画竹和种竹的感情是吻合的,画是种的发展和升华,有这样兴趣的人不仅可以调剂个人的精神生活,而且可以从中激励自已去保持良好的情操,健康地生活。 画竹乍看容易,其实颇有难度,难不在于出枝生叶等形状的肖似上,而在于以形传神,画出风骨气概。竹在各种气候和环境中的神态变化很大,要求画得洒脱自然,富有生机,方称高手。 本书以大量的图例及详细的文字说明介绍了中国画中的墨手的绘画枝法,全书内容丰富,讲解细致,可以帮助读者了解,中国画中墨竹的基本技法,是本较为实用的绘画技法读物。
《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解,题材以花鸟画及其相关类型为主,书中配以大量伊藤昌水墨画原作,集 学习与鉴赏于一体 ,实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节, *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍,对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述,配合大量步骤图解,十分方便学习和练习; 第二章 画法诀窍 中,囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验,条理清晰地总结了一些实用的技法,如构图法、破墨法、胶结法等,还对纸的选择运用等做了有针对性的分析,简明易懂且十分受用; 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示,更清晰明了,也更直接,作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节,针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解,使技巧能够得到更全
《妖绘卷》是一本以传统水墨画风全新演绎东方古代妖怪的绮丽画卷,根据中国古代神话《山海经》《搜神记》等书,结合中国和日本的民间故事创作了80多幅插图。包括飞禽类的毕方、肥遗鸟、精卫、窃脂、比翼鸟等;走兽中的天狗、獙獙、马腹、雍和等;还有包括天帝、娥皇女英、烛阴、神于儿等天神。书中附所绘形象的来源和解说,集诡异之美与空灵之意于一体,是一本的中国上古神怪和日本家宅妖怪绘卷。 推荐:柯林斯30分钟轻松绘画(原来画画这么简单有趣!万千读者五星好评) 五星推荐点击:轻松学画画,快速读理论,艺术好书抢
《美术爱好者之友-范画临本:藤蔓》是“美术爱好者之友范画临本”系列中的藤蔓分册,它以图例的方式,详细讲解了藤蔓类的基本绘画技术,并以大量的范图为例。全书图文并茂,讲解深入浅出,通俗易懂,具有一定的指导性及实用性,是中国画基础入门的辅导材料,对迅速提高绘画水平具有一定的帮助作用。
元勋兄呕心血凝结而成的《中国水墨画源流·审美·表现》一书即将杀青付梓,承蒙他看得起,要我为他的大作写篇序言。 说起来,我与中国传统艺术多多少少还是有些因缘的。我在大学念的就是古典文献学,也因此接触到一些中国古代的画论、书论。像宋人郭熙、郭思父子的《林泉高致》、董其昌的《画禅室随笔》、石涛的《苦瓜和尚画语录》,还有近人黄宾虹先生的《古画微》、潘天寿先生的《中国绘画史》……等等,我不但通读过,而且至今依然耳熟能详。这些画论不仅是有真知灼见、有亲身体味的经验之谈,而且是文情并茂、才思俱足的美文、妙文。在某种意义上说,我从对古典文献的考据转向中国传统艺术、特别是文人画的探究学习,一方面固然是自身的性情所致——我可能是个有一点文人情结的人;但另一方面,阅读中国古代书画及书画论著的经验
《笔墨锦绣:项维仁线描人物画选》收入的是项维仁的线描人物画,项维仁是我们艺术家,他的作品入编画册杂志刊介以及为文学作品等创作插图近万幅,《笔墨锦绣-项维仁线描人物画选》收入的作品有《李清照》、《吹箫引凤》、《柳毅传书》、《娉婷女子更动人》等。让我们一起来欣赏大师的手笔吧!
本书收录了陈宝生绘写意草虫画及绘画技法。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言,记录了中华民族每一个历史时代的面貌,反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林,汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富,把其中的部分继承[古为今用]并加以弘扬光大,这也同时是当代人的责任。继承什么,怎样弘扬传统绘画遗产,这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的,其意义是现实和延伸的。在具体的绘画艺术实践中,我们不必就这个题目为个性的绘画教条地规范楷模,每一个画家都有自己对传统的认识和理解,都有着自己的感情并各取所需。继承和弘场文化遗产的理论和愿望都体现在当代人所创造的绘画艺术中。
无
郭味蕖在技法创造上有所突破,提出并实践了『山水与花鸟相结合』『工笔与写意相结合』『泼墨与重彩相结合』、『白描写与点染相结合』的方法,集勾勒、白描、没骨、晕染、点厾、泼墨、泼彩于一炉,重新创构。郭味蕖是位具有多方面才能的学者型艺术家,他研究的广泛与深入,在画家中是极少见的。他从学者的角度出发,把绘画史论与创作当成一个完整的体系来研究,从历史演变、民族精神、艺术规律、生活实践、技法创造等多方面,做全方位整体研究和实践,这正是他的治学道路。
本书是“工笔画线描山水画谱”之江南篇,该书立足于学习者的艺术素养和实际技能,收工笔线描江南画概述、步骤图、用笔、用墨方法、工笔画江南山水笔墨纸砚及使用方法,使学习者易懂、易学,易于操作。循序渐进、实物对照、重点提示、步骤演示,对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。书中还附有作品范例以供读者欣赏。
观周裕国的画,自然之气扑面而来,恍若置身于自然山水之间,身心为之所动。多年来,他以四川西部风光为题材,创作了许多广受大众喜爱的作品,逐渐形成了自己独特的技法,尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山,多经留白为主,有时加以简单的皴擦,在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山,则通过山石的块面划分,褶皱的聚散和背景的映衬,将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法,利用宣纸浸润的特点,将云与水的质感十分完美的表达出来,山石得云水而活,云水得山石而动,画而氤氲灵动,生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处,同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议,也不拒绝这种争议,而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。
郭味蕖在技法创造上有所突破,提出并实践了『山水与花鸟相结合』『工笔与写意相结合』『泼墨与重彩相结合』、『白描写与点染相结合』的方法,集勾勒、白描、没骨、晕染、点厾、泼墨、泼彩于一炉,重新创构。郭味蕖是位具有多方面才能的学者型艺术家,他研究的广泛与深入,在画家中是极少见的。他从学者的角度出发,把绘画史论与创作当成一个完整的体系来研究,从历史演变、民族精神、艺术规律、生活实践、技法创造等多方面,做全方位整体研究和实践,这正是他的治学道路。
欣赏和学习中国画,离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长,由于种种原因,古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少,而且散佚于世界各地。缘于此,我们编辑了这套《国宝在线》丛书,按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类,将中国画史上的名作聚于一堂,精心印制,并尽量放大至原寸,为学画者提供了下真迹一等的范本。此外,我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
斌,笔名墨丹,号野草堂居士,1946年生于西安。中国书画艺术研究院副院长、中国艺术家学部委员会理事、陕西省委政协委员,一级画师。擅长走兽画。本书着重阐述运笔用墨、彩墨写意的基本技法,图文结合介绍绘画走兽的作画步骤。书中附有其彩墨动物画的作品,可供学习者参考。