在中国传统的绘画领域中，山水画作为一个独立的分科，占有举足轻重的地位。它的发展自隋、唐、五代开始，历经宋、元、明、清，直到今天，所形成的体系已非常完备。从自然感受到人文感受，从笔墨空间到心灵空间，注重“师法自然”的同时，又强调主观意象的抒发。这种主客合一的审美意境，使中国山水画的整体意境重在形而上的审美风格，简淡、儒雅、古拙、超然。因此，我们在学习山水画的过程中，不仅要重视写生的实践经验，更要加强自身全方位的文化素质，进而提高创作的艺术水准。 此书是几年来学习山水画的一点心得体会。

《富春山居图》是元朝画家黄公望八十二岁前后创作的富春江山水长卷，是中国长卷美学发展到的杰作，被后世誉为“画中之兰亭”、“中国十大传世名画之一”。 本书由美学大师蒋勋执笔导读，对画作的美学价值及历史价值进行深度剖析，我们赏析浑厚大气的长卷风景，一一解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的东方美学和人生哲学。

本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 绘画史从某种意义上讲，就是一部学习的历史，因为对于任何从事这一行当的人来说，不管他取得了多大的艺术成就和有着多大的年龄，也不管他有多大名声和多大影响，学习对于画家来说是终生的事情。西方绘画如此，中国画更是如此。对于中国画来说，初步的学习阶段与西方绘画相比，更是有着独特的传承方式和学画特点。 美术教育家孙其峰先生经典的课徒画稿，规范的教学笔记，传统的图例范本，从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国花鸟画的堂奥。图版清晰明了，文字讲解详实，是初学者、提高

娄可成先生的作品风格偏重于传统笔墨和语言品格张力，作品笔墨劲挺、不枝不蔓，有吴昌硕的雄健老辣，亦有齐白石的性灵生动，更有自己独到的审美趣味与追求。《娄可成中国画精选》收录了娄可成以山水、花鸟等为主题的中国画作品，可供喜爱中国画的读者欣赏临摹。

本书所绘图稿，也只是将“南派”山水画部分优点加以利用，其中也已包北派”山水画的部分优点，并非纯粹的“南派”山水画。这是时代气息所造成，同时也是时代所需要的，作为山水画基础的表现手法，观者尽可挑选自己适用的采纳之。

《黄宾虹山水画论稿(新版)》讲画理画法，画史画论，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 本书荟萃了黄宾虹先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增加了一些新的山水范图、山水写生稿等相关内容，全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。

何海霞同志是当代著名的山水画家。他的绘画艺术取材广、笔路宽、底子厚、意趣浓，洋溢着活力、魅力。他早年学画以摹古入手，涉猎深邃而广博，对于唐、五代、两宋迄元、明各大家的绘事，他都别有会心之处，得以入其堂奥。后来，他又师法张大千先生，并在实践中融会贯通，另辟蹊径，形成自己的新格调。这册画谱，是他几十年来绘画实践的一些心得；其中的示范图例，多姿多采，充分体现了山水画的传统精华及其创作规律，很值得珍视、借鉴。

曾则的作品有一种远离尘世的感觉，一咱隔世的宁静，观其画，往往会使你思绪进入一种梦一般的佳境，飘渺的白云，清澈的溪水，巍峨的群山，仿佛在向你叙述一个古老而神秘的故事，但在达到这样的艺术境界，就需要画家有坚强的毅力，艰辛的付出。这正是曾则长期坚持到大自然中去体会和感悟，内在气质受到大自然的启迪而显示出来，当看到曾则那气象多变的山水画，我会觉得内心“自然”比自然的“自然”从艺术屋面上业说更重要，通过自然景观来观照自我心迹，叙述自己的故事，这种自然向心迹的转变是艺术家一生的课题，愿曾则能把握住时代的脉膊，把蜀在地大山大水化为他心中的大山大水，大胆探索，阔步迈进，更上一层楼。

本书是《中国画——山水技法教程》，着重为你讲解中国画中的树、石、水、云等基本画法，让你了解和熟练地掌握山水画独特的造型、结构语言及山水画的基本笔墨技巧等。范本具有“易、简、精”的特点，同时也具有的系统性，能使初学者看得清、读得懂，初学者可在不长的时间里初步掌握山水画的基本画法与技巧。

庐山，又称匡山或匡庐，位于江西省九江市南，因相传我国周朝有匡氏七兄弟上山修道，筑草庐隐居而得名，向有“匡庐奇秀甲天下”之誉，为历代文人骚客所重。这幅作品是沈周为祝其师陈宽七十岁寿诞而作，取《诗经·小雅》“高山仰止，景行行止”之意， 以庐山主峰象征自己老师的道德高尚，同时表示对老师的崇高敬意。此作成于沈周四十一岁时，精力专注，巨幅细笔，为其早年难得之杰作。 画家采用全景式构图，以高远法布置画面，山峦重叠，草木繁茂，结构严谨，气势雄伟。画面下段近景一角画山根坡石，劲松杂树。中段以庐山瀑布为中心，飞流直下，其中两崖间斜横木桥，打破瀑布直线的单调。同时瀑布左侧崖壁的石块纹理具有内向的动势，与右侧位于中心的山冈岸壁，似乎产生一种力的碰撞，从而加强山冈向上的张力。下段两株高大的劲松，其姿态

本书于1983年由本社出版，由于该书通俗、实用，深受广大山水画爱好者喜爱和好评，曾数次再版发行。 此次出版的《山水画法》，是作者在初版的基础上，对原书进行反复、认真的修订和补充，并增加了示范例图60余幅，使该书的内容更加丰富和完善，提高了该书的实用性和艺术水平。

中国画无论山水、花鸟还是人物，都是以传统哲学为艺术思想本源的，画理与哲理直接相通。观山水画家西乐群画作给人的一个突出感觉是，他对中国画博大精深的传统一往情深。在他的作品中，他以传统哲学为画理源泉，以笔墨为主要艺术语言，以重写意、重诗情为他的工笔山水的价值尺度，专注痴迷于创造的沉酣而不作世故的权衡和功利的算计，这是他进入创作状态和确保艺术神圣与纯洁的前提。他坚持了中国画的根本，表现出鲜明的中国风格和中国气派。 作为一个从艺20多年的画家，西乐群自书法人手进入画坛，又深受金陵画派影响，传统功力扎实，早年便崭露头角。但他并没有故步自封，而是以当代的目光与心态冷静地审视、深刻地辨析已取得的艺术成就，以“澄怀观道，宁心静气”的心态专注于艺术，”化景物为情思”，在作品中注入了对社会人生

郑百重教授编著的《山水画大讲堂》系统地讲述了中国山水画的发展史，深入分析了各种流派的技法以及写生、创作的各个过程。郑百重教授潜心研习中国画五十多年了，从事中国画教育也已经三十多年。从东方到西方，读书、写生、研究、教学贯穿着他的艺术生命。他有独特的艺术视野和成就，是一位在海内外有影响的中国画家。他把自己的学习和创作经验凝聚在这个《山水画大讲堂》里，现在又增加了许多电视节目里没有的新资料，既是一本系统详实的技法书，也是一本生动的艺术论著。能给爱好中国画的朋友们带来精神上的享宴。

关山月同志原名关泽霈，公元1912年农历9月16日出生于广东省阳江县那蓬乡果园村，早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画。后得到岭南画派主要创始人高剑父先生的赏识，招其免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并为其改名关山月。从此，在高氏艺术思想和艺术实践的影响下，关山月踏上了对新国画艺术执着追求的漫长而艰苦的旅程。

本书于1983年由本社出版，由于该书通俗、实用，深受广大山水画爱好者喜爱和好评，曾数次再版发行。 此次出版的《山水画法》，是作者在初版的基础上，对原书进行反复、认真的修订和补充，并增加了示范例图60余幅，使该书的内容更加丰富和完善，提高了该书的实用性和艺术水平。

《钟章法云法造境作品选》汇集了以“云法造境”构建的山水画和“时空水墨画”两大系列。山水画系列是在传统创作模式基础上，糅合“云法造境”的创作理念，将气象万千、变幻莫测的云雾，提升为画面的主要构成元素。通过把握云雾的运动规律，展现云雾的神态气韵，进而提升到把握山川的运动规律，展现山川的生命活力，使画面产生一种气韵生动、富有节奏韵律的艺术效果。这类作品是在山水画的原有样式上进行创新，容易使人接受，读者可一目了然，不需要做更多的解析。 《钟章法云法造境作品选》汇集了以“云法造境”构建的山水画和“时空水墨画”两大系列。山水画系列是在传统创作模式基础上，糅合“云法造境”的创作理念，将气象万千、变幻莫测的云雾，提升为画面的主要构成元素。通过把握云雾的运动规律，展现云雾的神态气韵，进而提

本书收王蒙夏日山居图、素庵图、松林写作图、东山草堂图、西郊草堂图、夏山高隐图等。 这套丛书按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。 本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，部分局部放大，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。