自1987年一没骨法创作出带有逆光感的系列人物肖像《小溪》、《草原》等之后，田黎明的水墨人物画创作进入了一个新的时期。冰由此孕育出一系列淡彩墨人物画，被批评界“利索当然”地纳入到当时风靡全国的新文人画的思潮之列。田黎明也尝试过多种基友的人物画的表现技法和手段，但超越传统的心理需求与落入传统套路的文人画绘画语言之间的深刻矛盾，无疑是建立自己的绘画范式的障碍。田黎明这几年的题材选择阳光下的乡村风情、游泳、少女等，与他对新文人画的反思，对自然生活的成熟理解有着紧密的关系；在绘画语言上基本保持者没骨法的淡彩墨的风格样式，这是他独立于中国当代画坛的地方。随着时间的推移和审美趣味的变化，彩墨光感画面或许会演变成明快、厚重的浓彩墨光感画面；平面化的画面空间或许因为色彩的浓重和对比而变得富有

我国古代绘画理论极其丰富，但因当时印刷条件限制，刻板或手抄时常用谬舛衍误发生。为了给今天专业工作者和美术爱好者提供较为准确的学习研究资料，我社在[文化革命]前出版了《中国美术论著丛刊》，内容包括绘画、书法、工艺诸方面的理论著作、技法研究、史料传记等等，请专业工作者根据善本进行校勘，加以断句，以方便读者。 本书是清代丁皋将的画人像秘法整理而成书，分上下两卷，在嘉庆23年被书商杂凑其它图谱以《芥子园画传》第四集的名义刻版行世。上卷主要论述面部画法，针对五官各部进行剖析，有论述，有画法、染法。下卷谈人物背俯仰时面部的变化及画法。人像放大缩小法，还有纸画法、辑画法、笔墨论著等，并附疑难解答，是具有很强参考价值的入门书。

《水墨人物画(高等院校美术专业系列教材)》由徐正所著，本书集理论研究与技法教学为一体，二者互相印证，相互补充，能够使读者较为明晰而快速地对水墨人物的学习有一个全面系统的认识与理解，从而使水平得到切实有效的提高。本书理论翔实，技法图例充分，重点突出。特别是在水墨人物画发展方向的研究上，具有新颖性和前瞻性。突出学术意义，避免了一般技法丛书的就技法论技法的单一模式，在水墨人物画的教学上具有很好的可读性和使用性。

本书内容共分为三篇，其中第一篇以作者的两个作品《大灰狼想吃猪猪》和《鱼一般的歌》为例详细讲解了定格动画的具体制作方法；第二篇以20个案例讲解了定格动画的拍摄方法，深入剖析了利用身边的物件制作定格动画、用纸制作定格动画、用粘土制作定格动画、用食物和饮料制作定格动画以及用意想不到的东西制作定格动画。第三篇主要讲解了定格动画后期制作时的常用软件。

仕女，在古代早指的是宫廷女子，后来延展为以贵族女子为主，包括所有美丽聪慧的女子。仕女画在我国古代人物画中占有非常重要的地位，作为中国传统人物画的分科，较之山水、花鸟等画发展得更早。从先秦的墓室中就出土过早期仕女的画像。汉代宫廷画家毛延寿可以说是真正开创仕女画的鼻祖。 本书介绍的是我国历代仕女画中的一些比较典型的白描画作。白描仕女画要追求古代仕女的阴柔之美，展现出古代女子婉约温情的神韵和美丽动人的容颜，在创作中把握人物的形体与气质是非常关键的。历代仕女人物画家给我们留下了难以胜数的力作。本书从我国绘画艺术史上浩如烟海的画作中择选一小部分具有一定代表性的白描仕女画作品，供广大爱好者赏鉴。由于个人的喜好，以及编者水平之限，难免挂一漏万，在此敬请方家批评指正。

本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中 有魅力的人物印象。莫里索是 位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特 欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派莫奈、塞尚等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代 重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的 美人物印象。

白描是中国传统绘画艺术技法中的一门 重要的表现方法，也可以说是线描。一般指以线条表现景物，不着色彩，或以淡墨渲染，有些类似于西方的素描，是国画的基本技法。白描不仅是着色的基础，也是一种独立的艺术表现形式。由王岚、刘文斌编著的《经典国画临摹实技(白描人物)》收集了帝王将贤、神道释人物、历代名将、古装仕女、历代名画人物等白描人物画几百幅，以供广大学习者参考、临摹。

这是一本水彩人物插画的入门教程书籍，内容系统而全面。书中教授的水彩人物画，有些较为传统，而有些呈现动漫风格。作品分为古风少女、时尚丽人、魔幻精灵三章，共17幅。作者分步骤教大家画水彩人物画，步骤清晰明了、简单易学，文字讲解生动而有趣，极具生活情趣。此书对于零基础的水彩画爱好者具有启蒙入门作用，对于有一定绘画基础的水彩画爱好者具有提升作用。

中国画线描人物临摹与写生方法的掌握是中国人物画的基础。本书通过对线描临摹教学部分中的线描工具的使用和线描的基本方法、线描临本的选择和分析、中国人物画线描的起源和演变、传统线描程式——十八描、线描的艺术审美规律、线描临摹课中的常见问题、线描写生的步骤、人体结构解剖分析、衣纹的画法、写生中模特儿的安排、意笔线描写生的画法等章节的阐述，使学习者通过不断练习逐步掌握中国画线描人物临摹与写生的方法和技巧，书后还附有线描临摹与写生作品赏析供学习者参考。

中国以其传统的文化特点形成了她 的艺术表现形式——中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。李颖著的《 人物画100幅》选取了中国绘画 人物画杰作100幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。

水墨人物画的写生与创作首先涉及到的是水墨人物画的造型问题。本书通过对水墨人物画述要及其写生方法部分的水墨人物画的性质，水墨人物画的画种特征，水墨人物画的学科基础，水墨人物画的两大基本问题，水墨人物画的写生方法，水墨人物画写生举要以及水墨人物画的创作问题部分的水墨人物画形神关系的本质，水墨人物画中写实、写意、形似与真实的语义差别，水墨人物画要相对独立地发展及其发展目标，水墨人物画作品创作谈诸章节的阐述，使学习者能够结合实践较全面地掌握水墨人物画的写生方法和创作规律。

《新编芥子园画传》是民族文化的积累工程，属人民美术出版社“九五”出版计划的一个重要项目。编辑者都是经验有素的我的老同事。本书传授技巧特点之一是沿用程式化的方法。各门艺术无论戏曲、舞蹈，也无论绘画，其程式都源于生活，是生活现象转化为艺术样式所采取的特定的概括手段。 《新编芥子园画传》比之旧有的《芥子园画传》又增添了许多新思维。首先是这套画传集中了当代近百位知名的专家，各以他们的擅长编绘专集。他们提供的创作步骤、创作方法具有权威性、可信性。由速写到写生到创作，基本上遵循着一条写实的道路，具有科学性与此同时，又选择了与作者提供的示范作品数量约略相等的古今优秀作品，以扩大学习者的视野，附以一万五千字左右的说明文字，以提高学习者的理论境界。

人物画是中国绘画中最直接反映现实的画科，具有史诗般的特性，作品多描绘一些具有认知或教育意义的画面和场景，内容多样、题材广泛，因此除了具有独特的艺术价值之外，人物画还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学文献价值。本书对人物画的写生技法作了详细的介绍。

综观申少君这十多年的作品，我们不难发现有一下几个特点：一是在内容上，由生活小景转向佛教人物；二是在形式上，他从即兴的书写转向经意的制作；三是在主题上，他从对现实世界的描述转向对心灵世界的表现。总体来说，它们留下的是一种由外向内的运动轨迹。申少君的画把观赏者推到一个画壁者的位置。从前我们看画时自以为是或自以为非，此际已荡然无存。心理的迎拒，知识的冲突，不会凝固我们的妙思和幽默。或许这些作品本身就有图一个禅宗公案，它用无微不至的实有之际，造出一无所有的虚无之象，同时，它又保有临近极点的充实。本册包含了漓江渔女、会念外语的人、山色图、幽行独径、心远地自偏、困惑、清净图、一尘不染、慎独图等145篇作品。

任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第一册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。