北南两宋虽然是同一封建政权在地域上的南北承接，但其于绘画史则有着风吹草动然不同的文化隐喻。五代至北宋，山水画技法、品类全面成熟，高手辈出，画风迭变，达到的高度。人物画在唐代取得的成就基础上继续获得提高。花鸟画作为一个独立的画种在宋代迅速成熟，特别是翰林图画院的兴起，成就了中国古典写实风格淡出中国绘画史主流；其次，在技法形态上，南宋绘画因时而变，不再迷恋写实义风格带来的视觉享受，转向诗化意境和文人化个人情感表达的诉求，完成了后续文人画发展所必需的技法铺垫。这是两宋在绘画史上表现出的差异。 两宋绘画的历史转型，使得中国绘画在十一世纪前后逐渐淡出了古典写实主义传统，以知识分子的文人趣味为审美核心的文人画一直主导着后来的绘画史。

《张东林山水画精品选》收录了大量张东林的作品。如层林静静入新秋，天开神秀等。刘建超为出版人。书籍内容专业易学，系统性强，是从教学实践提炼出来的精华。衷心的希望我们的努力能给莘莘学子带来专业上全面的，正确的帮助！

张大千（1899-1983），原名张正权，更名爰、季、季爱，字大千，别号大千号士，四川省内江市人。自幼随母学画，19岁时与兄张善孖赴日本绘画和染织技巧，两年后回上海从曾熙、李瑞清习书法、诗文。后在江苏松江县禅定寺出家，法号“大千”，百日后还俗。不久便潜心研摹石涛、八大、石溪、渐江墨迹，落笔几可乱真，遂名扬海内。1932年害居苏州网师园，其间在北平、南京举办画展并担任中央大学教职。1937年日本侵华，被软禁于北平，翌年逃至成都，来往于青城、峨眉之间。此时作品上追宋元明历代名家，得董源、范宽神髓，兼及沈周、陈洪绶、唐寅风格，笔路宽阔，画技精纯。1940年赴敦煌，两年间，逐窟编号，并临摹壁画260件，此后所作衣冠人物仕女，多有唐风。1948年后漂泊不定，初居香港，次至印度，又移南美，在巴西建八德国居数十载，复又转至美国

丹顶鹤因它性情高雅，形态美丽，又极具性灵，故自古就有 仙鹤 之美称。 鹤一般雌雄相伴，步行规矩，情笃而不淫，具有很高的德性。同时又相当长寿，故在东方文艺体系中，鹤常常被视为忠贞、长寿、幸福的象征。此外，因鹤在中国传统文化中所占有的重要地位而被国人奉为 一品鸟 或是 国鸟 。 在艺术史上，将鹤作为艺术表现的客体最早可追溯到夏商周时代的青铜礼器纹样，其后又历经数百年的漫长发展，到唐代鹤的绘画表现手法才逐漸趋于成熟，出现了像薛稷那样以画鹤而 得名于古今 的大画家。李白《画赞》称薛稷笔下之鹤是 昂昂伫眙，霍若惊矫。形留座隅，势出天表 。杜甫《鹤诗》也赞道： 薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘 从李、杜文章中我们不难想见薛稷在唐时画鹤之盛名。今薛稷之画虽早已绝迹人间，但从唐周防《簪

梅清是宣城画派的奠基人，以画黄山著称，存世作品多为中晚年。现存画《黄山十景》、《黄山十二景》、《黄山十九景》、《西海门》、《莲花峰》、《文殊台》等等。在梅清画中可感受到峭拔的山峰，奇险的构图，倒挂的古松，苍茫的云海，奔流的鸣泉，缥缥缈缈，空空濛濛，特别是自创的颤动笔法勾皴，审施淡赭、花青、石青、石绿或纯粹地用墨皴染，墨色浑厚而秀润华滋，层次分明，虚实相生，形成他晚年极具萧散简远的独特风格。石涛早期山水受其影响很深。是清代至今画坛在人们心目中地位较高、影响较大、个性较强的山水画家。

本书是一本经典美术技法书，讲解十分详尽，并附步骤图以及步骤技法解析、示范作品、技法指导、白描画稿及作品赏析等。

喜，1940年生于河南洧川县（今尉氏县）。1966年毕业于中央工艺美术学院，现为中国人民政治协商会议全国委员会委员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师、北京燕京书画社副总经理。 喜先生尤爱画梅，他的梅花在传统技法的基础上，把西画的透视、明暗、空间、感等表现手法融于中国画的笔墨趣味中，求形神兼备的艺术效果，形成了他鲜明生动、清新向上、雅俗共赏的个人风格，给人以愉悦、振奋的美感享受。作品深受国内外读者的广泛喜爱。 出版主要专辑有《喜画梅集》、《喜百梅辑》、《喜书画作品辑》、《中国画家喜》等十余种及绘画技法光盘。

《籍忠亮作品集》收录了籍忠亮的经典作品。画家籍忠亮，是一位隐于闹市且卓有成就的艺术家，远远超过其年龄的高深艺术造诣和对社会的贡献正被广泛传颂。其作品被人民大会堂收藏，国家主席胡锦涛收藏，台湾原国民党主席连战收藏，《香茗》作品被中国邮政作为明信片刊印发表。

色彩的情感性，也是伟民兄工笔花鸟画的特征之一，他的绘画色彩带有较强的情感因素，根据作品意境的不同，或夸张、或对比，或弱化，灵活运用不同的色调，来强调、渲染、调节画面的气氛；色彩的运用既是画面的需要，又是画家情感的外化，传达的是画家心灵深处的审美感受。这样，伟民兄把传统“随类赋彩”的色彩观逐步提升为情感色彩、意境色调，借以体现现代人的精神状态。伟民兄认为墨是中国画最精华的部分，特别重视墨的独值，大量地运用于工笔作品，或溶墨于色，或潜于色彩、色调之中，水墨含蓄淡雅的基调与艳丽隽朗的色彩效果恰如其分地糅合为一体，使画面更加稳定、含蓄，具有风神气爽、气韵盎然的艺术效果，更好地体现中国画的内涵，体现中国画的内在精神。花鸟画有“黄家富贵，徐熙野逸”说法以来，形成徐黄两大流派，后代花鸟画

《孙克纲山水作品精选》这本书以气势磅礴、飘逸奔放、挥洒淋漓、流畅滋润而享誉中国画坛。现把他的精品之作编辑成书,有大部分是未经发表过的作品以供大家学习欣赏。

人物画，范围很广，从画面人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主，后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者表现的侧重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。本书精选了阎立本、赵佶、马和之、赵构书、李公麟等唐宋画家的经典人物画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解唐宋人物画技法的良师益友。

“原大临本”系列是一套写给美术爱好者的教学用书，内容精选适合临摹学习的范本，所选作品与原作等大，且每册附教学视频（扫描可见），便于直观参考。本册为其中之一，内容为花鸟画入门的梅兰竹菊。梅兰竹菊是咏物诗和文人画中很常见的题材，被人们称为“四君子”。梅花不畏严寒而昂然盛开，兰花悄然绽放于僻静的山林间，竹子修长挺拔，叶子四季常绿，菊花不与百花争艳，临秋始放。学习画梅兰竹菊可以为花鸟画练就扎实的基本功，进而通汇贯通，为进一步画各种花卉打好基础。

《历代名家册页：陈洪绶》收集了明代的画家之一陈洪绶的人物、花鸟、山水部分册页精品，以工笔、兼工代写的绘画形式表现。“花鸟山水，无不精绝，尤长人物”， 与北方的崔子忠齐名，被称为“南陈北崔”，其画风清润高古。

钟明善先生自幼与绘画结缘，少年时曾跟画家郭仲屏先生学画，青年时曾拜师画家田登五先生。在近三十年的书法研究与教育中，先生不忘水墨丹青，将热爱生活、感恩人民的情怀诉诸笔墨。本书将钟先生多年来的部分绘画创作辑为一册，供世人欣赏与品味。 《今夕是何年》、《青山碧水》、《夏日》、《春江放歌》、《青山不老》、《终南山色》、《深山藏古寺》、《源水寻幽人》、《花溪行》、《丹崖碧流》、《秋风》、《山中幽居》、《家乡山水》、《山光如梦》、《梦回张家界》……本书将钟先生多年来的部分绘画创作辑为一册，供世人欣赏与品味。

为弘扬中原文化，宣传中原国画家。军旅书画家王顺喜历时8年，收集整理了自1850年至1950年百年来，河南省233位国画家的作品、人物照、绘画照、艺术经历介绍，编著这本《中原百年国画家》。较为系统、客观、全面地展现了中原百年来的绘画人才及艺术成就。收录的画家主要有：武兰亭、邹廷銮、张伯驹、谢瑞阶、卢光照、魏紫熙、龚柯、陈天然、喜等。

工笔画有悠久的发展历史，深厚的审美积淀，是中国绘画的正宗。距今两千三百多年前的战国楚墓帛画《人物御龙》和《人物龙凤》，已具备这一画种的基本特点，西汉的《马王堆T型帛画》则进一步施以重彩，历经魏晋南北朝及隋唐的变革和发展，中国画在五代两宋达到辉煌时期，工笔重彩的人物、山水、花鸟画均取得高度成就，形成中国画的写实与色彩表现的独特传统。宋元以降，文人水墨画占据画坛主流，工笔画逐渐处于边缘状态，从而形成了数百年间“独尊水墨”的局面。但在敦煌、永乐宫、法海寺壁画和赵孟頫、仇英、陈老莲、任伯年等画家的作品中，工笔画仍有杰出的成就。

《早春图》，绢本水墨，纵158.3cm，横108.1cm。画幅左方款识“早春，壬子年郭熙画。”在款上钤有“郭熙图书”朱文大长方印。该图现藏台北故宫博物院。 郭熙的山水画，以神奇幽奥、突兀险绝取胜，布置造妙，变化多端。“放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰恋秀起，云烟变灭晻霭这间，千态万状。”（《宣和画谱》）《早春图》是他的传世绝品，作于宋神宗熙宁五年（1072年）。当时正是王安石施行变法后的第5个年头。此图主题明确而富有季节感，描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象。构图上采用“十字”形章法，近景之窠石古木，中景之巨岩丛柯，远景之主峰云岗，皆置于正中的纵轴线上，两腰部有曲涧栈道、茅亭层阁，从总体上构成上高、中平、下深“三远”兼备的壮巍气局。峰恋秀挺，烟霭浮腾；林木舒发，交柯乱蔓；溪流淙淙，潭水澄静

《中国画之美》成稿与1987年，初版于1989年。《中国画之美》的基本观点是：中国绘画是一种 半抽象 的艺术 这扎想指出不同的中西绘画具有某种共同的美学属性 异中有同；同时，在这个前提下又初步探讨了中国画之异于西画的独特个性 同中有异。

精心挑选《梁山伯与祝英台》这个代表性故事。选取16个经典画，采用彩绘与文字的形式，图文并茂地讲述一个个让人铭记的经典故事。以词牌式标题，传达画面的意境，保留故事情节发展，体现原著的文学意蕴。

这册画谱中的各图，在技法上各有其可取之处。描写的客观对象“物理、物态、物情”三者皆到，其写生之草稿，更显作者的功力和造型基础，很值得研习花鸟、草虫者之参考或仿效。 刘继卣先生（一九一八年——一九八三年），为人忠厚、朴素而谦逊，几十年来他一直兢兢业业，锲而不舍地致力于中国画的继承与发扬。他的绘画会古通今，中西结合，业绩煌煌，其人其艺，俱堪钦佩。