《马泉写意仕女》中作者的写意仕女画结合西化技法力求新内容和新的时代气息，并把反应显示生活作为创作重点，做作写意历史人物画重诗情画意，画风潇洒、清新，线条流畅，别具一格。
罗远潜先生是一位擅长于绘制恢弘历史画卷的学者型画家。作者早年虽以版画名世，但凭借其对传统文化研究的一往深情，潜心转攻中国画后，无论工笔重彩大构，还是单纯线描小品，均展现出其得心应手的佳境。 本线描集选自画家近年来辛勤笔耕的心力之作。作品内容丰富，造型典雅，刻画精妙。每幅画结合画家创作的心得，附平实简洁的文字阐述。
纵观中国绘画历史，线描可谓是中国绘画的基础。所谓“万丈高楼平地起”，学好线描不仅可以打下绘画坚实的基本功，而且能够培养对事物的美的感觉，增加耐心，从画笔的一横一竖交错问表达出物体的形态，提高素质与修养。《中国画实用范图(白描人物)》汇编了帝王将贤、神道释人物、历代名将、古装仕女、历代名画人物等白描人物画几百幅，以供广大学习者参考、临摹。
“白描不着任何色彩，是完全用笔道来表现对象的。画白描要认真研究线的应用，来表现所描绘花鸟画造型的重要手段。……全凭用笔轻重、疾徐、顿挫、转折所产生的粗细、刚柔、燥润、毛光等不同的线条，来表现所描绘物体的苍劲、老嫩、软硬等不同的形和质”其白描画稿上，都有着重彩画的设色关系，是学习工笔花鸟画者，很好的学习和借鉴的参考资料。
《李爱国画人物》介绍了中国画人物画的画法技法。现存最早的工笔人物画是战国时期的帛画《龙凤仕女图》和《人物御龙图》，至东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》，中国工笔人物画的技法和主要风貌已日臻完备，其形式呈现出以紧劲连绵、循环超忽的线条来作为画面的主要表现手段，借以传达人物的神韵。到了唐代，工笔人物画的画风已经成熟，达到全盛时期。代表性的是阎立本的《历代帝王图》，作品的线条道劲、色彩古朴，在人物的质感、形象的刻画、气势的宏大等方面堪称传统人物画的典范。韩斡“牧马图》中的人物在造型和运笔行线等方面显示出圆厚、饱满、具有张力的特色。画圣吴道子的《天王送子图》，天衣飞扬，满壁风动，人称“吴带当风”，对后世影响深远。张萱的《捣练图》，在人物的结构性安排及用色的丰富等方面均达到了精巧雅
中华民族历史悠久，风云起伏，朝代更叠，几千年间涌现许多英雄豪杰、名人逸士，犹如浩翰的星空闪烁着光辉。于是，为后人所崇仰、讴歌、传颂、纪念。如今，现代画家笔下所描绘的古装人物画，正是今人对古人艺术表现的一种方式，是借古人其人其事来寄托情思：或弘扬其精神，或传达其理想，或称颂其美德，或赞美其才华。不过，对于从事中国画尤其是写意水墨画家来说，笔下的古装人物则往往出现在小品画中，成为画家学习传统、锤炼造型与笔墨经常借用的题材，无意承载重大主题思想，轻松多于严肃，愉悦多于说教，情真意切时放笔直取，乘兴挥洒，追求人物形象的生动、笔情墨趣的自然飘逸、传统语言的传承、艺术形式的探索、审美品位的取向以及个人情感的坦露。 我从事中国人物画数十年，除了致力于现代人物画创作之外，也画古装人物画，
《中国名画点击》丛书(辑)是为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法而编。每册丛书精选历代名家有代表性的作品若干件，局部放大，近于原寸，力求毫发毕见地再现原作神采。本册收入现代画家张大千的人物画作品，凡四件。
本书分别介绍了工笔仕女眉毛、眼睛的画法，嘴、鼻、耳的画法，手的画法，脚的画法，头发的画法，面部的渲染，衣领、衣袖的画法，各种画仕女实例，最后是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。
罗远潜先生是一位擅长于绘制恢弘历史画卷的学者型画家。作者早年虽以版画名世，但凭借其对传统文化研究的一往深情，潜心转攻中国画后，无论工笔重彩大构，还是单纯线描小品，均展现出其得心应手的佳境。 本线描集选自画家近年来辛勤笔耕的心力之作。作品内容丰富，造型典雅，刻画精妙。每幅画结合画家创作的心得，附平实简洁的文字阐述。
本丛书邀请造型基础扎实、画工精湛的画家，绘制相应题材的钢笔线描作品，为美术从业人员提供参考素材。本书由画家窦建波以闲花野草题材绘制了数十由钢笔线描作品，其作品风格清新、线条流畅，造型准确，具有较强的参考价值。
《中国寿山石4:传统人物百图》突破传统样式的局限，从大自然中汲取创作素材，从生活中捕捉创作灵感，采用特写和夸张的艺术手法，运用娴熟的多层次圆雕、高浮雕、镂雕等技艺，因材施艺，因色取巧，精工雕琢，表现出不同类型的人物，并赋予不同的时代特征。
中国水墨人物画如同国剧，是一种高度程式化，以虚代实，注重象征表现形式的画种。其一旦形成规范，便始成桎梏，素以尊重传统为己任的中国画家非削足适履、委曲求全便无以存在。不敢、不愿妄破法典的心态代代大有人在，一误再误便也成全了“传统”。人物画离开了对人和怎样表现人以及人的生存环境的研究，也就没有发展可言。当人的意识得不到文化的尊重，当人物画家的理性精神受到封建制度的压迫，寄望人物画的发展就只能是一种理想。
昔人尝谓有一千个哈姆莱特。因此，不同的画家所绘的《水浒》人物也各有千秋。马骥居山东之地，与梁山故垒不远，齐鲁民风朴野，从其用笔、施墨、敷彩、经营之中见出一股缘自梁山水泊的气韵，朴实而有山林旷野之气脉也，用色明快，笔墨爽利，活脱飞动，呼之欲出。本书的另一个特点是在绣像之眉端处约请了杂文大家牧惠先生撰文，深足痛惜的是，先生写至一半竟因脑溢血病逝，倒在了未竟的文稿之上，真用尽了的心血。
人物画是中国绘画中最直接反映现实的画科，具有史诗般的特性，作品多描绘一些具有认知或教育意义的画面和场景，内容多样、题材广泛，因此除了具有独特的艺术价值之外，人物画还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学文献价值。本书对人物画的写生技法作了详细的介绍。
作者简介： 邵鸿萍 又名鸿平，1957年9月主子天津，毕业于天津美术学院，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津美术家协会理事、副研究员。
《中国画经典临摹教学范本：人物卷⑤》为中国画经典临摹教学范本系列之人物卷五，主要介绍唐朝时期的人物形象。唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容。
纵观中国绘画历史，线描可谓是中国绘画的基础。所谓“万丈高楼平地起”，学好线描不仅可以打下绘画坚实的基本功，而且能够培养对事物的美的感觉，增加耐心，从画笔的一横一竖交错问表达出物体的形态，提高素质与修养。《中国画实用范图(白描人物)》汇编了帝王将贤、神道释人物、历代名将、古装仕女、历代名画人物等白描人物画几百幅，以供广大学习者参考、临摹。
