宋代是中国美术史上群星闪耀的时代,在以文立国的政治环境中,书画艺术空前繁荣,朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面,人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展,绘画的形式也是种类繁多,其中小品画以存世量多、题材广泛,成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读,侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗,层次极为丰富,需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体,不同于普通画册明艳失真的色彩,专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式,让书的每一页都可以完全平摊展开,为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作,为读者献上一场精妙绝
本卷是珠山八友山水画精品结集。收入了20世纪20-50年代大师何许人、汪野亭徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、王琦、王大凡等的陶瓷山水画精品80余件,便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
本书稿基于作者多年研究黄公望画法的经验总结与画法解析。内容包括概述,画具介绍,绘画技法与作品欣赏,绘画技法解析中分为山石、树木、泉瀑、点景人物四大类,同时归纳、分步骤解析了黄公望常用皴法,使内容更浅显、易掌握。
本套书既单独成册,又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线,编排科学合理,步骤清晰,讲解透彻,重点加强基本技法的训练,以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的,通过大量优秀的作品范例,详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容,总结了学习美术基础的入门知识、基础技法,重点在提高青少年的动手能力和学习能力,旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路,为进一步学习美术打下良好的基础。
\"《中国古代山水画二十讲》以中国古代山水画名家名作欣赏为主线,主要讲述山水画史演变的规律、脉络和主要历程,兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。 全书20章,全书15万字。每章结合时代背景介绍一或两位画家,并赏析其代表作品。中国人民大学陈传席教授作序。 全书覆盖画 重要画家、画派,重大变化、转折,以点带面演绎古代山水画的艺术魅力所在,文字优美、描述风趣、图文并茂、诗意盎然。\"
《富春山居图》是元“家”之首黄公望(1269-1354)晚年之作,是中国传统写意绘画中的经典作品之一。作品描绘了我国浙江省风景区——富春江沿岸的秀山丽水。其构图布局疏密有致,远近层次变化多端,山体气脉相贯,平坡茂林笔笔相生。笔墨松秀苍逸,精巧简约,用墨淡雅,浓淡干湿并用。干笔画骨、湿笔点染骨。皴法以披麻皴为主,把山体的沟壑阴阳结构,寥寥几笔便达其意,使作品繁而不乱,简而不空,“筋、肉、骨、气”四势皆备,其神韵让后人惊叹。该作被历代艺术家、收藏家视为稀世珍宝,皆给予高度评价。 本书是《富春山居图》的临摹范本。
中国传统山水画绵延几千年,名家辈出,流派纷呈,画论著录更是精严深广,但古代画稿,画论常为师徒传授所用,对外多密而不传。本书是作者积几十年临摹、创作、教学经验的总结,可谓前无古人之作。 临摹古画是学习传统山水画的必经之路。本书作者以荆浩、董源、巨然等山水画巨匠的62幅作品为例,对每幅作品按照勾、皴、擦、点、染及设色的步骤,进行技法解析,指导有志于学习传统国画的美术爱好者逐步掌握学好山水画的基本技法。本书既有原作展示,又有作者临摹范例,同时在附录部分中包括了国画基本知识、山水画基本技法、画论释词,以及关于国画传统的百年论争等大量资料,为读者提供了赏析名品佳作,了解国画发展脉络,学习传统技法的丰富素材,是一本适合于美术爱好者,尤其是中老年绘画爱好者的不可多的技法书。
临摹古画是学习传统山水画的必经之路。本书作者以荆浩、董源、巨然等山水画巨匠的62幅作品为例,对每幅作品按照勾、皴、擦、点、染及设色的步骤,进行技法解析,指导有志于学习传统国画的美术爱好者逐步掌握学好山水画的基本技法。本书既有原作展示,又有作者临摹范例,同时在附录部分中包括了国画基本知识、山水画基本技法、画论释词,以及关于国画传统的百年论争等大量资料,为读者提供了赏析名品佳作,了解国画发展脉络,学习传统技法的丰富素材,是一本适合于美术爱好者,尤其是中老年绘画爱好者的不可多的技法书。
李勇逸,曾署李勇、逸者,1963年生于江苏徐州。祖父曾考入保定讲武堂,后弃戎经商。其外祖父是新四军鲁南徐州三区区长,在解放初期为革命献出宝贵的生命。父亲为新中国建国后首批土改干部,后入东海舰队,20世纪60年代转业到地方工作。少年时期的勇逸家境平平,军人出身的父亲正直严厉,以做事认真、正直、刻苦的精神严格塑造勇逸的人格。李勇逸自小在母亲的教导下,很早就受到良好的革命传统教育,在母亲的传统歌谣和民间艺术的熏陶下,使他从小酷爱绘画。
《历代名家册页 田园山水》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式,展示了历代名家经典田园山水作品,为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。
《经典风范(山水篇)(精)》收录包辰初、于志学、崔振宽、曾晓浒、宋雨桂、萧平、赵振川、龙瑞、张复兴、陈玉圃、朱道平、范扬、张志民、白云乡、林容生、陈平、何加林、张捷等当代绘画大师的作品。本书由天津大藏天承文化发展有限责任公司编。
由钱桂芳编著的《中国山水画教程》分为上、下两册,是一套比较系统完整的山水画教材。从传统到现代,由浅入深,对山水画各种技法做了详尽论述,并有345幅插图和范画作品,基本涵盖了从基础到提高,再到研修的全部课程,既是教科书,又是技法书,还是一部画谱参考书。为了便于临摹和学习,书中不仅配有范画,还对每种技法步骤进行分解,图文并茂,使学画者看得懂,学得会,少走弯路,尽快掌握绘画技巧。 《中国山水画教程(下传统中国画技法详解)概括了泉瀑、云水、染色、临摹、写生等共45章。
\"《中国古代山水画二十讲》以中国古代山水画名家名作欣赏为主线,主要讲述山水画史演变的规律、脉络和主要历程,兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。 全书20章,全书15万字。每章结合时代背景介绍一或两位画家,并赏析其代表作品。中国人民大学陈传席教授作序。 全书覆盖画 重要画家、画派,重大变化、转折,以点带面演绎古代山水画的艺术魅力所在,文字优美、描述风趣、图文并茂、诗意盎然。\"
登高必自卑,行远必自尔。吾已是耄耋之年,从事国画创作已六十余载。在国画山水方面,经过了长期的探讨和研究,对传统技法,有了一些体会和认识。 这里,我把我在教授国画山水课的自编教案整理出来,成了这本《山水基本画法》,以供爱好山水画的青年朋友们作为参考。
画面近坡高树数株,树叶多以墨笔点出,勾有少量松枝,看似寥寥几笔,但每棵树又相互区别,笔墨变化微妙,精彩至极。中间水面平静而开阔,石滩相间层层向远处推进,远山安排在画面的*,笔触相对放松,以渲染为主,附以极少量的皴、擦。整个画面取法倪云林作品中典型的构图模式,并发展其模式和技法,意境荒寒空寂却又从笔墨的晕染上透着几分润泽。其书法师法米芾和董其昌,画面上自题“溪亭独眺。时乙卯桂月写于待雁楼,查士标”。钤白文方印“士标之印”,朱文方印“二瞻”,迎首钤朱文长方印“梅壑”。
齐白石的山水画的特点:它们极少象征寓意,而强调平朴的格调和生活气息;不特讲究笔墨自身的意趣,而讲究表现生命感觉的活跃;不很讲究描绘的具体、层次的丰富,而强调简括疏朗和大写意性格;不大讲求语言的含蓄内在,而强调率直与雄健。从传承的角度看,他的山水远离讲究闲静、松秀、优雅、淡远,讲究笔墨意韵的董其昌、“四王”,而相对接近于强调生命感受、相对精疏雄建的石涛和金冬心,但在面貌上又与他们大不同。 齐白石能画相当写实的人物肖像,但晚年的大写意人物大都略于形似。后者可以分为两类:一类笔线稍多,五官体态的刻画较细,着色也较工,如《郑家婢》(1930年)和《钟馗搔背图》(1936年);另一类纯为减笔大写意,形象简括而不草率,如《大涤子作画图》等。 齐白石的画不求深入刻画对象的表性与心理 ,意到而已。这是特
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本书根据 浙派 画坛巨匠蓝瑛所绘16幅仿古山水册页编绘而成,包括自唐、五代、北宋、南宋、元16位不同流派山水画家的技法。 书中对每位画家的生平及艺术特点作了简介,对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的技法分析。本书的出版,填补了历来缺乏此类技法书的空白。 书中附有学习山水画的阶段、中国历代画论重要论点浅释及自学国画的参考书目,以帮助初学者按部就班进行学习,了解山水画的发展脉络、创作指导思想、品评标准等方面的知识。 本书适合初学绘画者及中、老年书画爱好者业余练习、临摹,是一本简明实用的技法书,工具书。
本套书从广大国画爱好者的实际需要出发,全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法,系统地阐述了写意画的基本概念,学习过程与方法,工具材料,循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富,文字简洁生动,图文并茂,深入浅出,示教直观,读者阅读以后,可以加深对国画基础知识的理解,并在技法上得到提高。