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中央美院、中国美院、清华美院是中国艺术院校中最的三所学府，此套书精选了三所美院中历届学生的写实色彩精品，以色彩静物、头像为主，汇集了半身像、风景等大量典藏作品。范画水平之高、科目涉及之广都是美术色彩教学类用书所罕见的，可谓中国艺术院校中造型基础类作品的典范之作。《中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院历届高才生色彩精品集》在一定程度上展现了中央美院、中国美院、清华大学美院三大美院色彩教学的成果，为全国大中专院校低年级色彩教学和美术高考生色彩训练提供了一套不可多得的学习范本。

《色彩静物 照片写生》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的色彩静物技法辅导书。与一般的色彩技法书不同的是本书不但收录了的色彩静物作品，更多的是对静物实物经过精心的步骤和摆放，同时要考虑构图和色彩对比关系，它能对考生读者后期学习写生练习有较大的指导意义和提供了的静物素材。

《水彩入门必学500例》系列是一套实用性极强的水彩书，本书是其中的基础篇。书中选取了生活中常见又好看的物品和场景，如杂货、美食、植物、动物、人物、建筑等对象进行多角度、多类型的案例摹写，让喜欢水彩画的你又能收获一本极佳的绘画参考书。本书对不同的案例分类进行有针对性的技法讲解，穿插简单实用的“诀窍”技法精髓，同时案例讲解上照顾读者StepbyStep的需求，结合实际绘画中可能遇到的问题给出精准的要点讲解。在每个章节的最后，还会给出部分案例的配色参考，让读者能更加直观地认识上色的技巧运用和典型的配色要点。这样一本案例量大、覆盖面广、简单写实且性价比高的水彩绘画书，让美术基础较弱和零美术基础的初学者也能轻松临摹、快速运用。那还等什么？赶快拿起画笔，跟飞乐鸟一起，从单个案例素材开始到组合画面全掌控，

《典藏花之绘》收录了飞乐鸟工作室近年全新创作的168幅色铅笔精美花卉图谱，及《花之绘》系列精选出的32幅人气画作。全书铜版纸印刷，画面细致唯美、色彩还原度高，随图配有参考色标，实为学习临摹及欣赏收藏佳品——“花之绘系列”纪念珍藏版。

每一个生命都是值得去赞美的，可有时候我们太关注于自己的内心而忽视了身边那些细小的美好。当停下脚步，执笔观察，将自己置于澄澈之境才会有一颗宁静的心去观察身边的一草一木，一花一叶，才会有心静看风轻轻拨动树梢，看时间一点点退色。绘制植物的过程，或许是你与纸，笔，颜料交谈的过程，或许只是欣赏花朵之美，但过程中都会体会到水彩于时间留下的美好。

色彩是艺术语言中非常重要的一部分，绘画作品中如果缺少了色彩就会变得苍白无力，缺乏生命的情感和活力。每个人都有自己钟爱的色彩和独有的对色彩组织与搭配的方式，因此，色彩又是一种非常感性的艺术语言。我们只有感受到了色彩的魅力，才能用色彩的语言表达感情，塑造形象。首先我们要相信自己的感觉，没有感觉的人是无法进行艺术创作的，但是全凭感觉也不行。一方面要在感性的基础上来理解色彩，另一方面还要掌握色彩的表现规律和组织搭配原则。这样，我们的色彩作品才会有更强的表现力。本书由中央美术学院高材生于萍教你色彩绘画技法，结合艺术学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示。适合初学者、美术爱好者及考生使用，主要目的是为让学生掌握色彩知识、作画表现的技能技巧

生活里风景无处不在，人们记录风景的方式各不相同，有的人用相机，有的人用素描，而本书作者猫迷，则是用水彩来表现眼中的风景。本书共分为六章，包括工具选择、水量控制、颜色调配、经典技巧、景致及主题创作等内容。章介绍了水彩画的工具，为读者选择适合自己的绘画工具提供了参考；第2章讲解了如何在纸张、笔尖和颜色中调控水量，以呈现不同效果；第3章讲述了不同颜色的搭配运用方法；第4章介绍了水彩风景画中经常使用的水彩技法，并有详细的技法展示；第5章介绍了不同景致的绘画表现方式；第6章是主题创作，展示了猫迷颇具特色的向日葵和海景主题的创作过程。本书的讲解从初学者的痛点出了发，深入浅出，具有鲜明的特色。本书适合绘画初学者、水彩爱好者及风景画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为教材。

张松编著的《央美清华鲁美名(零基础跨联考赢高校)》是国粹教学系列丛书之一。本书指导学生从零基础开始学习美术静物绘画，轻松跨联考赢得高校录取，是高考美术专业的应试教材。

这是一本讲解儿童插画绘制专业技法的教程图书。全书共7章，分别介绍了儿童插画的基础知识、儿童插画的绘制技法、儿童插画中的人体结构、不同人物角色和不同场景的绘制方法、完整的儿童插画创作技法、插画师需要了解的商业合作知识和个人推广方法等内容。本书适合儿童插画师与绘画爱好者参考和学习，也适合作为相关培训机构的参考用书。

简单易学的教程安排教你基本要领，局部扩大的一些图片，将作画的步骤展现在你的眼前，使你能深入了解专业画字作画的奥秘！

水彩是动漫插画中常用的绘画方式，水彩手绘插画以清新、自然、细腻的画面著称，因此受到很多人的喜爱，更是当今时代“小清新”和“森女”读者的。本书由实力派插画师编绘，画风清丽脱俗，全书共分6章，从基础入手，由浅入深，全面系统地讲解了水彩插画中人物、服饰、动植物、场景以及完整插画的绘制方法。书中案例的讲解尤为详细，带领读者一步步地去感受水彩的丰富变化，领略水彩插画的魅力，学习它独特的表现手法。本书末尾还特别收录了有关水彩绘制中常见问题的解答，以及若干幅精美线稿，有兴趣的读者可以在线稿上自由上色练习。本书适合初、中级手绘爱好者与动漫爱好者学习、欣赏。

鸡，吉也』在中国绘画中，“鸡”与“吉”谐音，兆示大吉大利，喜庆红火。雄鸡报晓，催人早起，奋发向上；雄鸡长鸣，唤醒大地，丰收在即。雄鸡鸣叫清脆响亮，“公鸣”与“功名”谐音，故又有“高升”、“高中”之意。画鸡，表达的是功名高驻、富贵长安、人畜兴旺的美好祝愿。在花鸟画中，鸡的画作以“大吉图”居多，或工或写，或登高鸣唱，或篱间漫步，或花丛追逐、嬉戏，或带领雏鸡到处觅食，自由自在，生机盎然。除了以鸡为主体，还往往配以牡丹，表示“富贵吉祥”；配以鸡冠花表示“官上加官”；配以荔枝表示“大吉大利”；而五只雏鸡与一只雄鸡，则构成“五子登科”之意；而两只雄鸡对斗状，则寓意斗志昂扬和志在必得。鸡是人类最早饲养的家禽之一，约有4000多年的驯化历史，也是人类早期的动物朋友之一。而《韩诗外传》中则将其赋予

本套丛书中收录的是我国目前在水粉画领域卓有成就的水粉画家的作品，他们大都几十年致力于水粉画的研究、创作和教学。他们的作品风格独特、个性鲜明，为水粉画艺术的发展做出了贡献。本书出版一方面是我国建国以来对不粉画艺术的一个阶段性的总结，另一方面对水粉画艺术的发展将起到十分积极的作用，同时也会对我们的教学、科研及创作起到巨大的推动作用。如果用一个比喻来描述，水粉画就像一条鱼，它周边的水域阔大，它才活得自由、强壮，其自身的文化储备与整个艺术大环境就像一片宽大的水域，影响着它，鱼儿是离不开水的，让我们的水粉艺术有更好的水源，有更宽阔的海洋。

一般而言，中国各高等美术学校所开设的风景课程均属于西方绘画的范围。尽管中国画山水也具有风景画的一般构成形式，但其体系的核心不是在于研究审美客体的光色呈现，而在于笔墨意境与丘壑的深层次探讨。因此，它与建立在以写生为基础的西方风景画概念有较大的区别。《21世纪基础美术技法教程：色彩风景》的讨论对象，是近代光学成果下的印象派色彩风景体系。这也是中国高等院校色彩风景教学的基础理论。《21世纪基础美术技法教程：色彩风景》是《21世纪基础美术技法教程》之一，详细介绍了风景色彩技法。收集部分美术院校历年色彩考题可供参考，对高考风景色彩各种题型进行分类分析，部分近年高考色彩试题名师重画。

用水彩“写”一首诗，赞美少女的青春与活力。与Kirara一起走进水彩人物插画的世界，用画笔描绘你心中的少女！全书共分为2个部分：部分分别介绍了人体、画材、基本技法、绘画流程4个方面的知识，为读者系统地讲解了绘制水彩人物插画的基础知识，让零绘画基础的读者也能轻松入门；第2部分是丰富的案例教程，首先讲解人物侧面肖像和半身肖像的完整绘制步骤，然后在此基础上展示不同主题少女插画的绘制过程，帮助读者更好地理解之前所学的基本技法，并通过实例提出一些实用的小技巧。本书画风清新、唯美，教程详尽、易懂，适合绘画初学者、水彩人物插画爱好者学习和阅读，也适合业余培训机构作为参考资料使用。

水彩，是国画、油画以外的另一种画种，中国水彩在20世纪后期取得重大的发展，形成了富有东方审美意识的中国水彩画体系，并出现了一大批杰出的中国水彩画家。《黄有维水彩画新作》收录的是90年代后水彩画坛佼佼者——黄有维先生的水彩画作。其作品格调清新、充满阳光和朝气，具备鲜明的艺术风格，高难度的艺术技巧，具有美术史上贡献和收藏价值。

《世界绘画经典教程：卡丽和里克水彩头像教程》是“世界绘画经典教程”系列中的一本。作者开门见山地讲解了水彩人物头像五官的绘画技法，引入了重叠画法、遮盖技术、深色区、负空间等重要的概念，通过绘制各种发型及图到位，画面效果生动感人。《世界绘画经典教程：卡丽和里克水彩头像教程》还附赠1张DVD光盘，其中有作者绘制范画的过程和讲解。《世界绘画经典教程：卡丽和里克水彩头像教程》适合具有一定绘画基础的美术爱好者和专业读者自学阅读，尤其适合作为专业院校的教材以及美术培训机构培训教材。

当水彩画遇上烟雨，“半山烟雨半山晴，几分朦胧几分清”，你一定也会忍不住想要画出一幅水气氤氲的水彩作品吧？那么绘制烟雨主题的水彩画时需要注意些什么呢？有哪些水彩绘画技法需要熟练掌握呢？这本书就为你一一介绍这些需要学习的重点内容。本书主要详解烟雨主题的水彩画绘制技法，共包括五章的内容。章介绍绘制写意水彩画的工具；第二章详解绘制烟雨主题水彩画的技法，包括如何控水、表现烟雨和绘制云雾等；第三章讲解配色技巧和晕色原理，教你画出烟雨的朦胧感；第四章和第五章涉及具体的案例，分别讲解以春、夏、秋、冬为主题的写意水彩画和不同场景下的烟雨主题水彩画。本书主题明确，案例丰富，作品美观，每一个步骤都有详细的文字讲解和图画示例，十分适水彩绘画爱好者和水彩初学者阅读、学习，也适合相关培训机构作为教材使

中央美院、中国美院、清华美院是中国艺术院校中最的三所学府，此套书精选了三所美院中历届学生的写实色彩精品，以色彩静物、头像为主，汇集了半身像、风景等大量典藏作品。范画水平之高、科目涉及之广都是美术色彩教学类用书所罕见的，可谓中国艺术院校中造型基础类作品的典范之作。《中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院历届高才生色彩精品集》在一定程度上展现了中央美院、中国美院、清华大学美院三大美院色彩教学的成果，为全国大中专院校低年级色彩教学和美术高考生色彩训练提供了一套不可多得的学习范本。

《水彩我的水色时光》由三位在各自领域上有一定建树的水彩作者，通过静物、植物、食物、动物、人物、景物等章节，从简单的线稿描绘到上色，一步一步教大家如何去观察一个物体的形状与特点，描绘它的外形与色彩。相信每位水彩初学者在做画前都会问的一个问题就是“我用什么工具比较好”。其实他并不是想问较好的水彩工具是什么，而是问较好的是哪几样。为此，小正找来了数十位不同画风的水彩大触讲述他们对于水彩工具的与对水彩的认识，让读者能近距离的面对自己喜欢的作者，并且选择更适合自己画风的工具。本书每一张作品都有照片相对应，并且印有，扫码即可观看作画视频。更有随书附赠线描水彩本《绘涂册》，收录多张作者原画线稿，在水彩纸上精密度浅印，减少初学者因线稿画不准而导致绘画心情糟糕的问题，让你的初学更轻松。希望这