《一学就会美术临本:色彩水果蔬菜临摹训练》帮你抓准物体的形体,帮你掌握正规绘画的方法,帮你画好物体的质感,帮你画好线条。
《幸福四季水彩花园:春之花卉》分为四部分,分别是水彩绘制基础、春天天的花卉写生、彩图明信片制作方法和线稿集。部分主要介绍了绘制工具、绘制工具的使用方法和调色技巧等基础知识,帮助读者轻松掌握水彩画的绘画技巧。第二部分选择春日花卉为主题讲解了春日花卉的调色方法、绘制步骤和注意事项,供读者学习和临摹。第三部分介绍了彩图明信片的制作方法,教读者将花卉水彩画运用到现实生活的情感表达中。第四部分是将书中的花卉图例制作成的明信片线稿集,可以直接裁下供读者使用,实用性很强。
本书分为四部分 分别是水彩绘制基础、夏天的花卉写生、彩图明信片制作方法和线稿集。部分主要介绍了绘制工具、绘制工具的使用方法和调色技巧等基础知识 帮助读者轻松掌握水彩画的绘画技巧。第二部分选择以铃兰等十个夏日花卉为主题讲解了夏日花卉的调色方法、绘制步骤和注意事项 供读者学习和临摹。第三部分介绍了彩图明信片的制作方法 教读者将花卉水彩画运用到现实生活的情感表达中。第四部分是将书中的花卉图例制作成的明信片线稿集 可以直接裁下供读者使用 实用性很强。
爱生活,绘生活,不论你有没有基础都可以拿起画笔,表现自己对生活的感悟。跟金鱼一起来画美食吧!让我们体验一场味觉到视觉,从舌尖到笔尖的美妙旅程!!书中讲解了用水彩绘制各种美食的方法,易学易用,充满趣味。从选取画材、题材,到步骤详解以及图例赏析,全方位的指导大家完成自己的作品。
《水粉风景写生》主要针对高校艺术专业学生及爱好者,指导他们如何深入景区,实地观察、体验,如何认识自然,了解自然,如何使用水粉画去表现自然,如何分析画面,捕捉表现对象的特征等。
绘画是直观形象与画家心灵相碰撞为特点的视觉艺术。而水粉画是绘画艺术的一种门类,吸收了油画、水彩画等的某些长处而成为一门独立的画种,以其材料的广泛性、普及性而深受广大美术爱好者的青睐。本书介绍了水粉画的基本知识。
如果你是一个绘画初学者,这套“基础绘画色彩全程训练”适合你,它可以使你少走弯路;如果你是个绘画爱好者,这套书同样也适合你,它可以让你拥有一个全面的、科学的学习方法;如果你是一个准备高考的学生,这套书将会助你一臂之力!苏传敏的《色彩风景》是该系列中的一册,讲述了色彩绘画技法!
维罗妮卡·劳拉编著的《水彩画天天练》能发现你的创造力,让创意涌现。这本引人入胜的书中包含了足够六周学习的水彩画日常练习,由此培养你的创作技能并发挥你的想象力,形成特有的风格。这本书每天都会给你提出一个创意挑战,同时也为你提供一个范例,这个范例是由七位画家中的一位所创作的。每次练习中都包含有作品描述、画家的建议以及各种创意,鼓励你拿起画笔在纸上创作出属于你自己的艺术作品。 发现新的绘画技巧和方法、获得有价值的建议,从而逐步尝试着创作出自己的艺术作品。这本书既是灵感之源又是极好的导师,它将伴随你稳步地培养创造力并进行日常绘画练习。
迄今为止,风景色彩写生教学仍然是艺术基础课程的一个重要环节,然而,如何更加有效地提高学生的风景写生能力,却是一个值得探索的问题,尽管做好风景写生不易,而对问题较多,解决起来困难重重,但归结起来却很简单,关键的问题只有两点:一是观念问题,一是方法问题。
《快学美术:色彩学就会》包括色彩概述;色彩知识;静物写生;静物写生范画欣赏;风景写生;风景写生范画欣赏。色彩因素是视觉艺术中最重要的元素之一,艺术家通过观察自然,体验生活,再通过心灵的感悟,创造出具有强烈感染力的难以用其他艺术语言替代的色彩作品。无论是影视、戏剧,还是绘画、雕塑、工艺美术或建筑,它最初给人的整体色彩印象往往最能触动人的情感因素,具有先声夺人的力量,最能使人产生无穷的遐想。
中国绘画的历史,其实就是一部山水画的流变史。因为在中国绘画中,山水画最能体现人的精神境界和情感。在大自然的阴晴雨雪、寒来暑往变化中,也最能体现人的精神境界与情感同构的生存空间。当代山水画家范保文将人生与山水互融,以艺术家的胸襟和眼光,醉心于大自然山川河流的描绘,抒情诗般地吟唱着山水清音。多年来,他把他的艺术锁定在江南山水自然精神的表现上,在苍翠秀丽、清澄明净、玲珑剔透的意境中,既融入了乡关之思,又展现了清亮的人生境致。面对他的山水画作品,仿佛投入到江南大自然的怀抱,清风拂面,绿荫醉人,如入幽雅静美之胜地。画家精到的传统功夫,富有现代追求的艺术张力和个性化的语言画面中生动地显露出来,鲜活而动人。作品构图奇崛、严谨,格调大气厚重,笔墨滋润,水色交融、光感、色感十分强烈。山石、房
《水彩画教程》共分九章,详细介绍水彩画创作,内容包括:水彩画的起源与发展、色彩知识、水彩画的工具材料、水彩画的基本表现方法、水彩画特殊表现技巧的应用与创新,以及水彩静物写生、风景写生、人物写生、水彩画创作等。 水彩画写生与创作是综合性质的美术活动之一,它不助于学生掌握水彩画基本的技能、技巧,掌握色彩的造型能力,同时对于培养学生的审美观、创造力,促进学生眼、脑、手的高度协调发展,促使学生感觉与情感的健康发展都将起积极的作用。
水彩画清新明快,可以随时随地进行创作,有着其独特的魅力。 《水彩画完全自学教程》分为7个部分,分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法,平涂法、叠加法、渐变法、湿画法、干画法、留白法、洗涤法等基本涂色方法,各类别静物的直接画法,的素描知识,静物、风景、人物、动物等类别的透明水彩画技法,以及水彩画特效技法,最后带领读者进行比较复杂的创作。 《水彩画完全自学教程》内容系统而全面,步骤配图清晰,作者的讲解生动有趣,相信它能够成为初学者的知音和好帮手。
有时候你会不会想,要是也能像别人一样随手在便签、礼物、书信、笔记本、收纳盒、地图、挂历……画出可爱的插画该多好呀!但同时又认为自己是最不擅长画画的人。现在有了这本书,你就不用再担心啦!跟着书中的图片,从小物件,如小猫小狗、手机、化妆品、衣服……到旅行中的见闻,有街道、餐饮、观光名胜……几分钟,万千世界便呈现在眼前,让你很有成就感呢!
《基础教学实用版色 彩静物》一书进行色彩静物的教学。色彩作为造型艺术的基础之一,有着举足轻重的作用。书中的画作可看出作者扎实的基本功,文字讲解条理清晰,学习本书是学生了解和掌握色彩静物的途径。
本书内容包括水粉静物画、概述、不同质地静物写生、水粉静物画写生方法、水粉静物画作品、评点、水粉静物画步骤图、水粉画人物写生、概述、单色人物写生步骤、两种颜色的人物写生步骤、青年男子的色彩头像写生步骤等内容。
《绘画基础教程——色彩静物1》是一本侧重于单个静物的讲解的色彩技法辅导书,以不同种类的静物来划分章节,其中包括果蔬类、生鲜类、花卉类、陶瓷类、金属类、玻璃类、塑料类、文体用品类等。每组静物均配有照片,并作详细的步骤图解析,解析的文字简明扼要,让读者明确单个静物造型的思路和方法,并且可以参照范画自学临摹。针对性和实用性强。
这是一本零基础风景水彩入门教程,全书画风清新自然,翻开内页仿佛身临其境,身未动,却心已远。全书案例均采用无线稿形式,干净清透;只需掌握平涂晕染,画法简单。开篇整理归纳总结了7大绘制风景技巧,并特别总结了如何将大自然的颜色还原到作品中。全书共22个案例,包含天空、海洋、岸边、田园等主题,教程步骤图解、文字简练。适合无基础新手入门的一本风景水彩教程。
本书是一本以色彩静物为主的高考美术类辅导书,适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书稿从色彩学习过程中的色彩常识、色调、小色稿、塑造、作品欣赏五个部分着手,分别详细地对其理论知识到实践应用进行讲解。每个部分添加从入门到深入的过渡理解,并含有大量范画供读者临摹。对学习色彩的读者和艺考生有很大帮助。:?H??m?f??ffont-family:"Times New Roman";mso-hansi-font-family:"Times New Roman";mso-bidi-font-family:"Times New Roman";color:red;mso-font-kerning:1.0pt;mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:ZH-;mso-bidi-language:AR-SA'>年重点打造的一套高考技法类图书,准照科学的教学结构搭建整个图书体例,教学方法科学而有效,精选的数千幅范画作品均具有的代表性和指导价值,详尽的文字讲解也能让考生读者在自学中受益匪浅。
静物绘画,顾名思义就是一种静态物品对象的绘画形式。 静物绘画大都以餐具、酒具、水果、花卉等为取材对象。由于这些与人们生活息息相关的对象,给人以强烈的亲切感,使之在传统绘画历史中备受绝大多数画家的青睐,从而,也使得静物画成为人们生活场所出现得最多的绘画内容之一。 静物的最初形态是古代画家为主题绘画所作的局部习作或素材准备。静物绘画伴随了整个西方绘画历史的发展进程,其所包含的意义反映了不同历史时期的文化倾向和审美特征。
在奥登纽约零乱公寓的墙上,挂着布莱克的木刻《古老的日子》,使布莱克本人手工着色的。可是据说,尽管拥有20世纪英语诗人中最敏感的耳朵,奥登的眼力却是劣等的。他简直不关心绘画,而他对“更高级”的文学和音乐艺术却极其关注。但是他写出了关于一幅绘画的最有名的现代诗,他以一个美术馆(位于受希特勒威胁的一座城市)的名字为该诗命名,而且急切地把几幅画压缩成一个道德寓言。一幅画如何以文本或生活的方式指导我们,这一点吸引了奥登……本书精选外国文学大师奥登等作家的精彩作品。
19世纪美国水彩画是建立在批判过去的怀古倾向,否决怀古时代对艺术的冷漠态度,强调生活的情感作用,在艺术中申诉自我情感的抒情主义基础之上的。 美国水彩画家在19世纪以他们的困惑感和感情来替代怀古主义的理论诠释,他们以自己的所想,扩大了对社会的认识,并且加深了对生活的理解。在他们的作品中,人的情感和大自然的景象融为一体,达到了借景抒情,以情写景的境界。这一时期的水彩画家不仅在描绘自然景色、抒发自我之间取得了前期画家所无法想象的成就,而且在具体的表现技法上也有新突破,首先他们强调色彩的表现功能,把色彩提高到首要的位置上,使色彩打破了形象在传统绘画中唯我独尊的支配地位,其次在技法手段上完成了“渲染”、“洗擦”、“笔触”、“点彩”和“阴影描写”等表现功能,为丰富水彩画艺术的表现力作出了贡
本书包括:如何帮助高中生跨越美术专业升学备考阶段;风景写生之我见;色彩教学经验点滴等内容。
《幸福四季水彩花园:春之花卉》分为四部分,分别是水彩绘制基础、春天天的花卉写生、彩图明信片制作方法和线稿集。部分主要介绍了绘制工具、绘制工具的使用方法和调色技巧等基础知识,帮助读者轻松掌握水彩画的绘画技巧。第二部分选择春日花卉为主题讲解了春日花卉的调色方法、绘制步骤和注意事项,供读者学习和临摹。第三部分介绍了彩图明信片的制作方法,教读者将花卉水彩画运用到现实生活的情感表达中。第四部分是将书中的花卉图例制作成的明信片线稿集,可以直接裁下供读者使用,实用性很强。