中国画技法丛书之一。郭汝愚的工笔艺术在外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，细腻，生动，丰富。随着艺术名家的笔触你可以欣赏到花鸟的千姿百态，领略工笔画的画理、风情……

4开全彩印，收录桂徵《新妆》、《双娇》、《盛夏》、《幽语》等工笔花鸟画。

《郭汝愚工笔花鸟技法》讲解，文图并茂，绘画过程有详尽的步骤图，十分实用。

本书以工笔观音为主题进行创作。书中提供观音四条屏两套，其中有水月观音、坐岩观音等。书中描绘内容丰富，画风工细，着色典雅，十分适合学习，书中配有着色完成作品，可以说是学习工笔观音不可多得的好书。相信此书会有很好的市场前景。

真的艺术应该让人热爱生活、珍惜人生。欣赏申伟的画，你的心灵会有一种净化之感，你会慢慢地觉得我们在这个世界上生活是多么的美好。申伟是位个性独特的、对艺术十分虔诚的工笔花鸟画家。一经接触，就会被他作品的纯净气质、优雅情怀所感染。在他的画里我真的领略到了一种淡雅、含蓄而静谧的诗意和诗的情调，看着他的画犹如聆听着一支又一支舒缓、优美、轻松的乐曲。申伟具有现代意识的和创新精神，主张在传统艺术深厚的沃土中关注现代，着眼创新。这从他近期的池塘、界面、花卉小品和白马等四个系列作品中得到印证。其作品已表现出对绿色的呼唤，对动物生命的尊重，对自然生命和谐的吟咏，对自然生命辉煌灿烂的讴歌。作者认为这与传统的工笔花鸟画明显地拉开了距离，也提升了工笔鸟画的品位。

邢世靖工笔虎作品选由天津杨柳青画社精选多幅画家得意之作，巧夺天工的笔法，行云流水的线条，赏心悦目的色彩，再加上精美的装帧，无论是欣赏还是收藏，都有很高的价值。

本书是“中国画范本”丛书中的现代工笔花鸟画系列中的张德泉分册。书中收入了其具有代表性的作品数十幅，这些作品线条优美，结构明确，形象生动，充分显示作者所具有的独特的艺术风格和深厚的艺术造诣。本书印刷精美，较好地再现了原作，是广大美术爱好者临摹的范本。

《当代中国工笔人物画作品集2》由人民美术出版社编辑出版，为《当代中国工笔人物画作品集》之二，汇集了当今有代表性的工笔画家的绘画精品，展现了当代不同风格工笔画家的艺术风貌，有一定的艺术欣赏性。可供广大美术爱好者或学习者，尤其是工笔人物画学习者参考使用。

《中国画名家技法丛书：工笔鸡技法全解》是中国画名家技法丛书中的一本，书中主要讲解工笔鸡的画法，其中包括公鸡、红腹锦鸡、白腹锦鸡、雉鸡、褐马鸡等六种比较入画的品种。书中首先从鸡的吉祥寓意和有关鸡绘画的历史沿革讲起，其次讲解鸡的结构，再次分八套画法步骤，每套步骤又分成四步进行详细的讲解。

所谓白描，就是用较细的墨线，以中国画特有的骨法用笔法所绘制的线描作品。通过学习花卉白描，不仅可以掌握工笔画线条的画法、用线条来塑造形体的方法，还可以了解各种花卉的形态特征、生长习性等。本书以丰富生动的画作阐述了菊花白描的绘画技法，可供花卉绘画爱好者欣赏、学习。

全套书是按照画家的出生年的先后时间进行排序的。绘画部分共三册，册是明代画家的作品、第二册是明末清初画家的作品、第三册是清代中、晚期画家的作品。书法部分一册，明清书家。在选择作者、作品时，多数是大家熟知的大书画家，其中有：明代折扇画中最早、形制的作品——明宣德皇帝朱瞻基《松下读书图》，张弼流利的草书，文徵明秀雅的竹石，陈洪绶风神独特的山水；清王时敏的仿古山水，恽寿平淡雅潇洒的花卉，郑燮的书七绝五首等。可使读者从中了解到更多作者的书风画貌和明清两代书画扇的概况。

赵秀焕，1946年出生于北京，1964年——1969年就读于北京中央美术学院附中，1973年分配到北京画院开始从事艺术创作，1985年成为中国美术家协会会员，1989年赴美，先抵墨西哥州，现旅居加州圣荷西市。获奖作品：1981年〈疏雨〉，全国第二界青年美展三等奖；1984年〈清梦〉获市美展奖；1985年〈森林之歌〉，国庆35周年纪念美展二等奖；1986年〈稀有木兰〉邮票设计，中国第七界全国最佳邮票评选第二名，同时被日本〈邮趣〉杂志评为世界杰出邮票之一。重要个展：1988年“皇冠艺术中心”台湾台北。1992年“敦煌艺术中心”，台湾台北。1997年“敦煌艺术中心”，台湾台中。1998年“中华艺都”，台湾台北。1998年“清华”台湾台北等等本书主要展示赵秀焕工笔花鸟作品，读者通过临摹可以学到绘画的方法和技巧。

爱国早期的作品，以大场面草原人物及颇有气势力度的奔马见长，具刚毅雄健、苍劲浑厚的艺术风格和个人特色，爱国的女人休绘画，具有一种外柔内刚、阴阳互补的立体感和丰富性，甜而不腻、美而不艳，在古典的情境中再现了现代女子内心生命的吸唤。

一直以为，绘画是形象的语言，不必费很多的口舌说个明白，似乎也不太能说得明白，因为形象语言的独立性和文字表述的明确性总难并驾齐驱，所谓只可意会不可言传，明白了倒没了意味。我常自嘲不善言辞，对于感兴趣的事物没有言说的冲动，却能很直接地进入漫无边际的神思畅游。画画成了理所当然的倾诉方式。言语的时机日渐少了，因为不需要口舌的帮忙，自然也就安静了下来。心静了，想象和思维的空间便充盈起来。只有在那些安静的状态里，才会慢慢清晰隐藏在平常和琐碎之中的美好，而将这些美好的感受和体验通过形象表述的手段真实且完整地表达出来，便是我绘画的初衷。如果说把艺术当成职业来做，我更愿意它是我当下的生活状态。就像须臾不能分离的空气一样，一天中的大部分时间我会很习惯地坐到画桌前，还会有些时间，不必邀约地走到大

工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是郑雅风的工笔花鸟画精品。郑雅风，1974年出生于福建福清。2003年作品《阳光季节》获“第二届全国中国画展”银奖。《情牵故里》《初春》参加“今日中国美术大展”。2002年作品《情牵故里》获“纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话发表60周年”全国优秀奖。《莫言春度芳菲尽》获“第五届全国工笔画展”优秀奖。2001年作品《三羊开泰》获“爱我中华中国画油画展”基金大奖。《蓝色之恋》获“首届中国重彩画展”优秀奖。《闲窗弈韵》参加“第五届全国体育美展”。《丛林清幽》获“新时代

内容简介

《当代工笔画唯美新视觉·牛朝工笔山水画赏析》收录了牛朝先生近期的工笔山水新作40多张，并附有其创作手稿、写生稿、创作理念，还有作品局部特写画面精致清新、古朴、高雅，意境高远幽静，画面构成感强，肌理丰富，具有较好的市场卖相。

在中国画的技法系统中，线描是重要的组成部分，也是为了全面而深入地学习和了解中国画技法这一日标所必需具备的基础。学习线描，的办法就是大量持久地临摹和练习。为了帮助大家方便地做到这点，我们陆续按人物、花鸟等传统的题材分科编辑出版了这套线描的练习册。在长期的发展过程中，线描演变出丰富的笔法，亦即传统所谓的《十八描》。能够针对不同的描法作专门的练习，学习的效果自然是事半功倍。为此，本丛书特意选取各描法中具有技法代表性的作品，单独或数种收辑在一分册内，方便大家分类研习。另外还介绍了作品的技法特点和作者的概况，读者从中也可以对线描技法的发展轨迹窥探到一二。

随着现代科技的发展，扇面的型制也有了新的改进，除了传统的折叠式扇面外，最常见的便是"卡板式"了，将各种不同性能的宣纸裁成圆形、折扇形、椭圆形、方边圆角等不同的样式直接托裱在一张硬卡板之上，虽缺少了传统扇面画的那份文人意趣，但因其型制多样而又便于携带，且可摆脱以往几案的限制随手作画，故被愈来愈多的书画爱好者所青睐。《名家工笔扇面精选集》选录了众多名家关于扇面主题的工笔画，所选扇面作品形式多样，风格迥异，是对当今花鸟扇面艺术发展现状的一次重要图像展示，也为广大书画爱好者提供了很好的学习和参考范本。