《故宫画谱·花鸟卷·墨竹》共分为基础画法、技法精讲和名作临摹三部分，具体内容包括：竹子的基本形态、竹竿的画法、竹节的画法、顾安艺林集玉册墨竹、石涛梅兰竹石图卷、赵孟叛窠木竹石图轴等。

在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。本书精选了赵佶、无款、易元吉等画家的经典花鸟画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解宋代花鸟画技法的良师益友。

为了配合和引导近年来逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮，组织编辑了“朵云轩国画技法”丛书。本书为该丛书之一，由善于表现虾蟹题材的实力派画家具体入微地演示刻画对象的步骤，并举一反三地介绍了青蛙和蟾蜍的不同表现技法。

《名家课徒稿临本》荟萃了中国古代和近现代国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大干、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。《名家课徒稿临本：齐白石花鸟草虫鱼画谱》荟萃了现代国画大师齐白石的花鸟虫鱼画谱和作品，分门别类，并配上他相关的画论，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。

本丛书收录历代中国画名家经典作品，高精度还原印刷，供绘画爱好者鉴赏。

《中国画名家作品选粹：菊》致力于遴选和收录历代流传有序的有关菊的重要作品，它们散见于海内外各个博物馆、美术馆等收藏机构及私人藏家手中，难免让我们时有难窥全貌之憾。今人民美术出版社以陆续搜集整理刊出的方式，辅之以精良的印刷和尽量整体而全面的出版面貌，使历代菊的流变有迹可循，有据可考，这对广大学习者和收藏者来说，不啻为珍贵的文献资料，亦切合当前的中国画教学实践，使之具有不无裨益的助力。

本画谱的作者是当代有代表性的写意花鸟画名家赵占东先生，他以其强笔墨美、强调抒情性的写意花鸟画艺术名重画坛。他笔下的荷藤榴柿以其雄强的笔墨力度和绰约天成的韵律美，而超乎自然之美，传递着朴拙、清晰、纯静、洒脱、高雅之风貌。应该说，这是一本品位高、意境深、笔墨精的好画谱，既可用于入门，亦可用于欣赏研究，是习画者不可多得的范本。荷藤榴柿，清丽古雅，各具姿质，以其秀润遒劲、朴厚高古，赢利了历代诗人、书画家的青睐和人民大众的喜爱。荷，亭亭静立，翠盖红裳，花开六月，香远溢清；藤，虬曲攀缘，珠花灼灼，深得成魂，播散着王者之风；榴，疏影横斜，古媚多实，笑迎秋风，传承古韵；柿，霜重愈红，傲骨晚风，象征着心想事成、万呈如意。故荷藤榴柿，往往成为历代某些画家一生专攻的对象。赵占东深得写意画笔墨神髓

这套书分科编入的八百余种鸟类的彩色画稿，是从20年代日本黑田长礼先生编纂的《鸟类原色大图说》中遴选出来的，其作品由小林重三绘制。画家以绘画艺术和鸟类科学的双重角度，忠实地再现了鸟类的造型和色彩。书中对鸟的雌雄、成幼、原大比例，甚至一些鸟的冬羽、夏羽都作了介绍，尽量使画家在以此书为依据进行再创作时，能够得到更多可资参考的必要依据。本书采取分科编排的方式，同科的鸟放在一起，实际上就是提供一种比较，细心的读者，会从中发现它们的不同，并可进而研究掌握其内在变化规律。本书中这些精细写实风格的作品，生动地表现了鸟的羽色和结构，从临习和观察的角度看，可以说较之摄影作品更具参考实用性。

本画册是天津杨柳青画社出版的“希世珍本、首次面世系列”中的一册，书中收入周之冕仿陈道复花卉卷数幅，并附有局部特写。本画册较好地再现了原作的神韵和画家的艺术风格，可供广大美术工作者及爱好者欣赏、临摹。

在生活中，人们对宇宙中的日月星辰，风雨雷电等现象，充满了幻想与猜测，为了免灾，祈福求安，憧憬未来，故而对飞禽走兽，花鸟虫鱼的生活特征有望武装赋予一种特殊的含义，以表达内心企盼的愿望，在历史的长河中，远古时期的图腾崇拜以及后来难以数计、寓意深刻的壁画和器物，都在演绎中华民族“意寄物形祈瑞祥”的传统，这种传统形成的寓意理念，在中国画创作中营造了一处优美的意境和浓浓的情趣，为中国百姓所喜闻乐见。

藤本花卉由于藤蔓纵横交错、虬曲多姿，果实或绿如翡翠，或紫如玛瑙，或紫绿相间，或晶莹如玉；花朵或素雅静怡、含羞带露，或色彩斑斓、灿若云霞，故而一直深受历代画家们的喜爱。藤蔓与叶片的绰约风姿，如堆珠垒玑般的累累硕果，多姿多彩的花朵变化，不仅为画家们在表现技巧上提供了驰骋的余地，更使画家们可以藉其姿韵而抒怀，感其荣枯而寓情。

任伯年的花鸟画创作，大致可分为三个阶段。早在同治到光绪初，他临摹陈洪绶的双钩填彩，并受族叔任熊、任熏工笔重画彩画的指点，直追“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色浓厚”，宋人画花鸟倍极工细，一丝不苟的写实画在任伯年的作品得到体现。《荷花》一张石绿的茶叶，将画面分为上下各半，画外半张荷叶伸向画内左下角，打破了画面的平衡，荷叶叶面、叶背，颜色深浅不同，荷叶边缘用浅赭石，以示老叶破碎，叶劲以浓墨勾勒，淡墨双勾荷梗，色黄绿，梗上长满类尖锐的尖刺。在大块石绿荷叶的旁边，盛开着洁白的荷花，妍丽娇嫩，犹如含羞的凄，仅露半脸。施色清柔透明，水分饱满，表现出荷花的质感。在浅而簿的花瓣上，又以细毫、淡黄色线勾出花瓣上的网络脉纹。金黄色的花蕊，明丽莹润，仿佛使人感到在日光下荷花鲜翠欲滴、香气扑鼻。荷花

本画册是天津杨柳青画社出版的“希世珍本、面世系列”中的一册，书中收入周之冕仿陈道复花卉卷数幅，并附有局部特写。本画册较好地再现了原作的神韵和画家的艺术风格，可供广大美术工作者及爱好者欣赏、临摹。

中国的蕙兰与生产于中国的墨兰、春兰、建兰、寒兰同为国兰的重要兰花品类。其分布又要比墨兰、春兰、建兰、寒兰广，且资源更为丰富。 蕙兰每枝花常开至八九朵，故又名小花兰，九华兰、九节兰、九子兰，而产于云南的有的俗称火烧兰，产于四川的有的俗称芭茅兰。 经过多年的收集整理，中国蕙兰终于和兰友们见面了。此书共汇集了360个蕙兰品种彩照，内容丰富多彩，其收集的数量之多，产地覆盖面之广，可谓。

梅兰竹菊 四友，千百年来以其清雅淡泊的形象，一直为世人所钟爱，同时也成为一种人格品性的文化象征。《四友图 梅兰竹菊百图清赏》让您在欣赏四友的自然美的同时，也能感悟到她们清逸，高洁的品质。

作为花鸟画的题材，它的藤蔓柔韧张弛，尤其适合写意画线条的抒写与情绪的表达，花束滋润，适合水墨与色彩的运用。它繁复，宜大创作，它也清新淡雅，宜小品，因而成为许多画家百画不厌的题材，杰出的大家有任伯年、吴昌硕、齐白石等。《中国画临习技法丛书：紫藤》介绍紫藤的一些基本画法，旨在提示学习路径。对藤、叶、花的画法做简明的介绍，插图和作品欣赏图中的画法供参考。

《学画写意兰花》是中国画技法教学丛书系列中的兰花写意画法分册，该书以简洁明了的图例演示了兰花的基本画法，书后还附有多幅以兰花为主题的写意画作品供读者参考。该书简洁明了，实用性强，印刷精美，较好地表现了写意画中墨色的运用，是写意花鸟画爱好者的临本。