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中央美院、中国美院、清华美院是中国艺术院校中最的三所学府，此套书精选了三所美院中历届学生的写实色彩精品，以色彩静物、头像为主，汇集了半身像、风景等大量典藏作品。范画水平之高、科目涉及之广都是美术色彩教学类用书所罕见的，可谓中国艺术院校中造型基础类作品的典范之作。《中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院历届高才生色彩精品集》在一定程度上展现了中央美院、中国美院、清华大学美院三大美院色彩教学的成果，为全国大中专院校低年级色彩教学和美术高考生色彩训练提供了一套不可多得的学习范本。
大自然总是千变万化的，每朵花、每片叶都有属于自己独特的姿态。喜欢画植物，欣赏美丽的花卉，因为它们有蓬勃的生机，让人总想将它们记录下来。你是否也有拿起画笔，让花卉在纸上恣意绽放，让美丽瞬间永远定格的冲动呢？《水彩入门必学例——花卉篇》正是为这样的你而准备的，书中从简单的花卉造型到复杂的花卉组合，从不同颜色、不同季节的花卉到花卉装饰和阳台花园，以及精致的捧花和文艺的多肉组合，一步一步教大家用水彩让花朵更娇艳。水彩虽然能很好地表现出植物的灵性，却不易掌握，本书将带领大家从简单的水彩技法开始，逐一了解水彩特性，从简单的平涂到单色渐变、再到多色渐变，从构图到整体色彩的协调，整体形成一个完整的体系。当你静下心来，跟随书中案例即可一步一步描绘出美丽的花卉。不要犹豫了，拿起画笔，跟飞乐鸟一
《浪漫的风景水彩画技法 30个美到让人窒息的地方》讲解了30幅唯美风景画的作画技法，主要分为两部分。部分讲解的是水彩的基础知识，可以使读者了解水彩画的作画工具及使用方法，还对水彩画的透视关系、花和树的画法进行了由浅入深的讲解。第二部分是用不同风格的风景画来全面讲解水彩风景画的作画技巧，主要对风景画的线稿绘制和上色过程两方面进行了剖析，并且，用“放大”、“重点”等提示加深读者对细节的认知。 《浪漫的风景水彩画技法 30个美到让人窒息的地方》内容丰富且全面，可使读者在更短的时间里学会水彩风景画的画法。《浪漫的风景水彩画技法 30个美到让人窒息的地方》的水彩绘制内容也很丰富，可使读者在欣赏中学会各种风景画的绘制方法。
本书由知名作者和美术培训机构联袂打造，旨在用简单的教学方法教会读者轻松绘制水彩画。本书将水彩画技法融入基本的案例当中，将用笔、用纸、颜料、蘸取的水量、如何混合颜料，以及蘸取多少颜料在每个案例当中细致呈现，手把手教会读者轻松绘制每一个案例，真正做到无师自通。全书共分为7章。章介绍水彩绘画的主要工具；第2章介绍水彩绘画的基础技法；第3章介绍点水法、肌理法、留白法等7种特殊的水彩技法；第4章通过展示气球、树、羽毛等10个案例的绘制方法，分别介绍了留白胶、海绵、水分掌控等工具或技法在水彩画中的实际应用效果；第5章zhi第7章分别是水果、蔬菜与坚果，美食，以及植物的多个绘画案例，读者可跟随案例进行练习，将所学的技法运用于实践中去，提高自己的水彩绘画水平。本书适合水彩绘画的初学者和爱好者阅读、参考，也
在篇章结构方面，本书做了精心的设计。前面的三章，介绍了相应的基础知识，尤其和大家分享了线条的奥秘，同时也总结出线条描绘的要点，让大家很直观地了解并掌握绘制线条的方法，做好控形速写的技能准备。第四章讲解了画钢笔淡彩稿的方法，主要是根据色彩原理，在控形速写的基础上，为画面上色。第五章是本书的核心部分，意在脱离线稿的束缚，实现具有风格和意境的绘画。在这一章，特地安排了6个针对局部的简单示范和20个不同花卉的范例解析，从范例中提炼技法要点，以详细的图文步骤和重难点视频讲解，帮助大家快速掌握脱稿绘画的方法。此外，还强调了写生的重要性，在讲解脱稿绘画步骤之前，均设有钢笔淡彩的写生手稿；也非常注重意境的表现，利用水彩画材的干湿两性，将形与神、动与静、虚与实、情与景等统一起来，为大家开展各自的
色彩画首先在注意的就是在对造型素质及色彩感觉能力的培养，所谓色彩的画是要用色彩语言去塑造形体，从某方面讲，色彩是衬托形体的，形体就是基石，通过对这块坚而有力的跳板才能殿现美的空间，两者有力结合是不可忽略的，准确的造型往往决定一幅作品的成功与否，这一点在高考前的训练是十分重要的，如何去实现造型完善与准确，我们认为可以从以下的几个方面去考虑，构图时应注意各物体间的关系，一般情况下，重点廖画画面中部，其它部位可适当放松，在色彩上，主体物重时，背景要略亮一些，主体物亮背景应略重一些，做到这一些才能列好地从整体上把握画面，使效果更突出，真正做到弃小求全的效果。
《水彩我的水色时光》由三位在各自领域上有一定建树的水彩作者，通过静物、植物、食物、动物、人物、景物等章节，从简单的线稿描绘到上色，一步一步教大家如何去观察一个物体的形状与特点，描绘它的外形与色彩。相信每位水彩初学者在做画前都会问的一个问题就是“我用什么工具比较好”。其实他并不是想问较好的水彩工具是什么，而是问较好的是哪几样。为此，小正找来了数十位不同画风的水彩大触讲述他们对于水彩工具的与对水彩的认识，让读者能近距离的面对自己喜欢的作者，并且选择更适合自己画风的工具。本书每一张作品都有照片相对应，并且印有，扫码即可观看作画视频。更有随书附赠线描水彩本《绘涂册》，收录多张作者原画线稿，在水彩纸上精密度浅印，减少初学者因线稿画不准而导致绘画心情糟糕的问题，让你的初学更轻松。希望这
水彩画清新明快，可以随时随地进行创作，有着其独特的魅力。《水彩画完全自学教程》分为7个部分，分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，平涂法、叠加法、渐变法、湿画法、干画法、留白法、洗涤法等基本涂色方法，各类别静物的直接画法，的素描知识，静物、风景、人物、动物等类别的透明水彩画技法，以及水彩画特效技法，最后带领读者进行比较复杂的创作。《水彩画完全自学教程》内容系统而全面，步骤配图清晰，作者的讲解生动有趣，相信它一定能够成为初学者的知音和好帮手。
《典藏花之绘》收录了飞乐鸟工作室近年全新创作的168幅色铅笔精美花卉图谱，及《花之绘》系列精选出的32幅人气画作。全书铜版纸印刷，画面细致唯美、色彩还原度高，随图配有参考色标，实为学习临摹及欣赏收藏佳品——“花之绘系列”纪念珍藏版。
《色彩与形象》是一本关于个人色彩分析、风格和美的参考书。在书中，形象顾问多娜 富士井女士介绍了她为所有女性设计的完全色彩分析和风格系统。她的色彩系统包括25种调色板，每种调色板显示了自然色彩有细微变化。无论您是白种人、亚洲人、黑种人还是拉美人，该色彩系统都将帮您找到的您的调色板。 该书运用视觉形象，如彩色照片和图解，来向您重点展示哪些颜色和风格适合您。同时，它充满乐趣，并含有大量的简单练习，您可以通过练习找到适合您自身特点的调色板，并辨别出您的体形类型和个人风格。 本书还包含与美和时尚有关的其它重点内容，例如：怎样选择化妆色，怎样选择与职业装、休闲装和晚装配套的配件，怎样修饰您的脸形以及怎样改变头发的颜色。
本书以教授色彩静物的表现技法为主要内容，再通过深入浅出的文字讲解、步骤图的详细示范，使学者更快更好的掌握色彩静物的画法技巧。
蒋烨的水彩画，总是带给人新美的愉悦和惊喜。 金黄饱满的玉米，裹着细黍和青皮。结实浑圆的核桃，有一颗，已敲开了厚实的硬壳。青红带紫的苹果排列开来，像收获的秀场。橙红壮硕的柑橘，静待友人的围聚。看，那南国的红荔枝，就这样落进透亮的玻璃果盘里，枝果毕现，新鲜欲滴，真让人疑心，是不是刚刚采摘下，一骑红尘，速递而来…… 人物画不是常见的单人或数人，而是罕见的宏大场景、成百上千的人群。是集市上，百态各异的买卖人，演绎商业的活剧。是操场上，军训的青年，统一的方阵中掩饰不住的张扬个性。密不透风，历历可数。 风景犹如诗篇：变幻的风云，轻抚故土的古树、旧屋、田地，轻拂游子的心，仿佛乡音在小路流淌。无声的白雪，真实柔和，衬托溪的纯净，林的繁茂，山的尖锐。 从静物到人物，从人物再到风景，蒋烨的画笔大跨度
想要把亲手照料的生活变得更有意义，抱着这样的想法做了这本书。全书以水彩表现生活，从园艺花卉到有趣的日常，用画笔将它们定格在纸上，与大家分享。可谓知识性、趣味性兼具，既有专业表现，又有人情流露，为读者提供了丰富的内容。与其说这是一本水彩教程，不如把它定义为生活的小剧场。书中每一组绘画主题的背后都有一段美好的回忆，将生活的点滴搬进画中，需要开动脑筋。一幅绘画作品从无到有，从构图到画面的取舍，再到色彩的搭配，都离不开思考，也与绘者的眼界高低密切相关。此外，还特意加入部分视音频，希望能够丰富大家更多的感官体验，让画画这件事更有趣。希望通过本书令你赏心悦目，养眼再养笔，找寻属于自己的生活，让我们一同绘画快乐与温度吧！
在这本书的写作完成之后，我想向尊敬的读者介绍一下它的几个特点：，尝试从“观念史”的观点和方法来考察问题。二战之后，西方艺术史研究的观点和方法发生了很大的转变。观念史的提出和发展是这种转变中的一个突出现象。“观念史”（theHistoryofIdeas）初创于美国，它思考的是一个具体的人或群体的特定观念的发展历史，比如达尔文的“物竞天择，适者生存”的观念是如何在特定情况下产生的，它又是怎样对政治、社会和文化艺术等领域产生影响的。这实际上是关于人们在特定时期的感受和思想的历史。当我们面对相关的丰富而生动的艺术史史实的时候，会产生诸多的感受、思考和启发。第二，这本书在国内较完整地介绍了“如画”的观念。这一观念产生于18世纪末、19世纪初的西欧，从字面意义而言，它强调的是“视觉美感”，而实质上，它是由“古典”
水彩的性简直就是初学者的大敌！“《水彩画技法从入门到精通》说得那么简单，为什么我就画不出来呢？”“这里的调色到底应该是怎样的？”“如果能看到实际的效果，我也能画出来！”在学水彩的时候。你是不是也有类似的疑问呢？对于还在干画法和湿画法中苦苦挣扎的初学者来说，什么心得体验、创作理念都是空话。先把买什么颜料，怎么涂色说清楚才靠谱嘛！《水彩画技法从入门到精通》诞生啦！…你要不要试试看呢？
内容简介
本书是一本水彩绘画教程，全书由23堂学习课程和小练习构成，首先讲解了水彩绘画的基本工具和基础技法，然后循序渐进地用直白的方式教授读者水彩绘画中的不同绘制方法。除此之外，书中贴心的提示和图示还可以扩展读者的思路；各种基础小练习可以使读者提高水彩的绘画水平，增强其自信心，终让读者达到可以自由创作的程度。本书适合想要学习水彩画的读者阅读，也可作为初级美术培训班的参考用书。
学画水彩画，首先就应该知道水彩画的特点，了解水彩颜色与水彩纸的基本性能，掌握水加色在纸上的无穷的变幻。在不断的练习过程中来慢慢的体会水彩画的语言特征，最终来实现眼、脑、手的配合一致。这本书是我十年来画水彩画的一些体会和总结，我想通过自己学习历程的展示，来使初学者少走弯路，明确你的奋斗方向。书内的作品是按我的创作时间顺序来排死的，以便让读者可以比较清晰地了解我画水彩画的成长过程。但愿你们能从中有所收获，更希望同行的朋友们多提宝贵意见。
每一个生命都是值得去赞美的，可有时候我们太关注于自己的内心而忽视了身边那些细小的美好。当停下脚步，执笔观察，将自己置于澄澈之境才会有一颗宁静的心去观察身边的一草一木，一花一叶，才会有心静看风轻轻拨动树梢，看时间一点点退色。绘制植物的过程，或许是你与纸，笔，颜料交谈的过程，或许只是欣赏花朵之美，但过程中都会体会到水彩于时间留下的美好。
本套丛书中收录的是我国目前在水粉画领域卓有成就的水粉画家的作品，他们大都几十年致力于水粉画的研究、创作和教学。他们的作品风格独特、个性鲜明，为水粉画艺术的发展做出了贡献。本书出版一方面是我国建国以来对不粉画艺术的一个阶段性的总结，另一方面对水粉画艺术的发展将起到十分积极的作用，同时也会对我们的教学、科研及创作起到巨大的推动作用。如果用一个比喻来描述，水粉画就像一条鱼，它周边的水域阔大，它才活得自由、强壮，其自身的文化储备与整个艺术大环境就像一片宽大的水域，影响着它，鱼儿是离不开水的，让我们的水粉艺术有更好的水源，有更宽阔的海洋。
本书是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。在主体思想下的朝鲜，画家以更大的热情对待自己国家的每一处景点，他们用自己毕生的精力来描绘这些草草木木、山山水水。或许您现在正在办公室里紧张的忙碌、也或许在轻松的浏览新闻。当您看到这一幅作品的时候，我相信您的感觉和我是一样的，我们可以感觉到作品本身带给我们的清新，还有画家淳朴的创作热情。我们始终坚信，艺术品与人的沟通就是在心灵相契合的那一瞬间，希望此幅作品可以触动您心中那一丝心弦。与您灵犀相通。
