《水墨山水传统笔墨参考》是对山水画的参考，山水画简称“山水”，是以自然风景为主要描写对象的绘画，山水画是中国传统画科之一。山水画按技法可以再细分成两大类：水墨山水和青绿山水。水墨山水是使用水墨及皴擦点染来进行山水描绘的绘画艺术，亦称“墨笔山水”。此外，还有浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等技法。中国山水画的出现晚于人物画和花鸟画，山水画于元代以后因文人的大力提倡而逐渐成为中国最重要的画科，影响深远、流派众多、蔚为大观。据史料记载，中国最早的山水形象出现于远古时期。战国时期，山水形象多作为人物画的背景或衬景。秦汉时期的画像砖出现了大量山水形象的描绘。魏晋时期出现了山水画的萌芽，晋代画家顾恺之的传世摹本《女史箴图》和《洛神赋图》中都有山水的描绘，其技法特征为工笔设色。独立意义的山

《给鹦鹉念书》用温暖纯净的语言讲述了女孩果果成长过程中细微而有趣的故事。果果在一个有爱的家庭中长大，成长为一个善良、幽默、乐观的小姑娘，爱阅读，喜欢独立思考，对生活充满了好奇和探索精神，常常语出惊人却又富含哲理。本书以儿童的视角探讨生命和爱的意义，反映儿童眼中的世界是什么样子和儿童对这个世界的看法。全书充满了童心、想象力和哲理，贴合儿童的心理，贴近儿童的生活，又饱含着作者对儿童应该成长为一个什么样的人的思考和探讨。

在世界美术领域中，中国画是自成独特体系，具有悠久历史和传统的民族绘画。数千年以来，中国画在漫长的发展过程中，造就了无数的画家和艺术大师。他们创造的无数辉煌的艺术珍品，如同璀璨的明珠，闪耀在艺术史的长河之中，极大地丰富了祖国的艺术宝库，也为人类留下了宝贵的文化遗产。建国以来，中国画在“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放”、“推陈出新”的方针指引下，广泛吸收外来因素，努力创新，中国画坛佳作迭出，涌现出了新的艺术巨人。为了发扬光大民族绘画的传统，继承和发展中国画的成果，陕西人民美术出版社向广大读者推出一套《中国画名家作品精选》大型系列丛书。这套丛书选取中国古代、近代、现代百位成就卓著的画家的部分代表作品，分册精印，合册成套，以适应广大美术工作者和爱好者学习、收藏的需要。欢迎广大

《水墨城韵·中国历史文化名城画典：燕京卷》主要收录了李斛《建筑苏联展览馆》、浓淡相宜筑凌霄——张仁芝《颐和园佛香阁》、记忆中的“老屋”、马海方和他的京味儿画、忽报人间曾伏虎——张凭画人民英雄纪念碑、王明明《秋晓钟鼓声》等。

所谓白描，原来是中国绘画的传统技法，指不着颜色，也不画背景，只用墨线勾勒人和物的形象的画法。它重在以形传神，不重形似而求神似。“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”“绿杨堤畔问荷花：记得年时沽酒那人家？”——世间丽的荷花，她牵动着诗人的心，更不例外地吸引着丹青者的目光。从写意到工笔重彩，从油画到摄影，荷花亭亭玉立的身姿，娇艳超群的花冠，碧绿如盘的荷叶，无不成为艺术家最关注的的对象。面对这表现荷花的海洋将如何用自己的绘画语言去表现，只能由你在漫漫的求素中去寻寻觅觅。