本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 本书从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的奥秘。是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。
本书收集素材500余幅，着重草虫的特写，分为“实物篇”和“绘画篇”。“实物篇”为草虫类照片，尽量选取生动有情趣的草虫，给你提供能够入画的有价值的参考，更清晰的结构和细节；“绘画篇”收集中国历代花鸟画家草虫小品中的精品及草虫的特写，看看他们笔下的草虫是怎样表现的。
华三川的作品能够广泛地深入民间，为人们所喜爱，这充分说明了他的作品所具有的广泛的人民性。他所画的题材多是人们所喜闻乐见的，甚至充满了民间文化的色彩。其实，这是一种既大俗又大的艺术形式。他的作品中所谓的“俗”，实际上隐含了一种具有相当艺术格调的雅俗共赏的品质。在艺术形式中，最为困难的是即俗说雅的表现手法。过于媚俗，则俗不可耐，而过于媚雅，则又矫揉造作。在我看来，华三川的风格，在于能够以“俗”达雅，通于民俗而见于高雅。这样，就使得他的作品既与一般民从不隔，又与文不隔，有一种自出机杼的情调体验。这种独特的情调体验是他的独特的艺术语言和表现形式的确立的重要基础。从艺术样式来看，华三川开了“新仕女画”或“新美人画”的先河，他笔下的仕女或美女，以其曲雅和恬静、灵秀和质朴的艺术品格，摆脱
在中国绘画中，扇形画是一种比较独特的表现形式，并且有着悠久的历史。有文献记载，东晋王羲之曾为老媪书扇，还曾在团扇上画小人物。在唐代名作《挥扇侍女图》中，也能窥到扇面画的一丝踪影。到了宋代，随着山水、花鸟画逐渐成熟，徽宗皇帝酷爱绘画，文人也积极参与绘画，当时扇面画盛极一时。我们今天耳熟能详的《出水芙蓉图》、《白头丛竹图》、《山茶蝴蝶图》、《夜合花图》等都是扇形作品，但多为团扇类。后来文人雅士多喜爱折扇。它携带方便，可出入怀袖，在扇面上挥洒笔墨，既可吟咏性情，又可怡情养性，所以折扇又有着“怀袖雅物”的别号。
古代画家画兔佳作有宋代崔白的《双喜图》，绢本没色，现藏于台北故宫博物院。其作品表现秋风劲吹摇撼树木，双鹊掠飞鸣噪，引起野兔的回首观望，残枝败草和鹊兔的生机活跃对比，生动地刻画出荒寒的凉意和寒意中的生意。清代冷枚的《梧桐双兔图》作品十分精彩，双株梧桐树下一株桂花树繁花点点，庭院中野菊花盛开，双白兔神情悠闲，眼透灵光，笔法精细，纤毫毕现，设色和谐，高洁幽雅。今人画兔或工或写，也是高手频出。 兔作为温和可爱的小动物，自然值得我们去描绘表现它，并创作出更多赏心悦目的佳作以滋养心神。这本《当代中国画名家画兔（顾青蛟）》收入了画家顾青蛟的多幅绘画作品。
牡丹是我国传统名花，花头端庄大方，富丽堂皇，，自古就有富贵吉祥、繁荣昌盛的寓意。我国山东菏泽、河南洛阳的牡丹最负盛名。历代文人墨客留下许多优美的诗篇和动人的画卷。李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，好似仍在耳边回响。《李怀臣工笔牡丹》收录其工笔花鸟画作品多幅，可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴、临摹之用。
本书主要从孙震生老师自己于工笔画的感悟、步骤图详解、大量近期力作的整体与局部几个方面来全面展示当前画坛少主孙震生老师的艺术成就。孙老师为何家英老师的入室弟子，承其衣钵，将其开创的工笔人物推至新境。我期待更多年轻有为的实力派画家在当代喷涌。 《画境：孙震生工笔人物画探微》适合广大工笔画爱好者和从事相关专业的院校师生、专业团体细细品读。
本书是施荣宣先生根据多年来的教学课稿整理修订而成，列举了具有代表性的藤本、蔬果、草本、木本近160种花卉，全面地、系统地对每一种花卉的造型特征、结构形态、生长规律、表现方法等进行详尽的分析，并有从白描写生到彩墨表现的具体分布图解，使读者能学有所依，无师自通。如果读者能以此书为范本，从临摹入手，立足写生，着眼于创作，那么岭南画派的写意花卉的基本技法也就成竹在胸了。举一反三，触类旁通，“意从法中来，神自形中出”，《岭南派写意花卉技法》指出了一条切实可行的学画之路
这是一套系统介绍张仃艺术成就的画册集，精装大16开170页，由香港凤凰卫视总策划、美术评论家王鲁湘作序。本系列书收集了张仃在各个时期创作的漫画、装饰绘画、设计、水墨山水、速写等共计1600余件，其中《它山文存》卷，收集了张仃写于各个时期的美术文章97篇，可以看出一个美术教育家对中国“大美术”的长期思考。本卷为焦墨山水长卷。
经过多年的摸索实践，叶浅予先生终于建立起以白描写生为主、写生与临摹并重、练形与练笔结合的中国画基础教学系统，创立了“传统、生活、创造”三位一体、“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系。本书为“名师讲义”系列之一，收录了叶浅予先生关于人物画技法的有关文论。
我们继承传统，学习传统，一是文献资料，二是传统的绘画作品。作品更直接，更明了。传统的作品很多，而且未必都可学。所以，选择其中经典作品，加以研究，最为方便，也是捷径之一。学古代，学经典，就从《历代经典绘画解析：明代花鸟》开始吧。
本书收录鸟类白描画三十多幅，可供广大青少年绘画艺术学习生阅读使用。
《武夷山水茶》是介绍武夷山风景和茶的作品集，共收图十二幅，武夷精华已尽在此。既体现其历史文献价值，同时也是为了更多人了解武夷山这一风景名胜、历史名城和武夷名茶。而于茶事方面，计有“御茶园故址”、“梯式茶园”及“名丛大红袍”三幅，合山水茶于一集，足为名山名茶寿。读者手此一篇，于赏鉴艺术作品之外，画里山水，当足供卧游；纸上名丛，将为香生齿颊欤。
《中国现当代名家画范：项维仁工笔人物》拟收录工笔画家项维仁先生，新近创作的工笔人物作品约40幅。内容有仕女、仙佛、道士等题材，画面人物造型准确、生动，惟妙惟肖，设色淡雅、富丽，为广大群众所喜爱。 项维仁笔耕墨耘数十载，成就斐然。其作品先后五次入选全国美展，分别荣获二、三、一等奖并有作品被中国美术馆收藏。
《画苑集珍》收集了中国近现代数十位画家书画作品二百多幅，集海派、北派之精华。其中包括黄胄、张大千、齐白石、吴昌硕、程十发、王雪涛等名家大家的山水人物、花鸟虫鱼画，可谓对20世纪百年画坛的鸟瞰式巡礼。
《莫晓松工笔花鸟画精品集》以图文并茂的形式介绍了工笔花鸟画的绘画技巧，并展示了一些工笔花鸟画的作品，供读者参考。
这里选用的作品大致分两部分，一部分主要是写生，另一部分则是小品。在我看来，这些都是学习人物画必要的基本甸。前者，是学习运用笔墨的方法去表现人、塑造人，去表现生活中不同的对象，不同的年龄性别，不同的社会属性，不同的性格特征等。笔墨的表现，主要是为了如何更好地描写对象，形象的表达在这里是位的。对于艺术形象的审美和笔墨的审美共生，前者要大于后者。在另一部分小品样式的画作里，情况就有些不同。在这样的作品里，作者往往更多着意笔墨的观赏性，内容则不太予以深究，笔墨精妙则是这类绘画的要义。因此，作为学习传统、提高笔墨能力的有效途径的小品画，也就很自然地成为人物画家的必修课。然而，事物总有两方面，小品画常常构图比较简单，人物也比较肤浅，场景不复杂，因而，所需要的笔墨构架也比较单纯，所要的只
《国画名家大范本》选取人们喜闻乐见、易于上手的题材，由专业画家精心编写，每种书均有详尽的笔墨分析、步骤分解、作品示范和名家经典范例，并在范例中讲解了国画构图的要点，本套书深入浅出，循序渐进，使读者能便捷地掌握最基本的造型艺术法则和常见的艺术表现技巧，进而举一反三，进行独立创作。这本《国画名家大范本(牡丹篇)》为其中一册，由赏竹所著，主要介绍牡丹的绘画技法。
康宁(四康)1938年生。少时学写意花鸟，出手不凡，就学于北京工美，注重写生，功底深厚，细致工润。后又受苦禅大师无私的亲炙十多年，勤而习之，多年如一日，得苦老真传。他的大写意画，赋形简洁精炼，用笔沉郁痛快，酣畅淋漓，大气磅礴，墨色浑厚多变。除了向苦禅大师学习之外，他还上溯至文人画之源的陈白阳、徐青藤、八大等明清大师作品，兼取众家之长合一炉而冶之。 近年来，他继承苦禅大师的画风，但“师其意而不师其迹”，由题材、笔墨及表现手法上，不断地探索开拓，逐渐形成自家的形神兼备的风格面貌。他笔下的白鸭丰腴肥硕十分可爱，雄鸡则昂扬挺俊，有强烈活力。荷花厚重而笔法灵活多变，画鱼用笔简古，形态生动，堪称一绝。偶然设色作牡丹，秀雅高古，冷艳雍容，似乎画出花朵的水分生命和神韵来。这是古今画师所难，而他竟举重
猫是一种可爱的动物，要想把它画得活灵活现，是一件不容易的事。本书向您介绍了画猫的详细步骤，内容包括骨骼结构、五官位置、花纹特征、脸部变化、爪部特征、背部花纹特征、动态特征等，相信，您只要按照书上的步骤多加练习，定能画出一只可爱的猫咪！
本书收集八大山人花鸟画作品五十九幅，为八大山人各时期花鸟画经典巨制。本书印制精良，笔墨效果表现丰富，层次清晰，是学者、画家研究八大花鸟画艺术的典藏范本。
