马泉（瑔），字清源，1937年出生于山西省清徐县，1957年毕业于中央美院附中，为该校首届毕业生；1962年于中央美术学院中国画系毕业，同年在北京画院进修班学习传统人物、山水，两年后在院任专职画家。 马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长，北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任，北京长鸿美术学校校长；现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长、旧金山中国文化艺术研究院顾问，国家一级美术师。 马泉先生擅长中国人物画，尤擅画中国历史故事和大型革命历史题材，兼能山水、花卉、书法、篆刻，并对中国旧体诗词有较深的研究和造诣。马泉先生曾多次举办个人书画展，受邀参加全国省、市级以上画展三百余次并多次获奖；绘画作品曾在美

《工笔画完全入门教程》全书分为四个部分，首先介绍了如何挑选笔墨纸砚，帮大家解决购买画材时的选择困难症。第二部分详细讲解了白描底稿勾线和染色的基础技法，一步一图，让零基础读者也能无障碍地学会。第三部分按照春夏秋冬的顺序，选取工笔绘画中极具代表性的四季百花、禽鸟鱼虫题材进行案例练习，令大家在实践中逐步将工笔画技法融会贯通。第四部分为花鸟鱼虫姿态图谱，为大家提供更多的临摹素材，同时还有高清古画和本书案例的原大白描底稿，供大家欣赏和临摹拓画。《工笔画完全入门教程》带大家用手中的毛笔让自然万物跃然纸上，在浮躁而喧嚣的城市中回归心中那片宁静的天地。

中国的工笔花鸟画形成于六朝，到唐代已经相当成熟，薛稷、边鸾、司光胤等人是其中杰出的代表。五代时的黄筌对后世影响很大，由于皇帝的倡导，两宋的工笔花鸟画达到了高峰。元明清时代，因为文人画的兴起，工笔花鸟画开始陷入低谷。进入二十世纪，陈之佛先生以自己的艺术实践，让工笔花鸟画再度崛起，取得了突出的成就，成为现代工笔花鸟画画的大师。作为他晚年的入室弟子，喻继高先生几十年来一直在工笔花鸟画领域默默耕耘，取得了累累硕果，成为当代工笔画坛的佼佼者。 喻继高的作品写实、浪漫、典雅、温馨、大方，这一风格的形成与其学画过程和选择师事对象密切相关。喻继高广泛接触工笔花鸟画是在南京大学求学期间，他经常去养真庐观看陈之佛先生作画，对老师精美的表现技法、严谨的造型手法以及颇具装饰味的画面形态都熟记于心

中国画的线描看似简单，其实大有学问。虽然拒严谨的科技于门外，却接纳哲学入室，将东方的辩证法运用其中。疏密关系、虚实关系、纵横关系、开合关系，每一对关系的对立面均相反相成，将这些相反相成的关系运用、处理好了，自然形象鲜明，气韵生动。形象鲜明容易理解，气韵生动则是有音律感、有境界。 线描可以表现质感，既可画行云流水，又可画枯树怪石，但是只有一种笔法则不行。用笔有正、顺、逆、侧； 有皴、擦、点、厾；还有顿、挫、起、收，用对了则应物象形，有不当则驴唇马嘴。 线描有情绪、有性格，画钟馗与画林黛玉肯定不一样，画搏斗和画谈恋爱肯定不一样。 线描还有“姓名”如“吴带当风”、“曹衣出水”、“柘柴”、“游丝”、“钉头鼠毛”等。这其中有两个话题：一是艺术风格问题，二是艺术手法与表现内容的关

中国工笔画追求绘画手段的装饰意味，在造型上讲究程式，并以形写神。以单纯的白描线条作为造型手段，借助线条的长、短、粗、细、方、圆、曲、直，和用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，再加以常用的分染、罩染等技法细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画以人物为主要表现题材，也是中国画的重要表现形式之一。本书吸取传统中国绘画的精华，并结合西方绘画的造型基础，紧随现代绘画的潮流描绘出一幅幅精美绝伦的中国工笔人物画。开篇全面地介绍了工笔人物画的基础知识，厘清人物画历史。随后以拆分形式细致地讲解画面人物的每一个小细节，很后以详细的绘画步骤展现一幅工笔人物作品从无到有的整个过程。

本套丛书为国画基础类技法书籍，是国画初学者的图书。所选的几本为常用的题材。图书以范画为主，配套部分文字讲解，和作者的画食物的实物图片，从而有利于读者的学习。

中国绘画自古就重视临摹，它不仅是习画的一种方法，也是一种绘画的传播方式。敦煌壁画的临摹就是将洞中的壁画搬到纸上来，让更多的人能够欣赏到敦煌壁画的美，了解敦煌，达到传播与弘扬敦煌的目的。《工笔重彩敦煌壁画》作者张国旭言简意赅地教大家学习如何选择绘画的材料，并且以循序渐进的方法传授敦煌壁画的绘画技法和详细步骤。书中还精选了作者部分工笔范画和白描作品以供读者赏析，具有很强的实用性。

自古以来，中国绘画具有多样的形态，由于人们不同的生产和生活方式，采用了不同的媒介与技术手段。早期阶段出现的岩画、地画、漆画、壁画、木版画、帛画、布画、画像石、画像砖，以及后期出现的木版线画、瓷画、门画均须纳入中国绘画之范畴。这些不同形态的绘画，有的存在时期短暂，有的经历代传承保留下来。探寻中国绘画的源流，这些绘画形态是不可忽视的。各种绘画形态在历史进程中积淀，并随着媒介与技术手段的进步和演变，最终将在绢、纸上作画的方法稳定下来，形成了以卷轴为主要形态的绘画——古人称之为“丹青”、“水墨”，今人又称之为“中国画”。经过两千年的不断发展，“中国画”已成为中国绘画的主体。 现在的中国画继承了前人的传统，大体有两种形式，即：写意画与工笔画。画家彭连熙的工笔仕女画，正是在继承前人的

现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和现代审美条件下变革和发展的一种新样式，始于70年代初，延续至今，已有近30年历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，重振汉唐雄风，重兴色彩的表现力；它充分利用现代色彩、材质运用方面的优化，大胆地把抽象构成与装饰美感引进绘画中来，以造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感强化了绘画的本体特征，丰富了中国绘画的表现力。现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成冲击力，令人耳目一新，而且轰动西方、广为世界各国人民所赞赏、显示了强劲的生命力。为了欣赏现代彩画兼容古代与现代、东方与西方的装饰情趣以及明快华丽的色彩，我们选择了12位当代具有影响力的现代重彩画家，出版了这套《当人名家现代重彩画精品》，将他们多年来的创作成果呈现在读者面前，不仅是美术专业的研究提