于非闇先生是我国当代工笔花鸟画的代表性画家。本书是画家对自己学习工笔花鸟画的经验教训的总结，并对中国花鸟画的源流，以及养花养鸟、绘画工具等方面，作了深入浅出的介绍。大师夫子自道式的朴素表达，相信对于花鸟画的爱好者，乃至年轻的画家，都有很大的启迪作用。
工笔设色是传统绘画中最主要的一种表现技法。工笔花卉则是在白描花卉的基础上，根据对象的各部分的色彩关系重新塑造而成，因其使用的颜料不同，有淡彩和重彩的差异。画面上主要用矿物质颜料者为重彩，主要用植物质颜料者为淡彩。但在目前重淡彩无界线，画面中往往是结合在一起的。 工笔设色的过程一般分为四步：一是白描造型，二是渲染打底成体，三是罩染表现，四是刻画显质。最后调整完成。 《毕彰老师讲国画——工笔花卉设色技法》备有十三种花卉的白描稿、设色步骤、完成稿和相关的画法说明，供初学者临摹学习之用。
《工笔花鸟画技法》对中国工笔花鸟画的传统，如深入生活、酝酿意境、构图法则及笔墨技巧等等都有较深入的论述，既适合做为广大业余爱好者的入门向导，也可以做工笔花鸟画教学的辅助资料。
《画境·徐华翎：工笔人物画探微》包含的就是“真”、是“善”，因为她的这些作品反映了社会的真实、生活的真实，更表现出徐华翎创作中的心境是“平和的”，因为“平和”所以更能描绘其中的真实，真实之外还透露出“更纯”的一面，也就是善的一面。
《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集，呈现当代年轻工笔画家们的心路历程，彰显他们鲜明的个性特征，更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版，并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反，它是一个崭新的开始。因为，当代工笔画的发展绝不会就此止步，画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点，再次期待，期待这些年轻的艺术家能此刻的成就，迎向更为辉煌的未来；期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《雷苗卷》。
全套书是按照画家的出生年的先后时间进行排序的。绘画部分共三册，册是明代画家的作品、第二册是明末清初画家的作品、第三册是清代中、晚期画家的作品。书法部分一册，明清书家。在选择作者、作品时，多数是大家熟知的大书画家，其中有：明代折扇画中最早、形制的作品——明宣德皇帝朱瞻基《松下读书图》，张弼流利的草书，文徵明秀雅的竹石，陈洪绶风神独特的山水；清王时敏的仿古山水，恽寿平淡雅潇洒的花卉，郑燮的书七绝五首等。可使读者从中了解到更多作者的书风画貌和明清两代书画扇的概况。
全套书是按照画家的出生年的先后时间进行排序的。绘画部分共三册，册是明代画家的作品、第二册是明末清初画家的作品、第三册是清代中、晚期画家的作品。书法部分一册，明清书家。在选择作者、作品时，多数是大家熟知的大书画家，其中有：明代折扇画中最早、形制的作品——明宣德皇帝朱瞻基《松下读书图》，张弼流利的草书，文徵明秀雅的竹石，陈洪绶风神独特的山水；清王时敏的仿古山水，恽寿平淡雅潇洒的花卉，郑燮的书七绝五首等。可使读者从中了解到更多作者的书风画貌和明清两代书画扇的概况。
《历代经典中国画临习丛书:工笔重彩翎毛1(原大粉本)》是一本关于中国工笔重彩翎毛1示范的作品集。全书内容从原大粉本、方法步骤、示范作品这三方面来展示我国工笔重彩翎毛的精髓。希望《历代经典中国画临习丛书:工笔重彩翎毛1(原大粉本)》的出版，对发展中国画的进步起到良好的推动作用。
于非闇先生是我国当代工笔花鸟画的代表性画家。本书是画家对自己学习工笔花鸟画的经验教训的总结，并对中国花鸟画的源流，以及养花养鸟、绘画工具等方面，作了深入浅出的介绍。大师夫子自道式的朴素表达，相信对于花鸟画的爱好者，乃至年轻的画家，都有很大的启迪作用。
全套书是按照画家的出生年的先后时间进行排序的。绘画部分共三册，册是明代画家的作品、第二册是明末清初画家的作品、第三册是清代中、晚期画家的作品。书法部分一册，明清书家。在选择作者、作品时，多数是大家熟知的大书画家，其中有：明代折扇画中最早、形制的作品——明宣德皇帝朱瞻基《松下读书图》，张弼流利的草书，文徵明秀雅的竹石，陈洪绶风神独特的山水；清王时敏的仿古山水，恽寿平淡雅潇洒的花卉，郑燮的书七绝五首等。可使读者从中了解到更多作者的书风画貌和明清两代书画扇的概况。
创作与生活是分不开的。这虽然是个老生常谈的问题，但我认为还非常有必要再论并引起同行画友重视。生活有两大类：一类是直接生活，另一类是间接生活。两种生活不能缺，尤其是直接生活——写生，更为重要。随着社会的进步与发展，特别是在市场经济大潮的席卷下，人心比较浮躁，拜金主义、急功近利等思想也或多或少地影响了画界，怕吃苦嫌麻烦，很少或根本不深入生活，单靠间接生活（如照片、录像等资料）进行创作的越来越多。殊不知，这些间接生活的素材远没有直接生活（写生）有感染力。如果一个画家拿出自己都不激动的东西叫观者动起来是不可能的，因为写生时的“情”与“感”，画照片是得不到的。 学艺就要按艺术规律走，不要企图抄近道走捷径；要以劳取获凭自己的智慧和的努力来换取收获。古人讲“读万卷书行万里路”，这是非常
当代中国文化艺术空前繁荣，改革开放三十年，美术事业的发展令世人瞩目，为创建和谐社会起到不可忽视的积极作用。当前美术名家荟萃，风格流派纷呈。在艺术氛围更为宽松的状态下，广大画家、美术工作者及美术爱好者勇于探索，勤于实践，涌现出许多的美术作品。当然，我们也应当看到，目前美术事业虽然处于繁荣上升的阶段，而从整体上看，繁荣的状态是量大于质，甚至出现泡沫化成分。我们认为，作为一位画家不但要勤奋努力，兢兢业业，夯实基础，在巩固继承传统的基础上，勇于创新和探索，把美术作品奉献给社会与人民大众。 消费主义对当前美术事业的影响是显而易见的。所产生的负面影响也是众所周知的，部分画家的拜金主义思想作祟，唯市场利益是图，创作动力唯钱所迷惑而导致水平下滑，商业炒作之风带来的伪艺术泛滥，这不能不引起
《画境·徐华翎：工笔人物画探微》包含的就是“真”、是“善”，因为她的这些作品反映了社会的真实、生活的真实，更表现出徐华翎创作中的心境是“平和的”，因为“平和”所以更能描绘其中的真实，真实之外还透露出“更纯”的一面，也就是善的一面。
吴作人对于中外的文化艺术造诣很深，已达到融会贯通，并在绘画上有所创新，是中国当代最享盛名的老一辈画家中间的一位。在他的许多作品中，油画体现出他的敏锐的感觉，中国画反映出他的民族感情，以悠久的传统，继承和创造了他个人的艺术风格。这本集子中所收的四十多件作品，主要介绍他在中国画方面的成果。同时，为了便于全面了解他的绘画艺术，还选有少数几幅素描、速写。
李蒸蒸，汉族，祖籍山东莱州。1974年生于大连，1997年毕业于鲁迅美术学院国画系并获文学学士学位。现为中国美协会员、同泽书画研究会理事、辽宁中国画研究会理事、辽宁风景画研究会常务理事。沈阳大学师范学院美术系讲师。他的作品多次在全国书画大赛中获大奖。国画作品被国家文化部、中国艺术研究院、中国诗书画研究院、鲁迅美术学院等单位收藏。作品曾发表于《美苑》、《美术大观》、《国画家》、《美术》、《荣宝斋》、《美术博览》等专业刊物上。 1995年《鸟鸣林更幽》获“全国大学生书画作品大奖赛”专业组金奖。1996年《班禅坐床》获中国艺术研究院主办的“中国佛教文化书画大展”一等奖。 1997年《雪城佛光·第十一世班禅出巡图之一》获中国美协主办的“首届全国中国画人物画大展”优秀作品奖。《黄土秦腔》获国家文化部社文司
于非闇先生是我国当代工笔花鸟画的代表性画家。本书是画家对自己学习工笔花鸟画的经验教训的总结，并对中国花鸟画的源流，以及养花养鸟、绘画工具等方面，作了深入浅出的介绍。大师夫子自道式的朴素表达，相信对于花鸟画的爱好者，乃至年轻的画家，都有很大的启迪作用。
