丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。
山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。
《名家工笔鱼精选集》以鱼为题材，集中了全国部分工笔画家画鱼的精品，意在抛砖引玉，发展以鱼为题材的绘画，也有意为美术爱好者和中老年朋友提供绘画参考和修身养性和范本。
猫，灵巧娇憨可爱，它有清纯活泼的双眼，顽皮好动的个性，生性灵敏好奇，长期以来一直是人类喜欢爱喂养的宠物。 猫有多重性格，既谨慎又富于勇气，时而懒散时而机警。 猫的种类很多，毛色丰富，黑、白、灰、土黄等色都有。身上的纹理也多变化，多数在花斑上带有深色条纹。从种类上来说，大致分为长毛类和短毛类两种。 猫的品种多，外貌性情也有很大的差别，如波斯猫被毛长而密，毛色艳丽，变化多样，毛色分五类：白色、黑色、黄色、浅黄色、玳琩色等，以红色最为珍贵。波斯猫肌肉发达，脸部短而圆，鼻子短；性情温文尔雅，少动好静，富于温情。美国卷耳猫毛质柔软贴身，毛色变化丰富，有黑色、海豹虎斑色、棕色等色，眼睛大而圆，耳朵向后卷成平滑的弧状；体态优雅，聪明伶俐。安哥拉猫被毛丰美而优雅，有红、白、蓝、黑等
鸟是飞行动物，它的形体和结构都适合飞翔。例如：它的躯体是梭形——流线形，飞翔时减少了空气阻力；它的全身性有羽毛，表面滑润又温暖；它的上肢是一对翅膀，是飞翔时的重要器官；尾是舵，控制飞行时的各种姿态和速度；它的全身骨赂骼结构均适合飞翔，像龙骨，很薄，骼内又有空隙，所以骨架轻；它的胸部肌肉特别发达，是鸟飞翔时的重要动力来源。 凡是鸟类，无论在任何角度，其躯体都离不开卵型，所以画鸟时只要掌握住卵形的透视变化的特点，然后再在这个不同角度的卵形上“安装”上其它几个部分：头、颈、翅、尾、脚，这使鸟就可基本画成。 鸟的动态千变万化，其实重要的是头和尾的变化，脚在其中只起着平衡作用，用此法可以画出各种姿态。
山川灵秀的江南沃土，古往今来孕育出了许多文人艺术家。构成“吴越文化圈”的苏、杭地带，天、地、人的综合有利因素，使之有着深厚的文化积淀，给我们今天对传统文化的传承与发展、守护与拓进，提供了取之不尽的源泉，从而催生了诸如海派文化艺术这样的累累硕果。吴湖帆，的艺术大师，集收藏、鉴赏、创作于一身，是典型的文人画家，传统文化的继承者，自然受到江南文化的养育。吴先生不仅在绘画在上有很高的造诣，在书艺、治印、词学、听戏等方面也颇有斩获，不愧为一名真正的艺术家。
这里的每一寸土地随意放大了都是一幅美妙绝伦的画卷！藤蔓缠绕的互生互杀，盘根错节的榕树枯权，遮掩无序的曼陀罗，硕大茂盛的芭蕉叶，稠密挺拔的棕榈，枝横茎斜、残败欲倒的断竹，还有那诱人的菠萝蜜、椿树果、紫柚、青枣、西番莲，走过了随意一回首都是一道可以入画的风景！这里繁多的植物品种，轮回的生命更替形成的残、野、破、乱更是作者所钟情的。作者在-幅表现芭蕉的作品中题到：有人享受丰收的喜悦，他却喜欢奉献了果实却依然茂盛的芭蕉叶。那是生命结束前的灿烂！壮哉！
中国绘画艺术，源远流长，具有悠久的历史和传统，并在世界美术史上形成了独具风格的中国民族绘画体系。 学习中国画一般从花鸟画入手。本书用写意的笔法，描绘了花卉、禽鸟、虫鱼、蔬果，目的是供中国画爱好者和中小学学生了解花、草、虫、鱼的作画步骤与表现方法，掌握最基本的绘画技能。初学者在学习过程中应多观察自然界，多练、多画，多看一些名家的作品，用功日久，就能逐步做到得心应手，掌握中国画的一些客观规律。
本书在与西方传统的写实主义绘画的对比中，对中国绘画艺术的写实传统进行了一个较为系统的梳理研究，从中概括得出中国画写实传统的基本特征：以再现对象的内在规律和本质生命为出发点的基本原则，以揭示、传达天地万物生成的本原的存在为追求，因而要求它的艺术家发挥主体作用，与对象沟通、进而把握事物的本质。 中国写实绘画具有独特的传统和艺术特征。这种写实传统，以再现事物的整体特征和本质生命为目的，以揭示、传达天地万物生成的最本原的存在为追求。因此，要求它的艺术家发挥主体作用，与对象沟通，进而把握事物的本质。这种观念始终影响着中国传统绘画的发展。 在远古神秘的造物观念中发育成长起来的中国绘画艺术传统，从魏晋时期开始，已经逐步远离了源头，开始了新的写实追求。随着早期艺术观念的逐渐淡薄，注重
鸟类和其它的野生动物一样，均属于人类生活的这个星球中的一部分，是人类不可缺少的朋友，每当人们在话题中谈到鸟类，无不表达出自己对于鸟类的无限爱心和兴趣，对于喜欢浪漫风格的艺术家来说，鸟的性格无疑会给他们的创作带来极好的灵感和题材，如的芭蕾舞剧《天鹅湖》就是以借天鹅的形象来讲述动人的童话故事。在许多音乐及美术作品中，关于鸟类的旋律及形象更是异彩纷呈。作为图案设计中题材的运用，鸟类是必不可少的内容之一。要设计好一幅鸟类图案，应该认真地去观察与了解鸟类的生活习性及其本形体结构，只有倾注了你的细心与执著，你才可能将鸟的图案设计得形象生动而准确。 本册鸟类图案即将完稿，作者希望能够借本书的出版来激发人们的热情、共同来爱护、珍惜与我们患难与共鸣的鸟类世界，我也希望有一天，早晨的鸟叫声成
《当代写意画唯美新势力：郭辉写意人物画精品集》借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。
许麟庐自幼秉承家学，习书作画，中年与溥心畬先生结为书画艺术忘年之交；一九四五年经师兄李苦禅介绍，正式拜齐白石为为师。在从事笔墨丹青六十余年中，博览了我国历代名家之作，吸收了石涛、朱耷、扬州八家、赵之谦、吴昌硕笔墨技法，并将民间艺术和京剧艺术融入自己的绘画之中。麟庐主张继承传统，博采众长，不断创新，经过苦学练创出如今个人风格。荣宝斋不弃鄙拙，印成画册，尚望海内外读者多加指疵为祷。
中国花鸟画是世界艺林中一枝罕见的奇葩，在我国已延续了一千多年，有着极高的艺术品位和雄厚的群众基础。近些年来，花鸟画得到空前的发展，尤其是以中青年为主体的花鸟画家，用他们能融贯中西艺术而并未远离中国传统的审美范畴的思维，用他们饱含与时代特征、地域风情相吻合的彩墨，创作了一批批有较高意境、气韵、格调的工笔花鸟画作品。这些新作，不仅丰富了工笔花鸟画艺术的表现技法，拓展了花鸟画的题材范围，更为21世纪的花鸟画走向世界提供了有益的参照。 为此，编者选择了12位知名于世的花鸟画家，出版了这套《当代名家工笔花鸟精品》丛书，让广大读者走进他们绚丽多彩、令人赏心悦目的花鸟世界。这些在传统与现代之间进行创造性选择的艺术家作品，是当代中国工笔花鸟画高水平的集中展示。细心赏析这些别开生面、富于新意的作
