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内容简介
花卉写生一般认为是传统的白描写生，而忽略了直接以笔墨对物象进行描绘的写生方法，其实写生的基本宗旨，是一个以心．感物的主观与客观的高度结合与统一的过程，它以特有的观察、构图、笔墨等艺术形式，以心手的结合来表现客观世界的“物”与主观精神的“我”之间的物我合一。白描写生是写生表现形式之一，然没骨与写意也是写生的重要表现形式。早在唐代画家张躁就提出“外师造化，中得心源”的主张，那么，也就是说写生要到大自然中去汲取营养，从自然界客观实物中截取与捕捉最感人最生动的场景。显然写生最重要的还是“感受”，本书成册不可能将当时场景与个人感受呈现于书中，无奈只能用照片的形式来诠释写生的一般要领。特别说明的是摄影仅能供写生的一个参考依据，并非写生就是去画照片。在此我特别要提到南方图片社及摄影师刘铁
清代花鸟画，承前创新，特别是清初和清末，花鸟画发展迅速，风貌全呈，各放异彩。清初以恽南田为代表“逸笔点缀，润秀清雅”的常州派，采用没骨法而最为流行。没骨画的施彩在意笔花鸟画的使用中往往是一笔蘸有多种色、墨而果断行笔，使画中之形丰润厚实，色墨酣畅，饱满丰韵。没骨法的出现，将中国花鸟画（包括写意和工笔）的施彩技法发展至一个新的境地，为近现代花鸟画奠定了现今模式的基准。以沈铨为代表的院体画法，工整绚丽，颇为发展并影响日本。至清末赵之谦、任伯年、吴昌硕等海上画派花鸟画的出现更将色彩带进了意笔花鸟画之中。恽南田“点花粉笔带脂，点后复以染笔足之”；沈铨“工致清丽，赋色浓艳”；赵之谦笔力劲健，用墨饱满，色彩浓丽，又吸收了民间赋彩的优点；任伯年设色有清淡有浓丽，或清淡与浓丽结合；虚谷笔墨色
《绚彩百花:郭怡孮花卉精品(第四集)》意在清晰地展示郭怡孮这位视艺术为生命的艺术家在这一阶段中的创造成果。这些作品，不仅含有相当浓厚的重建花乌画新秩序的意味，为中国花鸟画走向现代提供相应的新价值参照，更在于它是一种证明，证明郭怡孮这位当代花鸟画大家毕生攀登而上的不是小山小峰，而是足可以与历代大师比肩的高山大峰。
本书以牡丹和月季两种大众喜闻乐见的花卉为主题，较为详细地讲解了彩墨画中用色造型的技法，创作中色调统一的要点以及针对主题的作品示范。本书既适合初学者临摹，又可供有基础的朋友参考。
康宁(四康)1938年生。少时学写意花鸟，出手不凡，就学于北京工美，注重写生，功底深厚，细致工润。后又受苦禅大师无私的亲炙十多年，勤而习之，多年如一日，得苦老真传。他的大写意画，赋形简洁精炼，用笔沉郁痛快，酣畅淋漓，大气磅礴，墨色浑厚多变。除了向苦禅大师学习之外，他还上溯至文人画之源的陈白阳、徐青藤、八大等明清大师作品，兼取众家之长合一炉而冶之。近年来，他继承苦禅大师的画风，但“师其意而不师其迹”，由题材、笔墨及表现手法上，不断地探索开拓，逐渐形成自家的形神兼备的风格面貌。他笔下的白鸭丰腴肥硕十分可爱，雄鸡则昂扬挺俊，有强烈活力。荷花厚重而笔法灵活多变，画鱼用笔简古，形态生动，堪称一绝。偶然设色作牡丹，秀雅高古，冷艳雍容，似乎画出花朵的水分生命和神韵来。这是古今画师所难，而他竟举重
葡萄，这种古老的植物有三美：一美是葡萄的藤枝，犹如神龙般攀转绕曲，如同行草书法作品那样遒劲沧桑；二美是葡萄的叶子，春回大地，万木复苏时节，葡萄藤蔓上打苞绽叶，层层叶片下黄花绿果甚是好看，而在深秋，风抽叶黄，霜染叶红之时，色彩丰富的叶子更是令人陶醉；三美是葡萄的果实，中秋时节葡萄成熟，品种繁多，色彩艳丽，如绿翡翠、蓝宝石、红珍珠般悬在架上，不仅在水果中为佳品，也在视觉上让人得到美的享受。那么，怎样才能画好果、写好藤、铺好叶，画出一幅让人满意的葡萄作品呢？这确实不是一件容易的事情，所以至今仍是人们不断探讨的课题。作者将彩墨葡萄作品，以及自己画彩墨葡萄的一些体会，简要概括地提供给读者，希望对爱好画葡萄的朋友能有所帮助，以提高绘画的技法和技巧。
中国画重笔墨、神韵、意境，花鸟画更多一情趣。笔墨技法类型可数，而幻化无穷。写意之“不可控性”，使众画人邂逅画学三昧，造化天机。神韵者，神采至上，气韵生动。艺道通神，生机盎然。气息畅通，格致井然，韵律迭宕。意境变画外之域。勾魂摄魄，导引观者出神入化：或优游其中，或冥冥之中……敞其胸扉，淡其俗念，净其心灵。情趣，藉一花一鸟传情达意。入神时，物我为朋，主客目送眉达，意会神交，天趣无尽。然中国画自古不驻幅面定优劣。皇皇巨制不乏神品，而小品似乎更我精作，小幅微篇更易把握中国画之要旨。故此，苟拟把味细品，领略中国画之真谛，还是看小品。编此画丛，谨供与诸家交流和蒙学者摩识。
本书是施荣宣先生根据多年来的教学课稿整理修订而成，列举了具有代表性的藤本、蔬果、草本、木本近160种花卉，全面地、系统地对每一种花卉的造型特征、结构形态、生长规律、表现方法等进行详尽的分析，并有从白描写生到彩墨表现的具体分布图解，使读者能学有所依，无师自通。如果读者能以此书为范本，从临摹入手，立足写生，着眼于创作，那么岭南画派的写意花卉的基本技法也就成竹在胸了。举一反三，触类旁通，“意从法中来，神自形中出”，《岭南派写意花卉技法》指出了一条切实可行的学画之路
