宋省予、林金定所著的《宋省予林金定写意梅花/中国现当代名家画范》拟收录闽籍已故著名花鸟画家林金定先生，存世梅花精品约50余幅，作品风格清新典雅，墨韵丰富。内容有写意双勾的白色，红色，绿色的梅花为主，形式有中堂，横披，条幅，斗方等老百姓喜闻乐见，寓意象征积极向上的题材。
顾青蛟，江苏苏州人。1969年毕业于苏州工艺美术专科学校，后进修于无锡轻工业大学。现为中国美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会二级美术师。无锡市书画院国家一级
“花中仙子”是中国十大名花之一。中国画重在笔墨，而画荷花是用笔、墨的基本功，所以在学习过程中要把荷花、荷杆的气势、清润、超然脱俗的意境画出来，把荷花的自然美淋漓尽致地展现出来。荷花属睡莲科。叶圆面深绿、背面灰绿、并呈波状；叶柄圆柱密生倒刺；单花高托生于花杆，有单瓣、复瓣、重瓣，花有白、粉红、深红、双色，花谢结莲子，茎生于泥下。《精编花鸟画技法十二讲(第5讲荷花茶花)》介绍了花鸟画——荷花茶花的绘画基本技巧。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。
孙其峰是艺术上的苦学派和奋进派。他的学识渊博，阅历广阔，又能虚怀若谷，自重自强。在长期兼任繁杂的教学行政管理工艺的同时，一直紧握画笔，抓紧每一分钟的空暇时间挥官书画，从不肯有片刻的停滞或怠惰，其精勤的拼搏精神和坚韧的顽强毅力在当代画坛上是罕见的。正像人们所说，他是以超出许多名家双倍或多倍的努力来营构其自家的艺术殿堂。同时，他又是热心延揽人才和提携后学拭 画坛伯乐。天津美术学院老一辈名家，如李鹤筹，李智超，张其翼，溥佐，萧朗等人，几乎都是经他举荐而步入学院的。天津美术学院的中青年画家，在其成长的路途上，邮局大多洒有他辛勤栽培的心血和汗水。丹青不随韶华去，健笔逾昔艺更精。孙先生已期然在书画艺术和教学诸方面取得如此成就，然而他却淡泊心志，甘守寂寞，誉毁无惊，谦退恭谨，极力缩减自己在
鸟的品种繁多，有着千姿百态的生态特征，生理习性等也各不相同。所以在画鸟时，首先要抓住它们的共性，找出不同的差异，熟悉、了解它们的主体结构，要做到从大处着眼、先画注目部位、再添局部，用笔轻松、浑厚，用色清丽、不落俗套。这样才能画出生动自然的鸟。《精编花鸟画技法十二讲(第10讲鸣禽攀禽留鸟)》介绍了鸣禽、攀禽、留鸟三种鸟类的绘画技法。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。
《陈永锵画谱·瓜果篇》，本书为画谱类丛书，主要将作者多年来的国画作品作了不同题材的分类，包括一些国画技法步骤演示，同种表现题材采用了不同的构图及艺术创作方式，适合国画学习者临摹。
牡丹是中国的名花，也是画家*喜欢表现的花卉；它的品种繁多、花叶肥大、色彩艳丽，被当做富贵的像征。牡丹文化是中华文化的一个重要组成部份。《精编花鸟画技法十二讲(第4讲牡丹)》介绍牡丹的基本绘画技法。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。
人民美术出版社曾于1957年重印出版《芥子园画传》，并于1978年再版，当有裨于自习传统中国画之爱好者。然而时过境迁，经百年之发展变化，中国画之面貌已有重大改观，其题材内涵，形式技法乃至夂墨意境均较古人远所不同。有感于新时期形式之要求，人美社编辑同仁苦心总结创新，大胆推出以《当代芥子园》为主题之当代画坛名家技法经验集锦系列，对名家作画过程层层分解，详加介绍，并举作品实例以资佐证参考，实为案头探秘，直取心法之举。相信读者细心体味，灵苗独探，必收得珠之效。
菊花开花于晚秋，花形繁多。一般以勾勒、渲染、皴笔等方法来表现，画竹对初学者来说好选用弹性较强的狼毫“兰竹”笔，用中锋先从画竹竿起。出笔稍快可使竹竿两边光、两头深中间淡的效果；画竹竿要粗细搭配、竹节错开、不能平行《精编花鸟画技法十二讲(第3讲竹菊花)》介绍了菊花和竹这两种植物的绘画技法。由上海卢湾画院副院长梅若著。
高士尊著的这本《大写意花鸟画技法（高士尊.花卉篇）》的题材为花卉，在介绍中国大写意画的工具、材料和笔墨技法的基础上，介绍了包括荷花、紫藤、牵牛花、雁来红、牡丹、菊花、水仙、桃花、红梅、白梅、秋荷在内的11个品种，每种都有步骤图、画法介绍、作品赏析，对于广大的书画爱好者和美术院校师生，有很强的指导意义。
樱花和梅花、桃花、垂丝海棠都属蔷薇科。《精编花鸟画技法十二讲(第2讲樱花垂丝海棠兰花)》介绍樱花、垂丝海棠、兰花、蝴蝶兰、小菖兰五种花卉的基本绘画技法及绘画过程中需要注意的一些要点。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。
中国花鸟画大师：王雪涛画集，ISBN：9787102027456，作者：王雪涛绘
八大山人，原名朱耷，有“雪个”“个山”“人屋”“八大山人”等别号，江西南昌人。他出身明宗室，历经家国沧桑之巨变，后沦落市肆，出入江湖。其墨迹简约清淳、淡泊雅静，恰似幽泉寒潭，透澈而莫测其深，开大写意简笔之妙境。 八大山人擅长书画，花鸟以水墨大写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝练沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。他的水墨艺术达到了一个划时代的高度，尤其于大写意花鸟画领域，在明代青藤、白阳的基础上再造其极，傲视群伦。
梅花、桃花、杏花是我过分布广，常见的花卉品种。这三种花卉的绘画技法各有各的不同。《精编花鸟画技法十二讲(第1讲梅花桃花杏花)》就分别介绍了这三种花卉的基本绘画技法。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。
中国画历史悠久，流派纷呈，名家辈出，其间涌现出的优秀作品和理论著述已成为中华文化不可或缺的重要组成部分。《精编花鸟画技法十二讲(第8讲蔬菜水果)》主要介绍了写意花鸟画 蔬菜水果的画法。体例新颖，表述流畅，既融汇了绘画知识的可读性和绘画技法的可操作性，同时也适合各类业余美术爱好者的学习之用。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。
《竹（中国画写意大课堂）》由徐文生编著。 画竹重在实践。古人说“半世兰，一世竹”，可见画竹子的难度。绘画是一门艺术，是艺和技的结合，再高的修养和才情都要通过技术来体现。而只有通过不断地实践、总结、再实践，才能不断提高自己的技艺水平，正所谓熟能生巧。绘画是排除法，在学习先辈的同时，只有不断实践和选择，才能提升自身的绘画水平。
藤本花卉品目繁多，在画藤本的枝条时，要画出天矫盘弩之状，主枝、辅枝在盘缠繁复中，要有乱中不乱之妙。紫藤、牵牛为缠枝；葡萄、凌霄、丝瓜、葫芦为攀缘。《精编花鸟画技法十二讲(第7讲紫藤牵牛花凌霄花葡萄丝瓜葫芦)》介绍各类藤本花卉的绘画基本技法。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。
水墨画，由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表，基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，别有一番韵味称为“墨韵”，而形成水墨为主的一种绘画形式。 《郑雅风水墨花鸟画精品集》是“当代水墨画唯美新视界”其中一册。
