20世纪初的中国战争频繁，社会发生了剧烈变化。中国社会受到了西方文化的影响和冲击，许多画家游历或留学欧美，学习新的艺术知识，在实践中探索出了自己的艺术道路。而新中国的诞生给现代艺术家带来了新的艺术生命与活力，创作了许多的水墨绘画。作者史明理认为，中国现代水墨艺术与西方现代艺术经过充分接触和交流，产生了适度融合。本书向读者介绍了中国现代水墨画，探讨了中国大陆、港台地区和欧美国家现代水墨绘画的多样性发展。对于那些坚守传统风格的艺术家，她也着墨颇深。她毫不吝啬地称赞了传统大师的精湛技艺，并重新解读了他们经典的绘画技法。将摄人心魄的山水和自然景物与书法并置，既有积极正面的现实写照，也有黑暗不堪的心酸历史，让我们全面了解中国现代水墨艺术。《中国现代水墨画》中，介绍了二十多位民国时期以及

《庞泰嵩山水画作品精选》收录了其多幅山水画作品，并附有成品欣赏，该书可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴、临摹之用。师从关山月、黎雄才的国画画家庞泰嵩号称“天下云”，以画“见笔云”知名。在四十多年的艺术探索中，庞泰嵩先生爱云惜云，观云画云，自幼与云山云海结下了不解之缘。他在平地观水，在江河踏浪，进海峰悟涛，凌空体会穿云驾雾。他创作的无数个性鲜明的山水作品，犹如置身于生机勃勃、变幻莫测的神奇大自然。一幅幅云山雾海、大气凛然、气势磅礴婉若诗史般波澜壮阔。出神入化的作品，常常令人惊叹。

本书分水墨人物画基础知识、写生方法、写生举要、水墨人物画的创作问题以及25幅毕建勋水墨人物画作品创作谈，大量图版收作者详细创作历程或创作步骤图例。

这本集子收录了艺术家祝铮鸣从艺以来代表作品近七十幅，观者可以从这些画作中一窥画家内心的温度，艺术之路的脉络与情感的沉淀、收放在画风的微妙转换延续间依稀得见。倘若每张作品从最初的构想到最终的完成对她而言是一种情绪的“孕育”，那这本书的设计、制作直至完成又何尝不是另一种“孕育”？有幸的是，我参与其中，与她共同体验了这份特殊的感受。“凡走过必留下痕迹”，铮鸣所思所言皆在这本书中，都在这一张张画作中，静待你的细细品读？？秦霈（《东方艺术·国画》执行副主编）

本书结合绘画讲述了自宋代以来墨竹的描绘历史，介绍绘画工具、运笔，从基础入手讲述墨竹的画法，并对历代名作进行欣赏。

本书是我社推出的“水墨画技法丛书”中的一本。本书以水墨画中不可缺少的一个题材——“溪谷”为主题，详细讲解五位画家创作的21幅作品，分别是根岸嘉一郎、藤原六间堂、久山一枝、沈和年和打矢惪。在本书中，将溪谷视为“有水流动的绝妙水墨画题材”，并在其中加入了树、山、小径等其他元素，进行了画法介绍，是很好有魅力的一本水墨画教程。本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的临摹用书。

《水墨欢歌——少儿水墨画表现与作品赏析》为《赢在美的新起点丛书》中的一本，该书不仅详细介绍了水墨画的发展、工具材料、表现形式、语言等内容，还系统介绍了水墨画的用笔、用色、用墨等技法，从认知感悟、作画的步骤等方面将水墨画的绘画技巧从易到难，由浅入深一一进行解析。该书打破少儿水墨画的传统教育方式，不拘泥于传统的程式束缚，更注意对少儿进行美的敏悟和感觉的持续，有利于儿童的创造性向更广阔的审美领域发展。

《赵卫画集》内容主要包括亏生散记三则、安日记二则、赵卫说石豁、记念张仃老师1984年北京地铁西直门站壁画创作回忆小记、赵卫其人其画、白话赵卫、读赵卫的山水画、得之冷峻赵卫画作读感、从传统里觅现代在生活中找感觉、走过燕山赵卫的人生机遇与艺术视野、3图版和51艺术年表。

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。学好中国画的步就是临摹中国画大师的经典作品。师古人之迹，也是初学中国画的正确学习方法。《八大山人：花鸟图册》就是以满足人们不断提高的学习中国画的艺术需求而汇编的。

水墨画的所谓“特殊技法”虽然有别于传统技法。可是又不可能完全脱离传统的书画工具、材料和载体。李兴编著的《水墨画特殊技法》以丰富的理论与范画向凑者介绍了中国画的特殊技法。全书形而下的经验阐释与形而上的理论思辨相结合，又注重深层规律的揭示。全书分为六章：水墨画基础、水墨画笔墨技法、纸的肌理技法、特殊材料的使用、特殊工具的使用、自然风光的表现等。本书解说详尽，步骤分明，内容浅显易懂，可供美术爱好者参考使用。

本技法书展示了荷花的作画方法，颜色的运用等，图文并茂，对于学画重彩荷花大有帮助。本书挑选的画作，色彩新颖不失典雅，一花一草一禽一鸟刻画得生动可爱，本书既有欣赏价值，又是学习临摹的好范本。本技法书的编辑出版能满足更多读者的需求，能在有限的空间里加强图书的功能，收到良好的社会效益。

王翚（一六三二——一七一七）字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人，江苏常熟人。清初画界[四天王]之一。王翚在“四王”中虽属小辈，但其天资功力俱登峰造极，被誉为“五百年来从未之见”的大画家。五翚精研画理，熟谙历代名家技法，却不为流派所惑，能“罗古人于尺幅，萃众美于笔下”。他的山水画注重画面构成的创造性，注重山川气象及纵横、俯仰、远近的章法。设色崇尚淡雅，一色中有变化，无色处见虚灵，于意中求变。康熙三十年（一六九一），皇帝命他主持绘制《南巡图》长卷，他与弟子杨晋北上京师，用三年多时间绘成，康熙赐书“山水清晖”加以褒奖，声誉鹊起。后拒官南归，家居卖画三十载，成就了与王时敏、王鉴、王原祁同样的主流地位。

以绘画为窗口，向世人展示园林艺术和绘画艺术之间相互承载、彼此影响的紧密关系。这既深刻地反映了造园艺术的实践，也显示了当代园林研究的新视角，即以更广阔的文化视野寻绎园林艺术和其他艺术门类的联系，这对园林这门综合艺术的研究来说尤为重要。

黄公望（1269-1354），本姓陆，名坚，平江常熟（今属江苏）人。父母早亡，被永嘉（今浙江温州）黄氏收养，故改姓黄，名公望，字子久，号大痴、大痴道人、一峰道人、净竖，晚号井西道人，晚岁常署大痴学人。擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟烦指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与口天镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。存世作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。《富春山居图》是黄公望脍炙人口的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。此图是画家晚年居住在浙西富春江时，为友人谢无用道士（画上题字称“无用禅师”）而作的。此画大约在元至正七年（1347），黄公望

中国绘画讲究师承和传统的延续，千余年来一直是这样。与传统的对话、与先师的学习往往成了中国画家的必修课。跳跃式的师承和传统延续也叠加了中国绘画的精度和厚度。这里谈到的丁世弼，是一位借古开今的传统型画家。在丁世弼的水墨仕女人物画中，较多的表现江南小景，以历史人物作为主体，配有小船、杨柳、桃花、修竹、芭蕉、溪流、篱笆、庭院等。墨彩酣畅淋漓，用色大胆，随意点染；画风质朴醇厚，构图严谨饱满，有浓厚的江南婉约情韵。他将深厚的传统笔墨与时代气息紧密结合，使画面既有生活的气息，亦有时代的声音，更有远古的回响。诚然，丁世弼的中国人物画还处在探索与发展的过程中，并非件件作品都值得称道,然而,这位年近古稀、饱经风霜的老者,对艺术极其执著，为免去俗事的干扰和赢得更多的时间从事中国画创作，而独居一室，生

《承传与演进渐江与倪瓒山水画风比较研究》以渐江和倪瓒的山水画风为研究对象，采用历史研究和平行比较等方法，就渐江与倪瓒山水画风格特征、画风成因、绘画美学思想、画风的影响等进行了一系列的比较研究。在比较过程中，对于一些历史背景、人物事迹等的细致考证，因其对画家思想心态和画风的形成与成熟有着重要的影响而显得必不可少，由此，《承传与演进渐江与倪瓒山水画风比较研究》提出并论证了一些新的观点。