本书主要介绍如何帮助中小型产品团队尽快打造一套新型、实用的设计体系。本书分为两个部分。部分讨论设计体系的基础——模式与实践。设计模式包括功能性模式与感知性模式。实践则是创建、捕获、共享和使用这些模式的方法。第二部分侧重于阐释建立和维护设计体系的实际步骤和实用技术：规划任务，编写界面清单，建立模式库，以及创建、记录、发展和维护设计模式等。

入选《中国画名家小品集》的画家均为当代中国画家。入选的画家有：于希宁、孙克纲、丁立人、袁运甫、冯今松、张仁芝、王玉钰、李宝峰、苗重安、马振声、石齐、朱理存、江文湛、叶毓中、吴山明、王迎春、杨力舟、谢志高、刘懋善、赵绪成、泽仁、蔡超、吴悦石、郭石夫、萧晖荣、沈岩、董小明、徐培晨、唐勇力、冯远、田黎明、董继宁、史国良、孟祥顺、关玉良、袁武、南海岩、贾正江、吉瑞森、王淼田。 出版《中国画名家小品集》的宗旨是让广大读者能有机会看到艺术家们很少有机会展示和出版的小品创作。很多艺术家的大幅创作是从小品的基础上发展起来的，在简练、单纯的艺术语言中，凝聚了作者的智慧和技巧，艺术家之所以能在轻松和短促的时间完成小品，全靠长期的生活经验和艺术积累。这些国画家创作的小品风格各异，从另一侧面反应

本书精选陈洪绶先生册页山水作品约30幅，陈洪绶的山水画早年直接受蓝瑛影响，构图奇特，用笔古拙。用笔追求干淡、疏松，与重视笔墨皴染的文人画不同，他取法的对象是元以前。山石以线条勾勒为主，空勾少皴，用笔方硬古拙，拙中寓巧，追求晋唐人的高古意蕴。全书为高清图，便于大家交流学习。

这一册主要介绍的是家鸡、雉鸡、孔雀及鹰、鹫的画法，对与之画法相近或同类型的一些常见禽鸟也附带做了讲解，供大家学习参考。这些禽鸟主要有马鸡、珍珠鸡、锦鸡、银鸡、白鹇、鹌鹑、斑鸠及鸽子。对其结构特征、笔墨、用色等一系列技法问题都有扼要的说明。

一代宗师谢稚柳先生以其广博的文学修养、深厚的文化底蕴、精锐的眼光、扎实的功力，深研传统而又不断创新，终成其绚丽高华、清澈工整，又泼墨泼彩，墨彩交融的艺术风格。他的山水画既有隋唐、宋元之遗韵，又有其聪灵精秀之个性，不知感动了多少人，跃跃欲师。吾是1972年以种花入进师门的，每星期去他家两次，谢老根本就不知我是"别有用心"的。直到有一次我在裱画店见到谢老五十岁时所作一套画册，即临摹后送往谢老处，请其指教。不料谢老几已不能相识，识认是自己所作。我说明原委后，谢老当即因源长题一章。其间陈佩秋老师亦在，她欣然命笔题"乱真"二字相赠，我视为珍宝保存在案。由于我和谢老相处的时间较长，对于他的绘画创作得以耳濡目染，故对其的一点一笔了解甚深，故在我的笔墨之中不免有影响。现将谢老的绘画过程步骤介绍给大家

黄胄（1925-1997年），原名梁淦堂，河北省蠡县人。早在年师从赵望云学习中国画。曾任中国画研究院副任中国研究院副院长，炎黄艺术馆馆长，中国美术家协会理事。 黄胄先学常说：“艺术创作是要不断攻关的，对生活要攻关，对传统要攻关，对艺术修养也要攻关，真是学无止境，艺无止境啊！”这种必攻不守的治学精神，正是黄胄先生获成功的奥秘。 黄胄先生认为，画速写还应与中国画的笔墨创新结合起来。中国画画家应该多用毛笔画速写。用铅笔的技巧用在画毛笔上又是一回事。我画本炭画的技巧用在画毛笔上又是一回事。我画木炭画也是用水墨的方法去画，但还是有距离。既画水墨画，画速写就应尽量用水墨毛笔，就像京剧练功，音乐家练琴，台上台下的手法应是一致的。

本书作者阐述了工笔花鸟画的基本绘画理论与经验，并介绍了荷花、樱花、桅子花、虞美人、碧桃、斑鸠腊梅等花卉、动物的绘画技法。

这套以传统中国画册页经典为主的临摹范本。其特点首先是精选各时期名家经典之作，学生通过临摹达到继承传统之目的；其二是，册页画幅较小，出版印刷接近原作面目，易于临摹掌握；其三是，编选内容系统，可根据教学需要和个人特点选择使用。

《吴昌硕册页》由清代的吴昌硕绘。吴昌硕画花卉外，也画山水，问作人物。他的画风，雄健烂漫，在布局上，尤见他的独特章法。吴吕硕作一画，往往从『狂怪』中『求理』 ，从『规矩』中求『豪放』 ，所谓『画气不画形』。他是晚清画家中最有成就，也是最为突出的画家。

张大壮先生作为现代著名的“恽派”花卉和蔬果写生画家，其才情最适宜在册页或手卷的尺幅中尽情展现，这十二帧花卉蔬果可谓他的册页精品。 册中所写花卉蔬果都是很平常的事物，但细究其法度，却极见其不凡修养。 如兰花图写兰用笔之挥洒，线条圆切劲舒展；梅花图出枝之劲爽，处处皆见书法运笔之自如。 又如梅花的勾勒沉着疏朗而不滞，牡丹的着色反复皴擦渲染，明丽而不涩，从中又可见其山水笔墨法度之娴熟。 再如画美人蕉花瓣，以色代墨，结构一一写出，浓淡干湿恰到好处，将花的明暗层次鲜活地表现出来，又足见其对写生对象观察之细微。 其他又如美人蕉图中写细草疏朗遒劲的用笔，写草虫的点染勾勒……无不充满生机，平板、弱涩之俗气。

尤无曲是有史以来从事艺术创作时间长的艺术家之一，他先后师事黄宾虹、陈半丁，以数十年时间在绘画中研究与实践中国山水画，七十岁后三上黄山，晚年变法，创独开生面的泼墨写意山水，倡“笔墨水融”之说，将水墨山水画中的“水”法引用，提升到与笔、墨同等重。

中国画是中国的国粹之一，几千年来画家辈出，名作荟萃，在世界艺术史上独树一帜。中国画强调“以形写神，形神兼备”，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，画家往往借景抒情，托物言志。中国画还是一门综合性的艺术，它将诗、书、画、印结合起来，给人以丰富的审美享受。《中国红：中国画（国学常识篇）》介绍了中国画的历史、题材、技法和名家名作，展现了中国画的魅力，带领读者从古人的“妙笔丹青”中感受他们的性情与哲思。

《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》精选了陈洪绶所绘扇面中的精品之作，山水、花鸟、人物在扇面这种载体上均体现出画家非凡的创造力和超凡的艺术特色。他以凝重苍润的用笔画山石、树干，以细劲流畅的笔法描绘花鸟虫草，浓淡疏密，意蕴无穷，人物宽袍长袖，线条行云流水、刚柔并济，既表现出形体的夸张，又展现了深层的精神境界，给人以强烈的审美感受。其中有些扇面是流失海外的艺术精品，现藏于美国纽约大都会博物馆等地，有很高的研究价值。

李觯与郑燮交往最为密切。郑燮称：“……复堂……以画事为内廷供奉。康熙朝，名噪京师及江淮湖海，无不望慕叹羡。是时板桥方应童子试，无所知名。后二十年，以诗词文字与之比并齐声。索画者，必日复堂。索诗字文者，必日板桥。且愧且幸，得与前贤埒也。”又说：“李三复堂，笔精墨妙。予为兰竹，家数小小。”又题《李觯花卉蔬果册》论日：“复堂之画凡三变……其后入都，谒仁皇帝（康熙帝）马前，天颜霁悦，令从南沙蒋廷锡学画，乃作色花卉如生……初入都一变，再入都又一变，变而愈上。盖规矩方圆尺度，颜色深浅离合，丝毫不乱，藏于其中，而外之挥洒脱落，皆妙谛也……世之爱复堂者，存其少作壮年笔，而焚其衰笔、赝笔，则复堂之真精神、真面，目，千古常新矣。”又《饮李复堂宅赋赠》长诗有“……主人起家最少年，骅骝初试珊瑚鞭。

古版画历来为收藏家所重，它能多方面地向世人展示那灿烂的文化景观和深厚的文化底蕴。《离骚图》内收录多幅古版画刊，是中国古代版画资料的详细汇总，具有很好的资料价值，内容经典、版本精良、画面美观的版画呈献给读者。

这套以传统中国画册页经典为主的临摹范本。其特点首先是精选各时期名家经典之作，学生通过临摹达到继承传统之目的；其二是，册页画幅较小，出版印刷接近原作面目，易于临摹掌握；其三是，编选内容系统，可根据教学需要和个人特点选择使用。

中国画，在世界绘画中特色独具，浓缩和象征了东方精神。本书精选中国历代绘画的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。 本书收录了朱耷的经典作品，包括《荷花双禽图轴》《秋树八哥图轴》《竹蕉图轴》《雪松图轴》等。