入选《中国画名家小品集》的画家均为当代中国画家。入选的画家有：于希宁、孙克纲、丁立人、袁运甫、冯今松、张仁芝、王玉钰、李宝峰、苗重安、马振声、石齐、朱理存、江文湛、叶毓中、吴山明、王迎春、杨力舟、谢志高、刘懋善、赵绪成、泽仁、蔡超、吴悦石、郭石夫、萧晖荣、沈岩、董小明、徐培晨、唐勇力、冯远、田黎明、董继宁、史国良、孟祥顺、关玉良、袁武、南海岩、贾正江、吉瑞森、王淼田。 出版《中国画名家小品集》的宗旨是让广大读者能有机会看到艺术家们很少有机会展示和出版的小品创作。很多艺术家的大幅创作是从小品的基础上发展起来的，在简练、单纯的艺术语言中，凝聚了作者的智慧和技巧，艺术家之所以能在轻松和短促的时间完成小品，全靠长期的生活经验和艺术积累。这些国画家创作的小品风格各异，从另一侧面反应

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“向大师学画系列丛书”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了齐白石笔下虾蟹的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

从教学范式上总结、大致有五方面特点。 一是画法步骤清晰。自然界的复瓣花，大多开得娇艳灿烂，令人眼花缭乱。初学者往往无从落笔。此部画稿依次画出下笔顺序与落笔方式，紧紧扣住复瓣花的构成规律或从外轮廓入手、或从花心处起笔，只需利落有序的几笔，便可将花头的形态和盘托出，变难为易，代繁为简，使学画者一目了然。 二是笔法灵巧多变。画花之笔的运用，或勾或点、或戳或写，画家各有习惯性画法。萧老提出了对准花心、多向用笔的方法，使侧锋或正侧锋点戳而成的花瓣一齐向花心聚拢。笔法纵使万变而不离其宗。花心处则用小三角形成的重笔围勾成醒目的组合图式，内瓣的干笔点戳与外瓣的精心点画形成鲜明照映，在相互交融中形成整体花朵的鲜活美妙。 三是理法严紧不苟。萧老强调画复瓣花不能违背理法，即必须遵循自然界复瓣

约阿西姆·布克汉森著的《成吉思汗传(精)》是一部成吉思汗的传记。 他，被世人誉为一代天骄，是公元后第二个千年很的人物之一，更是世界历目前版图优选帝国的。 他，一个名副其实的实干家，一个几乎白手起家的很好经营者，打造了当时世界上很好的团队。他的经营管理成了靠前外企业家参考的典范。 他，缔造的蒙古帝国重新勾画了世界版图，把原来互相隔绝的帝圈紧密地联系在一起，为新世界、新时代的到来划定了新的秩序。 他，兼容并蓄的革新者，打破了一个旧世界，开创了一个新的世界，存他的治下，各种文化求同存异，造就了当时世界文明的灿烂之花；政治、文化、科技等都得到了少见的大发展。

本书以技巧的形式，介绍会声会影在视频编辑应用中的实战方法，打破了按部就班讲解知识的传统模式，通过250个实战秘技全面涵盖了读者在视频编辑中所遇到的问题及其解决方案。 全书共分10章，分别介绍会声会影的入门技巧、素材的添加与模板制作技巧、精彩视频的捕获技巧、素材的编辑与调整技巧、覆叠素材的叠加技巧、视频滤镜的应用技巧、漂亮转场的应用技巧、字幕效果的制作技巧、音频效果的应用技巧、视频的输出与共享技巧等内容。 本书内容丰富、图文并茂，适合于广大DV爱好者、数码照片工作者、影像相册工作者、数码家庭用户以及视频编辑处理人员阅读，同时也可作为各类计算机培训中心、中职院校、高职高专等院校及相关专业的辅导教材。

《中国当代绘画经典系列：写意花鸟》约收录42位当代画家的写意花鸟作品168件，作品风格各异、表现手法多样，具有强烈的时代感，基本上反映了当代写意花鸟画创作的艺术面貌。

《中国画钤印答问》讲述了一幅中国画，不但可以题写自己的名字，作画的时间、地点，还可以题诗加跋，这叫做题款或落款，落好款，再盖上印章，这叫做钤印。作为构成中国画的基本元素，从绘画到题款，从题款到钤印，无论哪部分处理不当，都会影响中国画的整体艺术效果。

《高凤翰四景山水册》为其善用横长幅式，纵30厘米，横59厘米，清原装裱，设色绘春夏秋冬四季风景，是其壮年右笔；以宋人笔墨写齐鲁佳山水，清逸秀雅，结构谨严，堪称精绝之作。款识：“偶为何山世兄写意南村翰”。上款“何山”即高氏好友清初书法篆刻家张在辛之弟张在戊，高氏所用印章多出张氏兄弟之手，此册所钤印章即为张氏所制。 此册原藏无锡博物馆，曾在1980年10月江苏省五市博物馆“明清绘画联展”展出。著录于：《高凤翰绘画研究》（台湾庄素娥）、《扬州画派现存画目》、《扬州八怪题画录》、《扬州八怪考辨集》、《艺苑》（《南京艺术学院学报》1982年期）。 高风翰（1683—1749），又名翰，字西园，号南村，晚号南阜山人，另有丁巳残人、尚左牛等别号，山东莱州府胶州人，清中早期书画家、篆刻家、诗人。画史列入扬州八怪或

本书分风情之旅、透视、艺术开讲、历史现场、文化探险、经典精赏六大内容，主要介绍了徽州的地理环境、历史沿革、人文环境、胡正言与十竹斋双谱、传统版画中的西洋因素、制作过程等等。附多幅经典作品鉴赏。

丹顶鹤俗称仙鹤，属涉禽，是驰名世界的一种珍禽。丹顶鹤的体态秀逸优美，无论是在动态或是静止中都能表现出其温文尔雅、潇洒脱俗的高贵气质。仙鹤善舞广为人知，每当仙鹤求偶时，雄鹤常把两翅展开，引颈前伸，头俯向地，两脚腾空，且跃且舞，风趣百出，堪与孔雀开屏相媲美。 鹤的寿命很长，一般可达六十年。我国历代皇门贵族，认为鹤能使他们长寿，所以两千多年来，鹤始终被皇家饲养在宫廷中，为其献歌舞作乐，并把仙鹤铸成铜像陈设在宫廷宝座旁边，以希望皇帝的江山社稷能流传万代，永世长存。 在我国古代的神话传说中，把鹤奉为仙禽，常负载仙人翱翔于九霄之上。唐代诗人崔颢在《黄鹤楼》中就有 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠 诗句流传于世。 人们常把鹤作为长寿的象征，历代诗人画家

吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计，他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸，色彩富丽，俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体，其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫，齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉，这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看，正是由于齐白石出身农民，故胸中无所约束，敢于大胆变法，自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持，他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者，文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时，如再能不断完善自身各方面的素养，将会取得事半功倍之效。

《名家工笔鱼精选集》以鱼为题材，集中了全国部分工笔画家画鱼的精品，意在抛砖引玉，发展以鱼为题材的绘画，也有意为美术爱好者和中老年朋友提供绘画参考和修身养性和范本。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“向大师学画系列丛书”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了吴昌硕、齐白石笔下枇杷和荔枝的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

本书是“美术爱好者之友范画临本”系列中的老虎分册，它以图例的方式，详细讲解了老虎类的基本绘画技术，并以大量的范图为例。全书图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，具有的指导性及实用性，是中国画基础入门的辅导材料，对迅速提高绘画水平具有的帮助作用。

郭熙，宋代杰出画家。字淳夫。河阳温县（今河南孟县）人。世称“郭河阳”。生有异性，才爽过人。熙宁年间为御画院艺学，官至翰林待制。擅长山水，初年多巧细工致，后学李成，锐意摹写，深入堂奥，融贯既久，自成一家，所画寒林，得渊深旨趣，画巨障高壁，长松巨木，善得云烟出没，峰峦隐现之态，无论是构图、笔法，都被称为独步一时。苏东坡有诗云：“玉堂对卧郭熙画，发兴已有青林间。”李成、郭熙都能用丹青水墨，合成一体，当时画院众人争学他们的画法。他常论山的画法说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。常游名山大川，实地写生。他善作鬼面石，乱云皴、鹰爪松针、杂叶相半。他主张绘画要与现实生活相联系。反对“不可居”、“不可游”的虚无缥缈的山水，反地“因袭守旧”，主张在“兼收众

新编花鸟画谱丛书包括梅、兰、竹、菊、木本花卉、草本花卉、虫鱼、蔬果、禽鸟、猛兽、小动物等十几个方面，每个方面选入了古代，近现代诸名家各种流派的代表作品100幅，有工笔、小写意和大写意，这些作品有的体现了深厚的传统功力，有的在新技法方面进行了成功的探索，尤其所选的一些古代画家的作品，更是展现了中国传统绘画的精神品质和高超的笔墨技巧。朋友们可根据自己的爱好、基础和条件从中选择临摹学习。 《小鸟谱》为该套丛书之一，国际大16开，进口纸112页印刷精美，是学花鸟画的很好临习范本。

本书是一本经典美术技法书，讲解十分详尽，并附步骤图以及步骤技法解析、示范作品、技法指导、白描画稿及作品赏析等。

喜，1940年生于河南洧川县（今尉氏县）。1966年毕业于中央工艺美术学院，现为中国人民政治协商会议全国委员会委员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师、北京燕京书画社副总经理。 喜先生尤爱画梅，他的梅花在传统技法的基础上，把西画的透视、明暗、空间、感等表现手法融于中国画的笔墨趣味中，求形神兼备的艺术效果，形成了他鲜明生动、清新向上、雅俗共赏的个人风格，给人以愉悦、振奋的美感享受。作品深受国内外读者的广泛喜爱。 出版主要专辑有《喜画梅集》、《喜百梅辑》、《喜书画作品辑》、《中国画家喜》等十余种及绘画技法光盘。

中国画的基础是以线造型，本系列丛书主要展现线描艺术。本书是作者经过多年的写生积累，再整理出的线描稿。其中介绍了公鸡和母鸡的基本结构，速写和线描稿有公鸡、母鸡和小鸡的动态，如站立、鸣叫、扇动翅膀、照顾小鸡等，是很好丰富的资料和学习样板，相信市场上比同类图书更受读者欢迎。

“中国画线描”不但可以作为具有独立艺术价值的画种，又是学习工笔画的基本练习手段，还是工笔画设色之前的必要程序。《中国画线描：百龙画谱》以线描的形式表现传说中的龙的形象，每条龙的造型鲜明、活灵活现、富有想象力，线描功力扎实，相信《中国画线描：百龙画谱》是非常实用的技法和工具书。

本套图书精选自北宋《宣和画谱》至民国后20年石印等150余种可见画谱，按照传统中国画的题材样式分科分类习惯和实际运用中的方便，分为《历代画谱类编山水谱》、《历代画谱类编名胜谱》、《历代画谱类编花鸟谱》、《历代画谱类编百兽谱》、《历代画谱类编人物谱》、《历代画谱类编仙佛谱》、《历代画谱类编仕女谱》、《历代画谱类编兰谱》、《历代画谱类编梅谱》、《历代画谱类编竹谱》、《历代画谱类编菊谱》、《历代画谱类编博古清供谱》、《历代画谱类编石谱》、《历代画谱类编扇面谱》共14种。 《历代画谱类编：山水（12）》是丛书分册之一。

《陈晶工笔画新作选》一书，这套由天津人民美术出版社出版的画册全面展示了陈晶操守传统文化的可贵。陈晶曾于去年获得全国第五届工笔画大展铜奖。陈晶的绘画创作分为三个系列：雪景系列、花鸟系列、女性系列