此书虽为工笔花鸟画教学解读物，但希望大家不要纯从工笔花鸟去看。因为艺术题材的样式在一个艺术家完整的创作生涯中，不是最关键的。 一个的艺术家，他的能力和他的能力所体现出来的基础是多面的。以偏概全的教育方法所带来的结果，往往忽略了生成大树的土壤。如同金字塔的建筑，其座越宽大，则上面的建筑堆举得就越高。许多初学者想走捷径，却不知捷径是要有丰富而深刻历来检索的，不然即或入了门，要深造也是可望而不可及的。 孤立地看，工笔花鸟画的学习和创作是个独立的范畴，但事实上它包容了许多花鸟学科以外的知识。而色彩、素描、构图、速写、平面构成、透视、人物、山水多学科对花鸟画而言，不益，而且有时就是其创作基础的必须。 历史上许多的画家大多题材面宽，手段亦多样，这与他们知的深度和训练的广度、难度是密切相关的

白描禽鸟的笔墨运行规律是：禽鸟的嘴、眼、腿脚均用浓墨细线勾勒，禽鸟的羽片明显可辨者用鳞片法淡墨勾勒，宜虚起虚收，切忌顿挫过度。羽毛虽密聚，但羽片模糊者，宜用单笔细线丝毛法表现。在体感明显的转折处着笔丝毛，每一笔线即使很短，也要用“虚实虚”的运笔节奏去处理。在禽鸟的形体高凸处如前胸、上背，羽毛组织重叠厚实，宜用浓墨密线表现；若在禽鸟的身体低下处，如后腹下背，则羽毛的排列宜浅淡稀疏，而禽鸟的形体轮廓则宜用短线断续画出。 白描禽鸟是学习工笔、没骨、写意等各种中国画禽鸟画法的基础，初学者必须高度重视，认真对待，始可终身受益。《毕彰老师讲国画——工笔禽鸟白描技法》另选宋人花鸟精品十三幅，以白描形式表现，以备读者研习宋人花鸟原作时参照。

中国传统工笔人物画及古典壁画的发展、成熟、起落、蜕变的轨迹铸就在中国绘画史的全过程中，保存至今的那些璀璨的古典人物画、壁画，堪称绘画史的丰碑。本书为“中国画精品系列丛书”之一，收录了中国工笔画学会会员，北京美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员崔景哲多幅工笔重彩人物作品，为中国工笔画描摹准备了重要素材。

本书主要介绍了虎头的画法、虎的各部位毛丛的区别和画法等，每幅图版均附名称、尺寸、材质、技法及点评文字。 源远流长的中国传统绘画，为世人留下了无数的经典之作。中国绘画涵盖了人物、山水、花鸟、走兽等诸多题材。虎画也不例外，它的出现和天象、神话、图腾、宗教、器皿、饰物、工艺品等密不可分的。如较早出现的“佛画”、“禅画”，是宗教与虎画相结合的故事载体，著名绘画有《仙释驯虎》、《丰干骑虎》、《罗汉伏虎》等。五代北宋间西蜀禅僧石恪所绘《二祖调心图》最为著名，画中二祖伏虎而眠，画面有宋乾德元年款，跋文为元代虞集所作，大意是说佛氏调心的感化力理。元人所画的《四睡图》，三位高僧丰干、寒山、拾得凭虎而眠，画面表现了人们所企盼的超自然神力。 然而，纵观历代的虎画，自元宋明清，在虎的造型方面留下

本书是普及型的技法读物。以花卉翎毛为主，解析它的技法，由简及繁、由浅入深、由局部到整体分成若干个教程，循序渐进，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。书中收录了多幅绘画作品，可供读者欣赏。

本书为“中国画技法丛书”的其中一册，是普及型的技法读物。本书立足于学习者的艺术素养和实际技能，由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了工笔彩墨花鸟画的基本技法以及画法步骤。循序渐进、步骤演示，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。书中收录了多幅绘画作品，可供读者欣赏。

喻继高的作品没有宫廷宝贵气，也没有隐逸江湖气，颇像誉满大江南北的洋河酒。为了让更多的寻常百姓能够品味，他的笔下没有出现珍禽异兽、奇花异卉，而是经常见到的一些花果草虫。这大概与他的艺术经历有关。喻继高出生于苏北乡村，童年整日融身于大自然的怀抱，环绕在身边的鸟语花香、青年绿水、白云蓝统统摄入视线，很有词的意境。当他踏入艺术门槛时，储藏在脑海中的鸟儿一只只开放。但仅仅拥有这些是不够的。喻继高懂得艺术创作要从前人的艺术实践中汲取营养。他远学五代画家黄荃，近学绘画大师陈之佛，同时再次融身于大自然，与花为伍，与鸟作伴。

本书收录鸟类白描画三十多幅，可供广大青少年绘画艺术学习生阅读使用。

“时代丹青·2010中国工笔画名家作品展”于2010年6月26日至7月25日在浙江人民书店艺术中心举行，它汇集了全国工笔画界影响力的41位工笔画家的代表作或作品，多样的题材与风格，共同演绎着精致的美学内蕴与文化风范。雅致的杭州、精美的作品，对工笔的精致品味，从翠盖红妆的西子湖畔开始……

方政和运用具象的造型语言，通过自身文化修养和主体精神的浸入，构成其作品静谧、深远、富丽的品格。其作品表现出来的对形式、结构和用线、用色的把握，显示了他的艺术感悟，形成了他艺术语言触动人心灵的魅力。此外，他重视工笔花鸟画与传统文化之间的关系，不仅在艺术创作表面形态上进行探索，而且通过花鸟画的表现使其深入到传统文化的内涵中，从而使艺术语言在创作过程中得以张扬和释放。

这里专门以各种兰花为创作主题，采用团扇的形式，细心观察，精彩表现，力求清秀典雅，尽现意象之美。书中有四幅作品的绘画步骤，还有局部放大图示，不仅使读者了解创作过程，了解细节结构及画法，更方便进行学习、临摹，非常实用。

本书为“中国画技法丛书”的其中一册，是普及型的技法读物。本书立足于学习者的艺术素养和实际技能，由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了工笔彩墨花鸟画的基本技法以及画法步骤。循序渐进、步骤演示，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。书中收录了多幅绘画作品，可供读者欣赏。

在中国绘画中，扇形画是一种比较独特的表现形式，并且有着悠久的历史。有文献记载，东晋王羲之曾为老媪书扇，还曾在团扇上画小人物。在唐代名作《挥扇侍女图》中，也能窥到扇面画的一丝踪影。到了宋代，随着山水、花鸟画逐渐成熟，徽宗皇帝酷爱绘画，文人也积极参与绘画，当时扇面画盛极一时。我们今天耳熟能详的《出水芙蓉图》、《白头丛竹图》、《山茶蝴蝶图》、《夜合花图》等都是扇形作品，但多为团扇类。后来文人雅士多喜爱折扇。它携带方便，可出入怀袖，在扇面上挥洒笔墨，既可吟咏性情，又可怡情养性，所以折扇又有着“怀袖雅物”的别号。

在中国绘画中，扇形画是一种比较独特的表现形式，并且有着悠久的历史。有文献记载，东晋王羲之曾为老媪书扇，还曾在团扇上画小人物。在唐代名作《挥扇侍女图》中，也能窥到扇面画的一丝踪影。到了宋代，随着山水、花鸟画逐渐成熟，徽宗皇帝酷爱绘画，文人也积极参与绘画，当时扇面画盛极一时。我们今天耳熟能详的《出水芙蓉图》、《白头丛竹图》、《山茶蝴蝶图》、《夜合花图》等都是扇形作品，但多为团扇类。后来文人雅士多喜爱折扇。它携带方便，可出入怀袖，在扇面上挥洒笔墨，既可吟咏性情，又可怡情养性，所以折扇又有着“怀袖雅物”的别号。

《画境：饶薇工笔蔬果草虫画探微》是画境系列中名字的一本，在与饶老师探讨书名时，她担心书名不足以涵盖其多样的题材，准备再加上“鱼蟹”二字，加上去一念，长得有些吓人，也便作罢。书中有一幅五联画的拉页，也是画境系列中迄今的拉页。饶薇老师的作品描绘精微，着色淡雅，意境隽永，生趣盎然。《画境：饶薇工笔蔬果草虫画探微》的主要内容为学者对其工笔画艺术的评介文章；一套详细的创作步骤及讲解；诸多代表作及近期力作的整体与高清局部。本书适合专业院校师生及广大工笔爱好者赏读。