临摹要点讲析、笔墨与形式、笔墨方法提要、线——勾线与结构、皴——形式与质感、墨——节奏与气韵、点——情景与醒题、表现形式举要、鹰的表现与形式、鹤的表现与形式、麻雀的表现与形式、鸽子的表现与形式、鹌鹑的表现与形式、鸡的表现与形式、整合与形态、整合方法与形式、重叠法……

飞鸟的种类繁多，凡其形象较的都可入画。花卉中若画有禽鸟，能使作品更生动，更有生命力，但是造型难度也更大。要刻画好各种鸟的特征、姿态、神情，除了必要的技法之外，还必须对鸟的生态习性及活动行为作深人的观察和了解，写生和默写是的方法，这是需要长期练习的基本功。 画鸟成功与否最后还是要看艺术水平如何，所以，严格的笔墨训练和对传统绘画的临摹是必不可少的，用笔用墨和用水显得尤为重要，这是需要一辈子下功夫研究的，同时也要提高在书法水平和文学方面的修养。

本书收录了作者郭书仁先生近期创作的写意画作品30余幅，内容以荷花为主，其作品笔墨细腻，画风独特，构图饱满，色彩艳丽，每幅作品均附有详细的步骤图和简明扼要的文字介绍，通俗易懂，对广大美术爱好者有很好的欣赏和参考价值。

《美术技法名师指导实战系列：新编画牡丹十招》整合了画家多幅牡丹新作，笔墨熟练，内容详实丰富，把读者带进百花争艳，诗意盎然的春天。

花鸟画是中国画里一个非常重要的组成部分，自中唐独立成科以来，经过历代无数画家不断创新和完善逐渐成为中国画里范围最广、技法最丰富的画科。花卉、翎毛、鱼虫、走兽、奇石、古董都包括在花鸟画的范畴中。表现手法有工笔、小写意、大写意等琳琅满目，各种风格、各种流派数不胜数。历代画家创作了无数精妙的作品给后人留下了一笔极其珍贵的遗产。 学习中国画有两大难点：一是老师难找，二是缺少范本。过去老师授徒极少有系统的传授，即使是入室弟子也不例外。出于种种原因老师之绝技不轻易示人，仅能常规地看看老师动笔、听听老师说画，主要还是学生自学，因此好的范本就十分重要。中国画的学习方法主要是临摹，一本《芥子园画谱》就影响过不少画家。在学习了中国画技法后，观察、写生也是必不可少的，只有从大自然处不断学习才能

这是一本教人增长本领、产生乐趣的书。花鸟字画历史悠久，好看易学，但许多爱好者苦于找不到入门书籍。本书作者为初学者着想，在书中从作画工具起讲，从最基础的东西说起，然后循序渐进，逐一道来，详细介绍了点画画法、构字规则等具体要领，并介绍了布局章法及装裱形式等，供广大读者参照。所讲技法，均配有相应图例，生动直观，简要实用。

齐白石，近现代中国绘画大师，世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。本书为其花卉部分册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中主要展示了齐白石的花卉精品画作多幅，作品笔墨沉厚，造型简洁，设色浓艳，构图新颖，是广大喜欢齐白石艺术的爱好者的赏析和学习资料。

宋人的院体工笔花鸟画作为我国古代写实花鸟画的代表，对工笔花鸟画的学习者来说，临习宋画是必不可少的一课。一幅工笔花鸟作品中，如果画面中有花无鸟，即使作者描绘的技巧再高超，也总会让人觉得有缺陷，这是因为画中动感不足、情趣不足的缘故。植物在画面中属于“静”的一方，而禽鸟活泼灵动，是属于“动”的一方，禽鸟在画面中的地位犹如“画眼”，是观众注意力之所在，也是作者最需要精心描绘的部位。从古到今，历代工笔花鸟名画中能成为经典并让后人耳熟能详的基本都是花、鸟并存的佳作，如五代的《写生珍禽图》、宋代李迪的《禽浴图》《鸡雏待饲图》、宋代林椿的《梅竹寒禽图》、宋人《驯禽俯食图页》、明代边景昭的《三友百禽图》等，不胜枚举。所以禽鸟的描绘无疑是每一个工笔花鸟画家所必须掌握的技术。李晓明编绘的《宋画临

为更好地研究和继承传统，我们特意编选了这套花鸟画的分类画谱，本册为《蔬果谱》，收录有代表性的名家名作，既包括历代先贤的精品亦不乏当代名家的佳作。这些珍贵的传统绘画资料，不但体现了中国传统文化的深厚内涵，也为艺术工作者的学习、创作提供了富有价值的参考。本册共收录数十位名家有关蔬果的作品计二百余件，部分作品作局部放大。

牡丹娇艳多姿、雍容大方、富丽堂皇，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”更是对牡丹最真实的描述，它是美的化身，有纯洁和爱情之意，是中华民族品格的象征，也是人们喜爱的花卉之一。 本书是一本关于写意牡丹的绘制临本，大致可以分为3个部分进行学习。其中，部分（章~第3章）是对写意牡丹的常用笔法、调色以及构图等基础理论知识进行学习，该部分图文结合、分析透彻，且文字通俗、易懂；第二部分（第4章~第6章）是对牡丹的花头、叶子、枝干等局部的不同形态的绘制方法进行深入讲解；第三部分（第7章~第9章）则是通过临摹、写生等形式引导绘画者进行独立创作。 本书不仅适合初学写意牡丹者临摹、学习，而且适合想提升牡丹绘画技法的绘画爱好者使用。

国画是我国的传统绘画艺术，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种。《中国画课堂：竹》共8章，详尽地介绍了竹子的写意绘画技法，图文并茂，讲解细致全面，对初学者帮助很大，使其对国画的认知更加深刻，并使其在技法上得到较大提高。《中国画课堂：竹》适合国画初学者阅读参考，也可作为国画培训机构的教材。

紫藤，别名朱藤、藤萝。豆科、紫藤属。原产我国，华北地区多有分布，以河北、河南、山西、山东最为常见。华东、华中、华南、西北和西南地区也有栽培。中国南至广东，北至内蒙古普遍栽培于庭园，以供观赏。花开可半月不凋。常见的品种有多花紫藤、银藤、红玉藤、白玉藤、南京藤等。 藤萝与紫藤极为相似，花紫色，花色较淡。 白花藤，总状花序较短，长10-15厘米，花白色，原产日本。 多花紫藤，又名日本紫藤，复叶小叶多，老叶近无毛，常有13-19枚，总状花序特长，可达50厘米，花淡青色（浅蓝紫色）。荚果被黄褐色毡毛，原产日本，长江流域以南多有栽培。 紫藤为长寿树种，民间极喜种植，成年的植株茎蔓蜿蜒屈曲，开花繁多，串串花序悬挂于绿叶藤蔓之间，瘦长的荚果迎风摇曳，自古以来中国文人皆爱以其为题材吟诗作画。在庭院

赵岳先生是一位善于思考、勤于探索的艺术家。他画牡丹注重形写神，把“传神写照”作为绘画的境界。他画的牡丹，一枝、一叶、一花都经过了反复琢磨，线条、笔墨、色彩都进行了精心处理。他画枝干挥洒自如，于转折顿挫中充满美的的律动。他画叶多用墨，浑厚华滋，浓淡干湿，正侧反折，无一相同。他画花朵，追求一种气势，一种神韵。使整幅画线条圆润挺拔，笔触潇洒流畅，独具一种生趣盎然、空灵典丽、意韵飞扬的风格。虽然满纸富丽堂皇，却无一丝媚俗之气。

在我国传统绘画、各种工艺美术设计中，鸟的形象是常用题材。为适应我为文化艺术事业蓬勃发展的需要，现把编绘者搜集的部分鸟的资料，整理绘编成册，以供参考。 资料的来源主要描自鸟的照片、外原色画谱、部分名画、年画等，其中有的稍作改画。 本书以图为主，对鸟的各部位名称、骨骼结构、动态及透视变化等也略作图示。

本书主要对中国画荷花的画法技法进行了比较详细的讲解。从基础知识到作品示范，循序渐进，由浅入深，做了详细的讲解，有效地提高了读者的绘画技法。内容要点讲解、示范临摹为主，按照不同构图、不同组合进行课题讲解。

《牡丹画谱》系统解析写意牡丹的基本笔法、墨法、写生法、配景法、构图法以及创意牡丹等技法。全书整合百幅牡丹画作，在传统笔墨的基础上，采用现代绘画材料及表现手法，在水、墨、彩的结合上进行探索，以表现牡丹的动势和韵律，取得“元气淋漓幛犹湿”的笔墨效果。本书内容详实丰富，作为一本画牡丹的技法全解，将读者带进百花争艳、诗意盎然的春天。

齐白石，近现代中国绘画大师，世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。本书为其花卉部分册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中主要展示了齐白石的花卉精品画作多幅，作品笔墨沉厚，造型简洁，设色浓艳，构图新颖，是广大喜欢齐白石艺术的爱好者的赏析和学习资料。

宋画一直是传统文人画的一个重要组成部分之一，多以小品画为主。其特点是画面虽小，但却非常讲究画面的气韵、布势、构图，尤其讲究用笔用墨。《宋画临习(花卉)》重点讲解宋代经典工笔花卉小品《白蔷薇图》《出水芙蓉图》《吉祥多子图》《品字牡丹图》《杏花图》《夜合花图》的相关知识及临摹步骤。本书由李晓明编绘。

月季是一种蔷薇科观赏植物，是落叶灌木。由于它是生长季节能不断地蕾开花，所以又称“月月红”、“长春花”。 月季原产于我国，现在遍布世界许多国家，成为受人们喜爱的花卉。月季的品种繁多，数以万计，其色彩之丰富是其化花卉难以比拟的。其香气清远，姿态万千，深受人们的欣赏和赞誉。被人们称为“花中皇后”，它是工笔花鸟画创作的好题材。本书将介绍月季的生态，特性以及月季的工笔画法。 本书为“中国名花工笔线描画谱”系列之月季篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描月季的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。

临摹要点讲析、笔墨与形式、笔墨方法提要、线——勾线与结构、皴——形式与质感、墨——节奏与气韵、点——情景与醒题、表现形式举要、鹰的表现与形式、鹤的表现与形式、麻雀的表现与形式、鸽子的表现与形式、鹌鹑的表现与形式、鸡的表现与形式、整合与形态、整合方法与形式、重叠法……

我社近几年编辑出版了不少花鸟画、山水画方面的丛书，得到了社会各界的普遍称赞和认可。应广大读者的要求，我们在全国范围内征集了山水画家、人物画家、花鸟画家所画的山水画小品、人物画小品和花鸟画小品作品，编辑成《名家山水画小品》《名家人物画小品》《名家花鸟画小品》丛书。每册集现代诸名家在山水画、人物画和花鸟画中用不同风格创作的小品代表三百余幅，其中包括大写意、小写意、工笔等。作品充分体现了画家在创作小品时深厚的绘画功力和高超的艺术造诣，使读者能够充分了解画家的绘画技法以及艺术风格，了解画家的艺术面貌、笔墨情趣、意趣。我们希望这套丛书能成为广大美术爱好者的良师益友。

本书分别介绍了小桃的画法，将成熟桃的画法，画法，成熟桃的画法，桃子正面的画法，桃子背面的画法，桃尖向上的画法，桃尖向下的画法，桃尖呈45度角的画法，桃子的各种染法，桃叶的各种画法，枝干的画法，立意与构图，各种寿桃的画法实例，最后是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。

本书是在总结作者曹国鉴五十余年写意花鸟画艺术实践和二十年老年大学教学经验基础上编写出的。本套丛书内容详实，尤其侧重于基础技法的讲解，在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实，文字与图解相对照便于初学者自学。本书为《老年国画大学堂·写意花鸟画技法》之《松柏》分册。全书切中老年人学画心理，总结老年人学画过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，使本书更具实用价值。