中国画是古老而独特的视觉表现形式，学习中国画，并不仅仅是学习观察和表现对象的方法，而首先要掌握它的程式。就像学习戏剧等其他传统艺术表现形式一样，必须先学会唱腔，然后才能表现生活。学习中国画，首先要学会并掌握用笔墨表现对象的方法和能力。 为了配合和引导近年逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮，我们组织编写了这套“朵云轩国画技法丛书”。此套丛书，选择了虎、鸡、鹤、牡丹、兰、竹等二十种青少年和老年朋友喜爱的动植物题材，分册编撰。每一对象，皆由善于表现这些题材的实力派画家具体入微地掩饰刻画对象的步骤，并举一反三，既由该对象引申至与之形态相近的两种其他动植物，如学画虎可以引申至学画狮与豹，学画牡丹可以引申至画芍药与芙蓉，又由该对象本身的形体基本结构引申到其他不同动态与姿态表现，

牡丹娇艳多姿、雍容大方、富丽堂皇，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”更是对牡丹最真实的描述，它是美的化身，有纯洁和爱情之意，是中华民族品格的象征，也是人们喜爱的花卉之一。 本书是一本关于写意牡丹的绘制临本，大致可以分为3个部分进行学习。其中，部分（章~第3章）是对写意牡丹的常用笔法、调色以及构图等基础理论知识进行学习，该部分图文结合、分析透彻，且文字通俗、易懂；第二部分（第4章~第6章）是对牡丹的花头、叶子、枝干等局部的不同形态的绘制方法进行深入讲解；第三部分（第7章~第9章）则是通过临摹、写生等形式引导绘画者进行独立创作。 本书不仅适合初学写意牡丹者临摹、学习，而且适合想提升牡丹绘画技法的绘画爱好者使用。

《任伯年扇面选:花鸟1》，依人列章；妙有不同，寸短尺长。攒集造法，以宣画昌。画有六法，罕能尽赅；自古及今，各擅其强。隐迹立形，以有法生无法；取象不惑，由形象见化象。创意立体，妙合岁藏。学画之诀，泥谱为长。既有形神，笔法之往。参变而后脱化，悟通而成学养。

牡丹花形硕大，色泽艳丽，雍容华贵，是人们喜爱的花卉之一，常被人称为“”。对于初学者来说，学画牡丹首先要了解牡丹的结构特征，其次是要画好花。牡丹花是画面的精彩之处。牡丹工笔画要求细致、严谨，所以从起稿到勾线、上色都要一丝不苟。本书收录了几十幅关于牡丹花的作品，可供绘画爱好者和美术入门者学习、借鉴及临摹之用。

历代画菊大师有徐渭、八大山人、吴昌硕、蒲华、齐白石、潘天寿等，其各自独特画风，迥异风格，格调之高古，气息之浓烈，画意之超妙，内涵之深邃，无不生动之至，感情至深，赏读其画能清其心意，坚其毅志，养其性情，更能振奋其精神。 学画三步骤：起初以古今名家为师，下一番临摹工夫，以明其理法；其次以自然为师，取法写生，以探真理；而后则以心灵为师，可随心所欲，任意创作。此三者缺一不可。 本书为“中国画临习速成”之菊，集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现㈩不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今天，国

牡丹是我国的国花，它雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。所以多数人都喜爱它，自古以来众多的画家都选择牡丹作为题材，并创作出了无数的艺术佳作，其艺术风格和技法各有千秋。我亦选择了这个题材，在学习传统的基础上，博取众家之长，通过长期大量的写生再创作，利用几十年的时间摸索了一种小写意重彩牡丹的新画法。在这里将自己长期绘画中的一点粗浅体会写出来供初学者及广大师友共同研究探讨。 牡丹的特点是富丽堂皇、雍容华贵，用浓重艳丽的色彩表现其特点，是再好不过的。用很淡雅的色彩去表现虽然显得高雅一点，但要表现出大富贵的气韵是很难的。

本丛书作者分步骤地对中国画的基本技法进行了详细、具体、系统地介绍和讲解，所讲授的内容直观、实用、通俗易懂，初学者容易掌握。 本丛书共分《花卉卷》、《翎毛卷》、《山水卷》和《动物卷》四卷。是中国画初学者、大专院校相关专业学生和老年大学学员不可或缺的教科书。

中国花鸟画有着悠久的历史和深远的社会影响，它是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠；也是世界美术领域里自成体系的一种绘画形式。

《刘奎龄扇面选:花鸟·人物》承枣梨翰墨，享画界美名。时逢盛世，美术合鸣。负文化之使命，崇传统之本性，处发展之世界，怀学术之圣境，汇古今绘法于诸册，集名家妙笔于一经而成。本套书依人列章，妙有不同，寸短尺

宋省予、林金定所著的《宋省予林金定写意梅花/中国现当代名家画范》拟收录闽籍已故著名花鸟画家林金定先生，存世梅花精品约50余幅，作品风格清新典雅，墨韵丰富。内容有写意双勾的白色，红色，绿色的梅花为主，形式有中堂，横披，条幅，斗方等老百姓喜闻乐见，寓意象征积极向上的题材。

这是一本彩色铅笔画的入门教程书籍。彩色铅笔画是近年流行的一种手绘形式，作品柔和淡雅，绘画所需工具简单，绘画方法易于学习和掌握。书中精选25幅作品，所选作品都是日常生活中常见的花卉和鸟类。作者一步步循序渐进地教大家画每一朵花和每一只鸟，步骤清晰明了、简单易学，文字讲解生动而有趣，极具生活情趣。对于零基础的彩色铅笔画爱好者具有启蒙作用，对于有一定绘画基础的彩色铅笔画爱好者具有提升作用。

牡丹是世界上园艺化较早的植物之一，也是专谱专著出现最早的，被赋予了国花的地位，明清两代都有把牡丹作为我国国花的明确记载。牡丹具有风范：其干苍劲多姿，充满劲健之势；其花雍容华贵，艳冠群芳；其叶繁茂丰润，扶花而不自恃；其香浓郁清远，寄寓了深厚的祥和之意。千百年来牡丹作为一种繁荣昌盛、喜庆吉祥的象征，深受国人的推崇和喜爱。 ???赵秀勋先生的《新谱牡丹谱》即将出版之际，约我写序，我欣然应允。看了部分书稿后，我觉得有一股创新的气息，它必将对牡丹文化及艺术的弘扬和发展产生积极的影响。 ??? 《新编牡丹谱》之所以有新的创意，在于他有多个方面的特点： ???一、从艺术描绘的角度看，其分类简约明确。本书将牡丹的相、品、态分门别类加以总结，将自然牡丹和艺术的牡丹融于一书，并从艺术表现的角度将牡丹划分为七大类

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“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者 需要将自然之景诗意地表达出来。梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合入画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。本书从作画准备开始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收

《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:苏百均花鸟卷》是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。

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花鸟画是中国文化的结晶，“画者，文之极也”。中国花鸟画源远流长，中国的花卉画在中国绘画史上虽比人物画、山水画成熟较晚，但通过历史画家不断的创造和发展，使它很早就成为独立的画科。由王宣明编著的这本《写意禽鸟画法》对花鸟画的发展概况、工具材料、禽鸟的写生与画法、写生取景形式与技法运用、构图等内容进行了详细介绍。