本书近两百个栩栩如生神态各异的神话人物全用工笔重彩完成。这在当今画坛“时尚”风气盛行之际实属罕见，令人赞叹。此套图典无论是服装道具，还是发式饰品，无论是天兵神将，还是仕女帝王，均表现得惟妙惟肖，呼之欲出。从中可以看出作者绘画功力、艺术底蕴之深厚。作者彭连熙先生是当今工笔重彩人物画实力的画家之一。他自幼习画，少年时代即热衷诗词和历史，因此形成了他对古典神话的偏爱。由于几十年的潜心研习，作者对传统神话人物已了如指掌，熟记于心。他可以随手绘出任何古典人物造型，可以随口讲出任何神话人物典故，知识之渊博，绘画之熟练，令人叹为观止。本书为彭连熙先生多年前创作，其严谨的创作作风，娴熟的绘画技法，丰富的想象力，高昂的创作热情，都体现了画家执着的追求和敬业精神。本书较全面地介绍了中国神话人物
线描是中国画的一门基础。 华夏先民仰视俯察世间品类，因“无以见（现）其形，故有画。”（《历代名画记》卷一）且不谈中国画初入门者的临习日课了，就从考古发现的战国帛画到西汉墓室的画像石刻，或是从漠北阴山、贺兰山脉到广西花山、云南沧源的摩崖壁画，这些珍贵的遗迹都证实了线描在早期中国画历史发展中的地位与意义。 线描又标志着中国画的一种境界。 由于使用毛笔的特有性能，更兼得书学之襄助，使得崇尚“骨法用笔”（《古画品录》）、“下笔便有凹凸之形”（《画禅室随笔》）的中国画线描在千百年画家们的创作实践中，经万般砥砺而益显精萃。见诸于古籍记载的线描曾有“白画”（如《历代名画记》卷八载展子虔画《杂宫苑南郊》）、“墨踪”（《唐朝名画录》载吴道子“…数处图壁，只以墨踪为之，近代莫能加其彩绘”）
纵观中国绘画历史，线描可谓是中国绘画的基础。所谓“万丈高楼平地起”，学好线描不仅可以打下绘画坚实的基本功，而且能够培养对事物的美的感觉，增加耐心，从画笔的一横一竖交错间表达出物体的形态，提高素质与修养。
华三川的作品能够广泛地深入民间，为人们所喜爱，这充分说明了他的作品所具有的广泛的人民性。他所画的题材多是人们所喜闻乐见的，甚至充满了民间文化的色彩。其实，这是一种既大俗又大的艺术形式。他的作品中所谓的“俗”，实际上隐含了一种具有相当艺术格调的雅俗共赏的品质。在艺术形式中，最为困难的是即俗说雅的表现手法。过于媚俗，则俗不可耐，而过于媚雅，则又矫揉造作。在我看来，华三川的风格，在于能够以“俗”达雅，通于民俗而见于高雅。这样，就使得他的作品既与一般民从不隔，又与文不隔，有一种自出机杼的情调体验。这种独特的情调体验是他的独特的艺术语言和表现形式的确立的重要基础。从艺术样式来看，华三川开了“新仕女画”或“新美人画”的先河，他笔下的仕女或美女，以其曲雅和恬静、灵秀和质朴的艺术品格，摆脱
当代中国画坛呈现空前的多样性，画家为寻求自己独特的艺术语言使用出了浑身的解数，各显身手。从传统中深挖；从舶来品中掠取视觉；从自己的生活与经历中反复提炼；从大自然中吸取精华，画不惊人誓不休。多样性的探索开拓了中国画坛的视野，成功或失败都是新的尝试。任何一位画家都需要借鉴，需要吸取经验与教训，而现代社会的信息又多得几乎要挤破地球，对信息持与量的选择和过滤就非常重要。本书用图录的形式结辑成册，在现代印刷技术的帮助下，容量扩展了数保而物超所值。这种新的尝试，希望您能喜欢。
《丹青锦囊(人物篇):仕女》收录中国历代名家仕女人物精品70余幅，这些仕女人物作品线条流畅、生动，笔精墨妙，反映了历代画家的艺术功力和独特个性，对当代人物画创作提供了学习借鉴的典范和资料。 显示更多 显示更少
丁世弼的人物艺术在国内外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，细腻，生动，丰富。随着艺术名家的笔触你可以欣赏到人物的千姿百态，领略中国画的画理、风情……
郭伟君，广西合浦人。髫龄喜弄墨，勤绘事，及长，受业于湛江艺专，曾以版画获誉。尤擅古典人物，精工笔，风格独标，瞩目画界。夫一技之成，良工苦心。伊孜孜不倦，临法蹈迹，领悟道理，净心审象。出机轴而精蕴，调笔墨而从容；取触觉之丽质，获视觉之骨风。历40年而不怠，攀线描之高峰，赋工笔以新意，写宇宙之无穷。丝丝细线，刚劲而秀妍，层层重彩，色和而调鲜。追曹卫能自解，特有艺术语言；继敦煌而表意，妙在装饰神魂，平不奇，艳不俗，淡不枯，有古人之笔墨 ，有自我之殊涂。此乃邓群推陈出新之成也。 敦伟对线之迷恋，历了解、理解、悟解之三部曲。他以理性的线，丰富的色彩，时空的变幻，明晰的构思，写古典人事，表现主体气质，再现客体神貌。这种融事主客之本体，服务一地大文化，体现了真、善、美的风格，散发着永恒的艺
本书选编了刘文西自上世纪60年代初以来创作的精品，充分展现了他的“独到之处”。其中有画家表现、歌颂人民的作品，也有青藏高原、黄土高坡的人物写生，还有出访欧洲的景色描写，表现手段和语言都是丰富多彩的，画家突破了中国画已有的审美程式，创造性地吸纳西方现代艺术的成就，在东西方艺术大交流中开拓中国水墨画的新领域。 纵观当今中国画坛，不少名家高手往往为格套所缚，或取材于古人，或取意于古人，或拜倒在西方传统的脚下。或因袭现代流派的手法，不是重复前人，就是重复他人。刘文西却不是这样，他曾“一手伸向传统”，也曾“一手伸向生活”，半个多世纪的铁马，数十载的变幻风云，在滋养着刘文西，也在冶炼着刘文西。刘文西没有因此而罢休，当世界浓缩为一个地球村的时候，他则为自己所创立的“黄土画派”制定了一个更
人们都说黄胄先生是以画驴名闻天下，如画界所言：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，此谓中国水墨画四绝。殊不知黄胄一生对中绘画艺术贡献的不是画毛驴，而是画人物。特别是在表现少数民族人物方面更是500年画开宗立派的人，为人民所喜爱，为同行所折服。 作者笔下人物成千上万，仕女图仅四五十幅，且大都是1977年以后的作品，而作者在临摹唐寅、陈洪绶、任伯年等这些大家的画的时候，早已是蜚声国内外的人物画大师。那么，作者为什么还要用这样多的时间来临摹呢？黄胄首先认为，中华文化艺术博士大精深，虽有糟粕，但不乏精华，应从这座艺术宝库中汲取营养，不断完善和提高自己。
在中国的历史发展长河中，创造了异常丰富而辉煌灿烂的文明，具有鲜明民族风格的美术作品，占有令人瞩目的地位，而其中又以绘画有不少绘为大宗。中国绘画的历史悠久，形式独特，名家辈出，流派纷呈。各个不同历史时期都创作了难以数计的作品，反映了那一时代的社会生活面貌和审美情趣，显示出画家的聪明智慧和艺术才能，是一宗宝贵的文化遗产，对建设新时代的精神文明，作为创新美术的借鉴，无疑有着重要的历史价值和艺术才能，是一宗宝贵的文化遗产，对建设新时代的精神文明，作为创造新美术的借鉴，无颖有着重要的历史价值和艺术价值。 本书好处是可分可合，既基本上涵盖了中国绘画的主要方面，又可显示出不同体裁的发展面貌和成就，且能分别满足不同读者的兴趣和需要。作者希望这部画册能编得严谨又灵活，具有学术和资料价值，带
“人以品重，畫以格傳，人品高則畫格自高。式觀歷代畫家，靡不若是。錢塘蔡嵐先生為人撝謙蘊藉，处世淡泊冲和，有風人之遺。年甫十三即從師習畫，矻矻垂六十余載。后專攻傳統工筆人物，初从改七芗、任伯年、費丹旭、仇十洲入手，上溯唐宋諸家，旁及彩塑、石刻、帛畫，均潛心臨摹，極慮專精，摭以兼通，故能传神在阿堵間。先生作畫，心閑手暢，兔起鹘落，寓剛健于柔韧，极世态于毫末，展转随形，气王神完。举凡风骚冲淡之趣，忠义傑特之氣，峻潔葆麗之姿，無不凑泊神理，妙合天然，非笔格极高，曷能臻此。昔高西园以左臂作画，浑然纵逸，有元人之气，顾不能工。先生运笔悉以左腕，粗者如风趋电疾，顷刻而成；细者似春蚕吐丝，遒劲连绵，辉光生动，变化不穷。夫画写其形必传其神，传其神必写其心，故写心惟难。先生之画可谓形、神、心俱
中国画或称“国画”，它有别于西方油画、水彩等等绘画门粪，是一种非常育东方特色的绘画形式。中国画的概念形成子民国以后，民国之前，中国人称绘画为“丹青”，民国以后随着西画东渐，许多中国人学习油画、水彩等西洋画技法，这时中国画才作为一个中国本土概念被提出，以示与西画育所区分。《山石谱/中国画画谱丛书》由申石伽、申二伽所著，是一本新颖、活泼的国画教程类书籍。这些示例按照从易到难的顺序编排，初学者可以从最简单的学起，一步一步逐渐掌握中国画技法。
本书选编了刘文西自上世纪60年代初以来创作的精品，充分展现了他的“独到之处”。其中有画家表现、歌颂人民的作品，也有青藏高原、黄土高坡的人物写生，还有出访欧洲的景色描写，表现手段和语言都是丰富多彩的，画家突破了中国画已有的审美程式，创造性地吸纳西方现代艺术的成就，在东西方艺术大交流中开拓中国水墨画的新领域。 纵观当今中国画坛，不少名家高手往往为格套所缚，或取材于古人，或取意于古人，或拜倒在西方传统的脚下。或因袭现代流派的手法，不是重复前人，就是重复他人。刘文西却不是这样，他曾“一手伸向传统”，也曾“一手伸向生活”，半个多世纪的铁马，数十载的变幻风云，在滋养着刘文西，也在冶炼着刘文西。刘文西没有因此而罢休，当世界浓缩为一个地球村的时候，他则为自己所创立的“黄土画派”制定了一个更
在中国历史上有帝王将相、文人学士、才子佳人、智者、勇士、贤人、平民百姓之类的人物以及神仙佛等，但是在所有这些不同阶层的人物之中，画家所崇拜和选择的代表人物总是选择道德完美的人、境界崇高的人和诗意化的人。因为这些人物集中了人类的优秀品质、智慧和才智，所以才具有无限宽阔的包容性，在精神上达到了永久的宁静，是人类精神统一性的标志。而多年来，当代著名画家王西京以传统文化为导向，以人为中心展示了自己的才华。他沿着“助人伦”、“穷神变”和“测幽微”的思路获得了丰硕的成果。助人伦——以道德为标准，以近及远，以今及古，以显及隐，把人物形象置于现实和历史的统一性之中。所以他的作品中出现了作家柳青、爱国诗人于右任、画家齐白石，还有李白、杜甫、郑板桥、孔乙己、阿Q等诸多人物形象。作者透过人物形象传
“人以品重，畫以格傳，人品高則畫格自高。式觀歷代畫家，靡不若是。錢塘蔡嵐先生為人撝謙蘊藉，处世淡泊冲和，有風人之遺。年甫十三即從師習畫，矻矻垂六十余載。后專攻傳統工筆人物，初从改七芗、任伯年、費丹旭、仇十洲入手，上溯唐宋諸家，旁及彩塑、石刻、帛畫，均潛心臨摹，極慮專精，摭以兼通，故能传神在阿堵間。先生作畫，心閑手暢，兔起鹘落，寓剛健于柔韧，极世态于毫末，展转随形，气王神完。举凡风骚冲淡之趣，忠义傑特之氣，峻潔葆麗之姿，無不凑泊神理，妙合天然，非笔格极高，曷能臻此。昔高西园以左臂作画，浑然纵逸，有元人之气，顾不能工。先生运笔悉以左腕，粗者如风趋电疾，顷刻而成；细者似春蚕吐丝，遒劲连绵，辉光生动，变化不穷。夫画写其形必传其神，传其神必写其心，故写心惟难。先生之画可谓形、神、心俱
