“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作，从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》，按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元，每个单元下又按专题划分。全书共25讲，每一讲首先对专题进行概述，然后是对本专题作品的分析解读，配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。

此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。

《中国画题款答问》针对当今画坛在题款上的弊端，以简洁明快的语言讲明题款的基本法则，逐一回答有关题款的各种疑问，通俗地介绍中国画题款的相关知识。包括题款的由来，宋、元、明、清各代题款的特征和发展规律，款题与绘画间相辅相成、互为补充、不可分割的密切关系；题款的方法、位置，穷款与长题的题法；题款的内容，如何防止“看图识字”式的款题，款识的各种忌讳；立轴、屏条、手卷、横披、扇面等不同画式的题款方式；题款中年代、月份和署名的种种提法，上下款的题法，如何称呼对方；题画诗的写法，怎样给他人的绘画作品作题跋，如何通过款题提升作品境界；款字与书法、画风的关系；如何通过审视款题分辨绘画作品的年代真伪，以及提高题款水平的途径等。《中国画题款答问》在写作上采取综合、归纳和类比的方法，在分析前人和大

在本书中，作者重点整理了中国山水画的各种皴法、衣纹的十八描、苔点和夹叶、各家画树法，按中国画的逻辑体系阐明了中国画所涉及的画理和技法；同时，将有关中国画的各家名言和专用术语对照相应的国画作品用浅显的语言加以讲析，是一本学习和了解中国画的普及读物。有助于初学者得到学习中国的初步门径，有助于人们了解、欣赏中国画。

在这本书里所呈现的水墨作品，就是那些曾经深藏的文化，由于它们有许多是极为反传统的，恐怕难为一般人接受，所以多半未经发表，即使作者对自己的学生，都不曾展示。或许过去大多数认识我的人，都以为我是一个拼命钻研传统的画家，直到此书呈现，才发现原来刘墉也有反判的时刻。 在这本书里，依照编年排列作品，读者可以明显地见出，在作者的作品的背面有四个特质，从二十岁到四十岁，不断地浮现。 一、喜爱描写夜色，尤其是月夜。从最早期的《王守仁诗意》、《爱降城外月如霜》到近期的《雪山月夜》和《夜之华》，并从此发展出许多荒寒暗色调的作品。 二、常用折皱喷染的技法。作者认为中国的长纤维纸，由于柔韧而不怕折皱，加上强力的吸水特性，最适用于折皱、喷染、遮掩、防染的技法。 三、立体几何造型的分割和数学式的

唐寅为传统绘画所作的贡献，可以概况为：其一，弘扬了文人画的传统。我国的传统绘画，到了北宋初期，由于地理条件和风格的不同，始分为南北两大派。唐寅的功绩就在于打破了门户之见，从笔法、气势、笔意和设色上，把南北两派不同的源流，扬长避短，融合在一起。其二，诗书画的有机结合。唐寅不仅是一位著名的画家，而且诗文、书法的选诣也很深，在诗书画有机结合方面也作出了新的贡献。其结合方法：一是书风与画风的一致和谐，书法的意趣与绘画情级为相近，因为两者都强调人格与真情的现再现。其三，诗避孕药与画意的紧密结合。在他的绘画中的题诗和情感 ，紧扣画的主题和意境，以阐发或充实现画面的内涵思想。在其他方面，比如深化了文人画的题材内容，促进了山水，人物、仕女、花鸟各科的全面发展，加强文画画自我表现意识等，都作出

《江南四大才子全书（第1卷）：唐伯虎诗文书画全集》收集了唐伯虎的书画，介绍了真实的唐伯虎，全书分为丹青卷、书法卷和诗文卷。 百年障眼书千卷，四海资身笔一枝”这是唐伯虎对自己一生的概括。唐伯虎传世之作中，成就的是他的绘画。他的画在其生前即已蜚声艺苑，身后更是备受推崇。唐伯虎的书法因为其画名所掩，鲜为人知。其实他的墨宝丰灵潇洒，俊逸挺秀，纵横酣畅，舒放自如，自有其超绝之处。可惜传世之作不多，但从我们所能汇集到的这些墨宝中，亦可略窥其一二。

《画对话·秋山过雨》系知名艺术评论家张荣东艺术评论“画对话”系列的本著作。关于绘画的对话，不仅意味着语言形式与绘画状态的互动，还意味着一种自由敞开的状态，绘画与谈话的过程自在、随意，是一个不拘形式的新载体。康仁君的工笔花鸟作品静谧、自然，深得山林之趣，与画对话的主旨天然相谐。 当下的艺术评论多是空洞乏味、缺少真诚，而缺乏那种诗意、自在、全无束缚的对话。《画对话·秋山过雨》为艺术评论家张荣东和工笔画家康仁君的艺术对话，在书中作者洒脱自由，机锋百出，充满激情，别生一种气韵。

传统的楼阁界画，笔墨精工，源远流长，功底扎实，它是中国画的重要一科。但是自宋元以后，文人画得到发展，并一跃成为画坛的主流，因而界画技法被视为工匠技能而遭到贬低，界画家的地位日渐低下，从事界画的人越来越少。 袁氏父子的功绩就在于他们不顾世俗的偏见，将日益衰落的界面振兴起来，并加以发扬光大。纵观他们的作品，无论在题材内容，还是绘画技巧，都有明显的创新，有较大的进步： （一）从题材内容讲，袁江父子的楼阁界画，大致可分为三类：一类是对景写生画。另一类是虚构的山水楼阁界画。三类是袁氏父子拟唐人诗意的作品。此外袁氏父子还绘一些花鸟、鱼虫画。 （二）从技法上讲，二袁在继承前人的传统基础上又有创新。二袁根据艺术贵在创新的思想，创立了变化多端的鬼面皴，并把人间的楼阁构置于虚无飘渺的仙境中

娄东画派是中国清代绘画目前一个有名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，又称”江左四王”。《娄东画派书画精品集》收录80余件娄东画派画作精品，全面展现清初娄东画派的绘画成就，为书画爱好者和历史研究者提供了一个重新审读清初社会和艺术史的机会，具有一定的艺术欣赏价值和收藏价值。

《三希堂画谱》是一部学习中国画的经典画谱。近代一些著名画家，皆以《三希堂画谱》为学习范本。在中国历史发展长河中，创造了异常丰富而辉煌灿烂的绘画艺术，具有鲜明民族风格的美术作品。中国绘画历史悠久，形式独特，名家辈出，流派纷呈。在各个不同历史时期都显示出画家的聪明智慧和艺术才能，是-宗宝贵的文化遗产。《二三希堂画谱》作为创新美术的借鉴，对光大民族绘画艺术，具有重要作用。

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传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今

看任伯年的画，靠前个反应就是让人感到他天资极高。他是个多面手，花鸟、山水、人物无不精擅，而尤以花鸟、人物成就很为突出。他的画风清灵俊雅，笔锋着纸迅捷，挥写爽利畅达，墨色清丽，不尚浓艳。画面中物象的安排布局极富匠心。特别是在花鸟、山水画中，勾染兼施，水墨交融，画中枝条的穿插，山石的避让，配以点景的飞禽走兽，生动的形象仿佛瞬间定格在空间里。整幅作品呈现出生机勃勃、鲜活灵动的神采，让人明显感受到他在创作过程中不断闪现的灵机巧思。那迎风腾闪的鸣雀，那起伏交错的枝叶，那轻灵鲜活的蕾蕊，每每令读者感慨他是怎样以生命的灵光去扑捉那飞转即逝的一切的。

郎世宁的作品既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，有较高的艺术感染力。此次收录的是其有名的花鸟小品册页20余幅，以六开的形式出版，既可以用于临习欣赏，也可以裁切下来表框装饰。