《中国十大人物名家名画》共收集传世人物名画300余幅，一些经典名作制成长卷、跨页或局部放大，分上、下卷。本书收入画家基本以画家出生朝代、年代先后为序，画家姓名均以习惯性称谓为准。本书所收名画。年代跨度从古代到现代。本书所附图均为彩版，以名画名称做辞目，每图均配有赏析文字。近10万字。 《中国十大人物名家名画》汇集宋代到近现代著名人物画家的传世力作，数量颇丰，论析详尽，印装精美，在中国人物画的编撰史上是空前的。本书力邀中国艺术研究院、中央美术学院、清华大学美术学院的研究员、教授、博士生导师、博士担任本书编委和撰稿人，他工主持遴选作品、确定条目、编撰赏析文字、审核文字等工作。历时数载，编纂成书。本书无论从色彩还是质感，都逼真地再现了原作的真实面貌和达到了程度的还原。

戴敦邦，自号民间艺人，江苏镇江丹徒石马乡人。无学历。曾担任上海交通大学人文学院教授直至退休。因长期画连环画。一度被推选为中国美术家协会连环画艺术委员会副主任，又担任过上海道教协会副会长和上海美术家协会常务理事，但最为合适的头衔是中国美术家协会 会员。无扛鼎力作，多数作品为依附于中国古典文名著和古典诗词的插图，如《红楼梦》、《水浒传》、《西厢记》等。 在这里需要介绍的，作者很用功，有的人物形象他前后修改了四五次之多，直到他自己比较满意才罢手。在这四幅人物绣像中，特别欣赏他创造柳湘莲，这个由于唱戏而飘泊风尘的优伶式的人物，让人总想不出他到底应该是个什么样子。可是敦邦有办法，他给了柳湘莲一副男性的身材和女性的面目，还给了他一副在鞭打恶霸的时候也还带有行动在舞台上的架式；真是妙极

《红楼梦》，本名《石头记》，是我国古典小说之一，更是我国文学史上乃至世界文学史上空前的文学巨著。《红楼梦》结构奇伟，内容丰富，艺术精绝，她以现实主义的思想内容深刻地反映了18世纪中国社会的巨大变革和这个时期的人们的精神面貌。她通过（贾、史、王、薛）家族荣衰的描写，展示了这一时期广阔的生活视野，囊括了多姿多彩的世俗人情。她蕴藏了一个时代的历史内容，是中国封建末世的一部百科全书。 本书以《红楼梦》为蓝本，以《红楼梦》中的人物为主，用一页一画的形式展现《红楼梦》的精华。

《剖析油画的奥秘:写实人像》的特点：整体与细节，在一幅精彩的写实油画面前，往往大多数人都会被画面中的精彩细节所吸引，对画家的刻画能力大加称赞。然而细节往往是表面的，对画家而言整体观念却更为重要。整体是细节的基础，是各部分之间的内在联系，它是一种理性的分析，容易被忽视。基本功与技法，“练拳不练功，到头一场空”，借用中国传统武术中的一句话，用在绘画领域里，我的理解是相当于绘画基础能力和画家的审美素养。写生与临摹照片，在照相机普遍应用之前，画家完成一幅写实肖像作品是一个不小的工程，那个时代画家的写生和默画能力着实令现代人敬佩。

戴敦邦，自号民间艺人，江苏镇江丹徒石马乡人。无学历。曾担任上海交通大学人文学院教授直至退休。因长期画连环画。一度被推选为中国美术家协会连环画艺术委员会副主任，又担任过上海道教协会副会长和上海美术家协会常务理事，但最为合适的头衔是中国美术家协会 会员。无扛鼎力作，多数作品为依附于中国古典文名著和古典诗词的插图，如《红楼梦》、《水浒传》、《西厢记》等。 在这里需要介绍的，作者很用功，有的人物形象他前后修改了四五次之多，直到他自己比较满意才罢手。在这四幅人物绣像中，特别欣赏他创造柳湘莲，这个由于唱戏而飘泊风尘的优伶式的人物，让人总想不出他到底应该是个什么样子。可是敦邦有办法，他给了柳湘莲一副男性的身材和女性的面目，还给了他一副在鞭打恶霸的时候也还带有行动在舞台上的架式；真是妙极

人物画是中国绘画中最直接反映现实的画科，具有史诗般的特性，作品多描绘一些具有认知或教育意义的画面和场景，内容多样、题材广泛，因此除了具有独特的艺术价值之外，人物画还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学文献价值。本书对人物画的写生技法作了详细的介绍。

与山水画爱业于前辈画家周臣一样，唐寅的仕女画也脱肥沃于精整严格的院体。早年多工笔重彩，用笔细谨，赋色妍丽，以《孟蜀宫妓图》（一名《四美图》）及稍后的《李端端落籍图》为代表，甚得唐宋遗规。中年后兼事水墨写意，以《秋风纨扇图》最为典型。此图取法水墨简笔，线条流畅而顿挫有致，那种洗练，那种自在，更多地洋溢着只属于文人画的那种情感挥洒与用笔不羁。图中女主角削肩细腰、纤手健硕美的以纤柔为美的仕女模式，这固然与当时封建社会不复国力鼎盛、文化开放所导致的社会审美习惯变化有关，却也印证了画家独到的创造才能和能力。至于题诗“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”，则更是画家对世态炎凉无与谴责的心声坦陈了。

项维仁，一九四七年七月生于青岛市。自幼嗜画，广涉各种美术形式，尤擅中国人物画。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国连环画研究会理事、青岛书画研究院副院长、青岛美协理事、国画艺委会委员、青岛市专家、政协委员、国家一级美术师。作品参加由中国文化部、中国文联、中国美协等举办的全国美展，先后荣获一、二、三等奖，并被中国美术馆收藏，出版个人美术专著、国画专集、入编画册、杂志刊介，以及为名著创作的作品插图上万幅。作品还数次参加国际图书展，并获中国首届美术图书特别金奖和银奖。曾赴德、日、韩、澳大利亚等地参加文化学术交流和艺术节展览，受到嘉奖或被收藏。项维仁荣膺中国文联一九九九中国百杰画家和[二○○一中国山水画二百家]称号。

《萧博扇面集》分五个部分，“春江花月夜系列”、“仕女系列”、“人物系列”、“梅花系列”与“金陵十二钗系列”。作者从不同角度来描摹和表现了中国古代仕女在不同历史时期的风貌，而“人物系列”画的是文人、墨客、高士、隐士与儿童，每一幅画洋溢着诗意，正如作者所言：“笔下远离了灯红酒绿的喧嚣与污染，回归了桃花源般的清静。”这是女画家萧博的内心独白，也是她艺术追求的境界。

“白描不着任何色彩，是完全用笔道来表现对象的。画白描要认真研究线的应用，来表现所描绘花鸟画造型的重要手段。……全凭用笔轻重、疾徐、顿挫、转折所产生的粗细、刚柔、燥润、毛光等不同的线条，来表现所描绘物体的苍劲、老嫩、软硬等不同的形和质”其白描画稿上，都有着重彩画的设色关系，是学习工笔花鸟画者，很好的学习和借鉴的参考资料。

《20世纪中叶广东中国画研究书系：历史蜕变·20世纪五六十年代广东中国人物画研究》对广东中国画绘画史进行了深入研究。 1949年之后，从中国画生存策略的角度来看，人们探讨最多的就是中国画如何与新中国的意识形态、政治理想、文化政策相适应，并向一个新的艺术方向转进的问题。这意味着新国画不仅要有形式、技法的改良，还要与新中国的政治理想、政治主张“互通款曲”。20世纪50年代初期，关于中国画问题的探讨同时涉及人物画、山水画和花鸟画等几个领域，也催生出了全新的表达方式。此后，围绕中国画展开的争论一直没有停息，而传统、创新之间的关系则成为最敏感的一个话题。

人物画是中国绘画中最直接反映现实的画科，具有史诗般的特性，作品多描绘一些具有认知或教育意义的画面和场景，内容多样、题材广泛，因此除了具有独特的艺术价值之外，人物画还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学文献价值。本书对人物画的写生技法作了详细的介绍。

《中国人物画线描绘画技法》内容简介：线描也称“白描”。线描艺术的鲜明特征是用线作为塑造形体的基本手段和表现形式。它以造型简练、形象清晰、线条生动流畅、富于节奏和韵律的艺术特点，成为中国绘画与西方绘画在造型方法上的根本区别。它既是中国绘画中具有艺术价值独立存在的一个画种，也是学习中国绘画首先需要打好的基本功，还是工笔画在设色之前的重要程序。线描在我国有着悠久的历史和优良传统，早在原始社会的彩陶和商周的青铜器上，就出现了用线来表现人物和动植物的纹样，其线条质朴而流畅。《中国人物画线描绘画技法》着重分析介绍传统中国人物画线描的基本特点和技法，选编了唐吴道子《道子墨宝》等部分线描作品为临摹范本。内容由浅入深，图文并茂，以满足广大热爱中国绘画艺术的读者研习的需要。