《常相知》是艺术家李知弥先生在2016-2017年的生活画作集。书中描绘的对象定格于庸常生活的细节，一朵花、一壶茶、一棵菜、一篮樱桃……从人们常常会忽视的对象中，艺术家捕捉到了一点陌生感和间离效果，将具有城市精神和市民趣味的瞬间固定下来，通过线条的顿挫、稚迟、犹豫来释放自由散漫的思绪，通过墨水和色彩的渲染来铺陈突破边界的书写。 全书共收录近180幅画作，艺术家意愿以此为所有的观者承担一些乡愁，寄托一些情怀。

山川灵秀的江南沃土，古往今来孕育出了许多文人艺术家。构成“吴越文化圈”的苏、杭地带，天、地、人的综合有利因素，使之有着深厚的文化积淀，给我们今天对传统文化的传承与发展、守护与拓进，提供了取之不尽的源泉，从而催生了诸如海派文化艺术这样的累累硕果。吴湖帆，的艺术大师，集收藏、鉴赏、创作于一身，是典型的文人画家，传统文化的继承者，自然受到江南文化的养育。吴先生不仅在绘画在上有很高的造诣，在书艺、治印、词学、听戏等方面也颇有斩获，不愧为一名真正的艺术家。

袁江，袁耀，清代青绿山水画家，其界画当推为清代。 袁江，字文，江都人（今江苏扬州），活动于康熙至乾隆年间。 袁耀（生卒年未详），字昭道，江都（今江苏扬州）人。袁江之侄。工画山水、楼阁、界画。画风工整、华丽，与袁江相似。其精品有胜于袁江者。偶作花鸟，亦甚佳。乾隆十一年作《骊山避夏十二景》，乾隆四十五年作《阿房宫图》，现藏南京博物院。约活动于乾隆中期。 作者用唐朝诗人杜牧《阿房宫赋》文意，拟写阿房宫胜景。层峦耸翠，曲水萦环，重楼叠阁，各抱地势，廊腰缦迦，夏边行空，亭桥卧波，龙舟游荡。楼阁、人物，笔致细腻，生动入微。建筑物用大青绿敷色，浓盛厚重，鲜艳夺目，山石树木则用水墨，略施淡彩，主次分明，整体则气势宏大，局部则各显精神，是袁耀晚期至精之作。自题“拟阿房宫意”，署款“庚子阳

本书是以丰富的理论与范画向读者介绍了中国画的特殊技法。该书形而下的经验阐释与形而上的理论思辩相结合，又注重深层规律的揭示。全书分为五章：泛论、研究特殊技法的意义、与一般技法的比较研究、功能与应用、种类和制作方法。本书解说详尽，步骤分明，易懂易学。 在人类的精神生活上，无论是学术、还是艺术，都离不开工具、材料与技法的问题，然而这些问题在艺术的表现上尤其重要。 绘画的技法决定于所使用的工具材料，因为每种工具都有它的使用方法，每种材料都有它的特殊性质，用某种工具而能将所用的材料的特性发挥到的限度，既是艺术家的责任，也是应该做到的。中国绘画上的主要工具是笔，材料是墨与纸，所以许多技法表现上的问题，都集中在“笔墨上”。

《芥子园画传》施惠画坛三百余年，流传至今，于美术界及艺术教育事业具有极其重要的意义。在其启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的绘画名家。近现代画坛名家黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都曾把《芥子园画传》作为进修范本，研习技艺。国家图书馆（国家典籍博物馆）、中国美术家协会于2016年12月在国家典籍博物馆举办“再遇芥子园——《芥子园画传》与当代名家对话展”。本书为此次展览的图录，收录了国家图书馆珍贵馆藏《芥子园画传》及本次展览各类作品约60余幅。全书分为部分，部分介绍了国家图书馆所藏《芥子园画传》的十余种珍贵版本，观众可在诸版本流变中感受这一经典画谱的持久生命力；第二部分介绍了《芥子园画传》作为蒙养之书，为众多习画者提供的借鉴和启发；第三部分介绍了在当代艺术中，《芥子园画传》这种经典

《中国美术》集中展示2009年我国艺术家在美术创作上的实绩，所选的作品都出自当代比较有成就的美术家之手，也有中青年艺术家的作品。本辑以当代名家文献、学术关注、名家名作赏析、视野·文本、历史回眸等多种形式来解读当代中国美术的名家名品，及其作品赏析之感。

齐白石（1864—1957），汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。《妙在似与不似之间：齐白石画鸡》收录的就是他的鸡图。