齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。

本书采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。本书认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟，为后代题画诗树立了艺术的典范。

黄宾虹是近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。其西风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃，偶作花鸟草虫亦奇崛有致。 在我国近现

唐译编著的《一生不可不知道的中国山水画》内容简介：中国绘画艺术历史久远，独具魅力，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。现今传世的山水画作为国画的重要组成部分，以诗情面意般的巧笔为后人留下了宏伟的历史画卷。《一生不可不知道的中国山水画》介绍中国山水画的起源、历史及各时期名家的流派、风格、及绘画手法等，并收录了数百幅最有欣赏价值的传世名画，通过系统的介绍与评价，带您轻松走进中国绘画艺术的殿堂。

在艺术门类中，绘画有着举足轻重的地位。而就中国画来讲，山水画更集中地体现了中国的文化精神，更贴近文人的审美情怀，因而受到广泛关注，取得了辉煌的成就。追溯山水画的历史，早在东汉时期就作为背景出现在人物画中，六朝时期出现了有关山、水的画论，隋唐时期山水画的表现技法得到进一步发展，其后气、韵、思、景、笔、墨等基本艺术范畴的提出促进了山水画表现程式的形成。随着人们对自然认识的加深，山水的灵性与美突显出来，从而使山水画在宋元时期达到高峰。本书收录了卢禹舜、方向、钱广信三位画家的写意山水画作品。

一、 《中国现代山水画全集》分为四卷。 二、《中国现代山水画全集》内容分三部分(1)论文(2)图版(3)作者简历、艺术点评。 三、本卷图版按作者出生年月为序。 四、图版标题文字按以下顺序排列：作品名称、作者姓名、创作年代、作品材质、尺寸、收藏单位。 五、图版艺术点评内容分为：作者姓名、生年或生卒年、作者简历、艺术点评、点评作者姓名。

本书向读者展示了曾刚的树木画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。 曾刚作画，首重气势，次在得法、得意，其画不论小品巨制，皆浑厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴藉意韵。观之若壮士拔山、若侠客仗剑，风樯阵马，荡气回肠处足以令人扼腕，岂不亦快也乐哉乎？近来曾刚尝试以西画的肌理效果植入中国画中，其作品更见质感，其势亦愈见恢宏。暂且不论曾刚此举的成功与否，这种探索性、创造性的思维就是值得肯定和称道的。 当然，并不是说曾刚的画就达到很高的审美境界。对一个青年画

本书向读者展示了曾刚的山水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。其山水画胎息于宋元，以历代大家为用，其艺与日臻善。与大多数文人墨客一样，曾刚也是一位“一生好入名山游”之徒。

张仁芝是新中国培养的首批山水画家之一，在大学时代，他和同学们一起受教于蒋兆和、李可染，宗其香诸先生。毕业之后，他来到北京中国画院（今北京画院）研习传统山水画，深入领会其精髓与文化内涵。在其后几十年创作生涯中，他沿着可染先生之路“精读传统和大自然两本书”，以自己的画笔为祖国山河立传。他走遍了祖国的山山水水，视野开阔，景观丰富，并以气象万千的构图，娴熟多变的笔墨，创造了一批令人耳目一新而又影响深远的山水力作，奠定了他在中国山水画坛的地位。 这里集中展示的三十余幅扇面山水画作品，内容主要分两部分，即《黄山山水系列》和《山河杂咏系列》。在这些尺幅方寸的扇画空间中，本着“无法是为至法”的理念，张仁芝表达着特定环境下的不同情思意韵、文化襟怀、美学取向、笔墨追求，他泰然自若、胸有成竹、

本书由画家刘绍勇、王秋菊编绘。本书对树木、山石、云水的画法作了介绍，特别是对山石画法的讲解尤为具体，而且每部分内容都用口诀的形式将绘画要点概括出来，生动活泼，很有特点。本书图文并茂，适合初学和有绘画基础的人阅读和临摹，对专业画家也很有参考价值。

作品描绘巍峨高耸的远山被浮云游雾隔于天外，远处的瀑布从山崖之间逶迤婉转地涌出，因矶石抵柱而迥旋激荡，如同泉流。近景堤岸沙坡之上灵石伫立，苔草凝碧；临水的山角处双松并峙，针茂如冠，楮竹相生，杂然成林。一溪春水波光粼粼，仿佛正有和煦春风从水面掠过。画上虽然杳无人迹尘嚣，但并不荒疏冷寂。回荡壑谷的风声，击石鸣涧的水声，松涛如潮的树声，或许还有空山飞鸟的啼声，都为这本来幽静的画面平添了许多的幽趣，共同唱响一曲自然生趣的清歌，大有声情并茂的韵味。上端有画家自题语和款署：“双松流泉图，为六朋词兄六十寿。”落款：“毗陵恽寿平。”

周尊圣，一九五八年生，黑龙江省林口县人。一九九三年进修于中英美术学院中国画系。中国美术家协会会员，黑龙江省美术学协会理事。工画山水。自二十世纪九十年代初始，就被苍茫、美丽、神秘、神圣的天山所吸引，历经十几年，十次进入新疆腹地，走遍天山南北、戈壁荒野，感受自然万物，创立了“天山山水画”的独特风格。他以不同于古人、异于今人的全新笔墨语言，表现了博大沧桑的大漠戈壁、天山风云的神韵而饮誉画坛。 此图卷纸本，纵六八厘米，横九六六厘米。设色山水，笔法雄劲苍润、大气磅礴，作于二○○五岁末。图中表现的是天山连绵起伏、重岩叠嶂的雄奇壮观和沉雄悠远的境界。画面气势宏大，造型奇装伟，以有限的意象表现无限的邈远，笔墨勾勒皴擦与山石烟云在水墨淋漓的表现方式中，由于气脉相连而构成“天山无尽”的整体。

本书向读者展示了曾刚的山水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。其山水画胎息于宋元，以历代大家为用，其艺与日臻善。与大多数文人墨客一样，曾刚也是一位“一生好入名山游”之徒。

周尊圣，一九五八年生，黑龙江省林口县人。一九九三年进修于中英美术学院中国画系。中国美术家协会会员，黑龙江省美术学协会理事。工画山水。自二十世纪九十年代初始，就被苍茫、美丽、神秘、神圣的天山所吸引，历经十几年，十次进入新疆腹地，走遍天山南北、戈壁荒野，感受自然万物，创立了“天山山水画”的独特风格。他以不同于古人、异于今人的全新笔墨语言，表现了博大沧桑的大漠戈壁、天山风云的神韵而饮誉画坛。 此图卷纸本，纵六八厘米，横九六六厘米。设色山水，笔法雄劲苍润、大气磅礴，作于二○○五岁末。图中表现的是天山连绵起伏、重岩叠嶂的雄奇壮观和沉雄悠远的境界。画面气势宏大，造型奇装伟，以有限的意象表现无限的邈远，笔墨勾勒皴擦与山石烟云在水墨淋漓的表现方式中，由于气脉相连而构成“天山无尽”的整体。

本书采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。本书认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟，为后代题画诗树立了艺术的典范。

张仁芝是新中国培养的首批山水画家之一，在大学时代，他和同学们一起受教于蒋兆和、李可染，宗其香诸先生。毕业之后，他来到北京中国画院（今北京画院）研习传统山水画，深入领会其精髓与文化内涵。在其后几十年创作生涯中，他沿着可染先生之路“精读传统和大自然两本书”，以自己的画笔为祖国山河立传。他走遍了祖国的山山水水，视野开阔，景观丰富，并以气象万千的构图，娴熟多变的笔墨，创造了一批令人耳目一新而又影响深远的山水力作，奠定了他在中国山水画坛的地位。 这里集中展示的三十余幅扇面山水画作品，内容主要分两部分，即《黄山山水系列》和《山河杂咏系列》。在这些尺幅方寸的扇画空间中，本着“无法是为至法”的理念，张仁芝表达着特定环境下的不同情思意韵、文化襟怀、美学取向、笔墨追求，他泰然自若、胸有成竹、

中国画无论山水、花鸟还是人物，都是以传统哲学为艺术思想本源的，画理与哲理直接相通。观山水画家西乐群画作给人的一个突出感觉是，他对中国画博大精深的传统一往情深。在他的作品中，他以传统哲学为画理源泉，以笔墨为主要艺术语言，以重写意、重诗情为他的工笔山水的价值尺度，专注痴迷于创造的沉酣而不作世故的权衡和功利的算计，这是他进入创作状态和确保艺术神圣与纯洁的前提。他坚持了中国画的根本，表现出鲜明的中国风格和中国气派。 作为一个从艺20多年的画家，西乐群自书法人手进入画坛，又深受金陵画派影响，传统功力扎实，早年便崭露头角。但他并没有故步自封，而是以当代的目光与心态冷静地审视、深刻地辨析已取得的艺术成就，以“澄怀观道，宁心静气”的心态专注于艺术，”化景物为情思”，在作品中注入了对社会人生