敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。《范本传真：敦煌人物线描》作者用线描图的形式，认真地模仿、谦虚地学习、忠实地测绘、潜心地钻研、完整地记录，不但熟练把握了敦煌造像的“形”，而且成功体现出敦煌佛像的“神”；不仅以线描、临摹作为自己绘画生涯的起始，甚至以此作为研究、展示、宣传敦煌的毕生追求，这不能不说是一种高尚的敬业精神。《范本传真：敦煌人物线描》的出版有益于我们对佛教石刻艺术的研究，有益于我们对中华传统文化的弘扬，有益于我们艺术家自身的成长。
本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(人物篇仙僧道释)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。
《中国现代名家画谱》丛书遴集我国现代画家、专家真构，立其传作，传其技艺，授述绘画技理技法，为国内、外美术爱好者学习研究我国现代绘画提供珍贵的画艺资料。本书由浅入深，由简入繁的介绍了王叔晖的工笔人物画法。
仙佛人物是人们喜闻乐见的题材之一。仙佛人物雕刻是中国民间古老的工艺，已经流传了数千年，它源于史前初民的图腾膜拜，随着宗教与民间信仰的发展而发展。佛、道、神仙在中国传统人们的心目中是善良与正义的化身，救众生、驾祥云、骑瑞兽、云游四海。人们对仙佛人物的敬仰和膜拜，更多的还是他们的纯洁、善良、见义勇为、驱恶扶正等高尚品德。随着历史的变迁，仙佛造像也逐渐不再单纯用于宗教用途，而成为可以美化生活、陶冶情操的艺术欣赏品。 《仙佛人物百图》为“中国寿山石”系列之一，收录了众多仙佛人物题材的经典石雕作品。
中国人物画历史悠久，形成了独特的传统，它善于选择具有认识与教育意义的题材，也能在平凡与广泛的选材中开掘新意。在推崇传统的仁义道德等伦理操守的同时，给人以美的享受。因而，它是一部展现古代社会生活的历史画卷。
白描是中国传统绘画艺术技法中的一门 重要的表现方法，也可以说是线描。一般指以线条表现景物，不着色彩，或以淡墨渲染，有些类似于西方的素描，是国画的基本技法。白描不仅是着色的基础，也是一种独立的艺术表现形式。由王岚、刘文斌编著的《经典国画临摹实技(白描人物)》收集了帝王将贤、神道释人物、历代名将、古装仕女、历代名画人物等白描人物画几百幅，以供广大学习者参考、临摹。
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向 具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物 尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至 ，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相
