加28幅超萌插图，分别采用主人和狗狗的视角，讲述日常生活中的关心、陪伴与倾听是多么可贵—— 我是一只狗狗，在我眼中，人类的世界是多么奇妙啊，经常遭到一连串意想不到的袭击： 我看到年轻的女主人因为没有孩子受到婆婆的责备，独自在黑夜里偷偷哭泣。 我看到爸爸离开我们后，妈妈曾经那么温柔明亮的眼睛，现在却空无一物。 我看到木工师傅山本大叔摔断腿丢了工作，一发呆就是一整天，忘了的啤酒和棒球。 我看到那个屡次失恋的女孩又一次被男友抛弃，在街头失魂落魄地游荡，连哭也哭不出来…… 遭受一次打击，人的心就会变硬一点。那颗心越来越硬，几乎无法跳动了。 如果我能代替你承受这些该多好，哪怕只是一点点。可我不会说话，只能静静守在一旁陪着你。 渐渐地，在我

《读懂中国画》为郎绍君先生解读中国画的文集，共分六个章节：“理解与呵护——潘天寿与中国画”“笔墨和黄宾虹笔墨研究——在“黄宾虹与笔墨问题”论坛上的发言”“黄宾虹与当代中国画”“成就大师之路——“师古人、师造化”与黄宾虹”“画坛俊杰——唐云及其艺术”“大画师萧俊贤”“不忘旧学创新图——陶冷月和他的绘画”。 本书旨在让读者更好的了解中国画，读懂中国画。

顾坤伯先生（1905年~1970年），江苏无锡人。原浙江美术学院（现中国美术学院）教授。他不但是一位卓有成就的山水画家，同时也是一位的美术教育家。当今许多中年山水画家，皆得力于顾坤伯教授的言传笔授。他的作品，现在仍是中国美术学院国画系理想的教材。 画如其人。先生的画堂堂正正，大大方方，上追古人，复师造化，圆笔中锋，言简意赅。顾先生热爱祖国，游遍大江南北，将名山大川融入胸臆，发于毫端，所以能的自然情趣于规矩法度之外，自树一格，为近代中国山水画家之佼佼者。这套树石专集，是顾坤伯先生任教时的课徒手稿，是极为难得的墨宝。历劫未毁，是一大幸。

沈周（1427-1509）明代杰出画家。字启南，号石田，又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等。长洲（今江苏苏州）人。性情敦厚、博学多才，长于文学，亦工诗画，善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极神妙。常草草点缀，即得意趣。亦常题诗词于画上，当时人称他为“二绝先生”。画宗黄大疾、吴镇，自成一家笔法。亦工墨笔花鸟，和他的学生文征明并称为“吴派”两大家。又与文征明、唐寅、仇英称“明四家”。他每画一画，落笔点苔，绝不苟且。他能从多方面摹习古人，又加自己的创造，更参以二米的笔趣，善用粗笔，圆润挺劲，厚重凝炼。出入于宋元名家，创作态度极为慎重。代表作品有：《蜀葵图》、《策杖图》、《蕉石读书图》、《弈棋图》、《桃花小鹅图》、《高枕听蝉图》、《三桧图》、《山水读书图》、《慈鸟图》、《虞山古桧图》等。著有《石田

齐白石常用前人的诗句“活色生香五百春”来形容作品的成功。看齐白石的扇面也如同其它作品一样，始终充满一种愉快的心情，一种有着丰富灵感的惊喜，一种不经意的乐观和包含浪漫色彩的随心所欲。 齐白石的作品充满着深情和叡智，是人类宝贵的文化遗产和精神财富。让我们透过这些包含生命力的情景物象，走进齐白石的精神家园，进入一种惬意的理想境界。

本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 绘画史从某种意义上讲，就是一部学习的历史，因为对于任何从事这一行当的人来说，不管他取得了多大的艺术成就和有着多大的年龄，也不管他有多大名声和多大影响，学习对于画家来说是终生的事情。西方绘画如此，中国画更是如此。对于中国画来说，初步的学习阶段与西方绘画相比，更是有着独特的传承方式和学画特点。 美术教育家孙其峰先生经典的课徒画稿，规范的教学笔记，传统的图例范本，从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国花鸟画的堂奥。图版清晰明了，文字讲解详实，是初学者、提高

梅清是宣城画派的奠基人，以画黄山著称，存世作品多为中晚年。现存画《黄山十景》、《黄山十二景》、《黄山十九景》、《西海门》、《莲花峰》、《文殊台》等等。在梅清画中可感受到峭拔的山峰，奇险的构图，倒挂的古松，苍茫的云海，奔流的鸣泉，缥缥缈缈，空空濛濛，特别是自创的颤动笔法勾皴，审施淡赭、花青、石青、石绿或纯粹地用墨皴染，墨色浑厚而秀润华滋，层次分明，虚实相生，形成他晚年极具萧散简远的独特风格。石涛早期山水受其影响很深。是清代至今画坛在人们心目中地位较高、影响较大、个性较强的山水画家。

全套书是按照画家的出生年的先后时间进行排序的。绘画部分共三册，册是明代画家的作品、第二册是明末清初画家的作品、第三册是清代中、晚期画家的作品。书法部分一册，明清书家。在选择作者、作品时，多数是大家熟知的大书画家，其中有：明代折扇画中最早、形制的作品——明宣德皇帝朱瞻基《松下读书图》，张弼流利的草书，文徵明秀雅的竹石，陈洪绶风神独特的山水；清王时敏的仿古山水，恽寿平淡雅潇洒的花卉，郑燮的书七绝五首等。可使读者从中了解到更多作者的书风画貌和明清两代书画扇的概况。

全套书是按照画家的出生年的先后时间进行排序的。绘画部分共三册，册是明代画家的作品、第二册是明末清初画家的作品、第三册是清代中、晚期画家的作品。书法部分一册，明清书家。在选择作者、作品时，多数是大家熟知的大书画家，其中有：明代折扇画中最早、形制的作品——明宣德皇帝朱瞻基《松下读书图》，张弼流利的草书，文徵明秀雅的竹石，陈洪绶风神独特的山水；清王时敏的仿古山水，恽寿平淡雅潇洒的花卉，郑燮的书七绝五首等。可使读者从中了解到更多作者的书风画貌和明清两代书画扇的概况。

《潘天寿花鸟画论稿（新版）》讲画史画理，画法画诀，指头画，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 《潘天寿花鸟画论稿（新版）》荟萃了潘天寿先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增补了大量的花鸟范图，更突出花鸟画相关内容，使全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。

《黄宾虹山水画论稿(新版)》讲画理画法，画史画论，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 本书荟萃了黄宾虹先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增加了一些新的山水范图、山水写生稿等相关内容，全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。

李公麟，字伯时，北宋画家。庐江郡舒县一今安徽舒城县一人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精。其单线勾勒的技法标志着中国绘画艺术中的巨大成就，被称作“白描大师”，时推为宋画人。元符三年告老，居龙眠山，号龙眠居士，自作《山庄图》，为世所宝。 李公麟一生作画勤奋，作品数量惊人，题材范围极广。《维摩演教图》取材于佛教《维摩诘经》，描绘的是装病在家的维摩诘向奉佛祖释迦牟尼之命前来探病的文殊菩萨宣讲大乘教义的场面。全图意在表现维摩诘所具有的高深机智及其对佛教教义的巧思善辩，是李公麟白描画法的代表作。画中维摩诘坐于锦榻之上，面部略带病容而精神矍铄，以手作势，一望而知他

本书是施荣宣先生根据多年来的教学课稿整理修订而成，收录了具有代表性的写意花卉画，全面地、系统地对每一种花卉的造型特征、结构形态、生长规律、表现方法等进行详尽的分析，并有从白描写生到彩墨表现的具体分布图解，使读者能学有所依，无师自通。如果读者能以此书为范本，从临摹入手，立足写生，着眼于创作，那么岭南画派的写意花卉的基本技法也就成竹在胸了。学一反三，触类旁通，“意从法中来，神自形中出”，本书指出了一条切实可行的学画之路。

本书于1983年由本社出版，由于该书通俗、实用，深受广大山水画爱好者喜爱和好评，曾数次再版发行。 此次出版的《山水画法》，是作者在初版的基础上，对原书进行反复、认真的修订和补充，并增加了示范例图60余幅，使该书的内容更加丰富和完善，提高了该书的实用性和艺术水平。