本书是一本学习水彩风景画的入门书，针对零基础的学员教授轻松易学的水彩风景画技法。首先介绍绘画工具，包括所用的颜料、笔、纸等；其次画“富士山和蓝天”“花田和树丛”“绿色的溪谷”等主题来分步骤讲解作画过程

《广州美术学院造型基础部学生优秀作品集：色彩卷2004-2010》收录的是水粉画100多幅。集子里大部分作品曾先后参加各类展览和相关学术活动，如全国高等美术院校造型基础教学学生优秀作品展、广州美术学院建院55周年教学回顾展等等。《广州美术学院造型基础部学生优秀作品集》，包括素描和色彩两卷。这些作品作为教学作品范例被编入各类画集和学术刊物，如《全国十所高等美术院校造型基础教学作品范例》（2005年中国青年出版社出版）、《广州美术学院留院作品精选系列》（2009年湖北美术出版社出版）等等。

《幸福四季水彩花园：春之花卉》分为四部分，分别是水彩绘制基础、春天天的花卉写生、彩图明信片制作方法和线稿集。部分主要介绍了绘制工具、绘制工具的使用方法和调色技巧等基础知识，帮助读者轻松掌握水彩画的绘画技巧。第二部分选择春日花卉为主题讲解了春日花卉的调色方法、绘制步骤和注意事项，供读者学习和临摹。第三部分介绍了彩图明信片的制作方法，教读者将花卉水彩画运用到现实生活的情感表达中。第四部分是将书中的花卉图例制作成的明信片线稿集，可以直接裁下供读者使用，实用性很强。

张勇主编、张延平所著的《张延平讲色彩（主旋律美术系列丛书）》所选案例形式灵活，启发性强；语言简洁，主题突出，旨在以实例引导学生抓住画面的主旋律，学会以形写神，使作品能够达到形神具备、精神饱满、栩栩如生的效果，打动人们的心灵，敲开成功的大门。

《水彩 水粉画教学》是由具有丰富教学经验的高等美术院校教师编写的，适合各种美术院校日常教学的教材同书。《水彩 水粉画教学》是水彩画和水粉画方面的教材，从基础、审美、技法、修养等全面系统地阐明了该画种的重点理论，对高校的教师和学生提供了有益的帮助。

深受水彩爱好者喜爱的“水彩奶奶”带来了一本全新的教程！这一次，她仔细研究了水彩学习过程中的许多普遍问题，结合自身的绘画经验，为正在学画的大家总结出了75个绘画水彩的诀窍。 墨水、丙烯、盐、蜡纸、棉球等日常工具在水彩画中能创造怎样神奇的效果？用水溶性彩铅作画应该配合什么样的纸张？如何画出你家毛茸茸、软萌可爱的猫咪？如何用寥寥数笔画出清新优美的风景速写？这些问题，你都会在水彩奶奶的75个水彩诀窍中得到答案！

你在书中会看到分步的简单练习，目的是帮助你： 熟练地控制画笔。 掌握水彩画的四种基本技巧——平涂法，叠加法，湿画法和干皴法。 按照“五步绘画法”中的分步指导练习从单色画到五色画，让你的图画用色彩“歌唱”。 借助照片和影印件，从生活中获取灵感，画出作品。 然后，把你所学的理论投入实践，用心去做那七个绘画练习。很快，你就会画出美妙的水彩画喽！

《水彩画手绘教室——花卉篇》是为了帮助那些对水彩画感兴趣的、现在刚刚涉足实际操作的人们进行学习而编写的。《水彩画手绘教室——花卉篇》帮助读者首先从画一束花开始，经过绘画的初级阶段，自然地发展到中级和高级阶段。《水彩画手绘教室——花卉篇》共7章，分别介绍了水彩画的基础知识，以及各种花卉的绘制方法。讲解细致，步骤详细，循序渐进。阅读本书，初学者可以掌握水彩画的基本绘制方法，通过练习不断提高自己的水彩画水平。 《水彩画手绘教室——花卉篇》适合水彩画初学者和对花卉题材感兴趣的绘画爱好者阅读。

孔祥涛主编的《色彩静物1》是主题教学释题系列丛书之一，是专为高考艺术生准备入学考试而编写的。全书共分七部分，内容包括：释题，写生，器皿、酒瓶、水果类局部剖析，默写，蔬菜类局部剖析，依据照片作画，其他类局部剖析。

《水彩画工作室》包括了实用性技巧、材料和技法、绘画范例以及佳作赏析。其中材料与技法中包含颜料和其他材料，水彩纸，画笔，运笔等内容，颜色包含鲜明颜色，佳作欣赏等内容，色调包含明色调和暗色调，佳作赏析等内容。 材料丰富多样，技法简单明了，从调色到透视，让你运用自如。构图新颖别致，范画易学易练，指导循序渐进，解析深入透彻，技法实用有效，帮你创造出充满生机、色彩强烈、色调和谐的绘画作品。精美绝伦的经典名作，深入浅出的要点剖析，让你了解静物画、风景画和人物画各有千秋的绘画技法，从而形成你个性化的创作风格。

《美院高考前三名系列丛书：色彩》是一部从理论到分析、从观察方法的锻炼到技法的临摹学习、从借鉴到表现，循序渐进地展开教学，内容全面而系统。准备参加高考的考生必能从中得到极大的裨益，广大读者也定能从中得到不同启示。 《色彩》以写生为主，将临摹画和想象画（即默画）训练与之有机结合，尤其是想象画课程的教学，平时阶段性与写生课交替进行。以想象画为主，写生训练为辅，重在引导学生把握规律性的问题，从而强化学生创造性思维的训练，提高想象画的表现能力。

白描是中国画重要的传统技法之一，更是中国画工笔画法最基本的表现形式。早在唐代之前，我国画坛的先贤们就通过对物象的细微观察，创造了多种不同线型以适合表现各种不同的客观对象：宋代，画家们总结出焕物传神的“白描十八法”，白描成为中国画一种单独的艺术门类。《中国传统龙凤图谱精编白描》中整理了大批风格各异的白描精品让广大爱好者身临其境的感受中国传统绘画精华。

水彩爱好者在学习中经常会遇到这样的问题：看到美妙的风景想画下来，却苦于无人指导，不知该如何下笔；看到写实的绘画作品赞叹不已，却望而生畏，不知道该如何呈现。本书将为你答疑解惑，化繁为简，解密水彩写实绘画的妙计和绝招。 本书分为7大章节，在这些章节中既有大量精美的水彩作品可供欣赏，又有美妙的诗歌可供品读，还有作画时必须注意的重点和绘制步骤，让你在不知不觉间深入水彩的神奇世界，掌握光影的表现手法。在本书的画材和技法指导环节，作者系统总结了基本的水彩画材和技法知识，让你全面了解水彩。最后，本书还展示了两幅作品的绘制步骤。帮你轻松掌握创作水彩作品的技巧，成为水彩高手，随时随地开启绘画旅程，描绘一幅幅充满生气的水彩作品! 海报：

《卜祥伟色彩静物转换训练法》面对复杂多变的自然形态，如何将它们转换成画面形态？这是每个初学者都迫切希望解决的问题。这套丛书较为地回答了这个问题。如：当我们面对一个特定而复杂的自然对象时，我们如何删繁就简、化难为易，并通过艺术的处理手法，将之概括、归纳、提炼，从而使自然形态转化为艺术形态……想知道这些名师是如何进行转换的吗？《卜祥伟色彩静物转换训练法》为你找到了答案！

夜海、溪涧、落瀑、雪树； 星云、月相、惊鸿、银河。 大自然充满着灵性和美，却因地域和机缘的关系无法亲身感受？不如跟随豆瓣“水彩女神”三七莲华的《天光水色——水彩风景画教程》，用水彩将风景留在心里吧！ 《天光水色——水彩风景画教程》主要介绍自然景色的水彩绘画技法。 工具篇中，作者分享画纸、颜料、画笔等画材的使用经验，为你精心推荐的绘画工具； 基础技法篇超详图解，让水彩零基础的初学者也能掌握留白、拉花、湿画法等水彩基础技巧； “静水流深”、“天地玄黄”两部分，则从天、地、水三界中，由浅入深地介绍各种自然景象的水彩绘法，让你在水彩的晕染中，领略大自然天光水色的美。

中央美院、中国美院、清华美院是中国艺术院校中最著名的三所学府，此套书精选了三所美院中历届学生的写实色彩精品，以色彩静物、头像为主，汇集了半身像、风景等大量典藏作品。范画水平之高、科目涉及之广都是美术色彩教学类用书所罕见的，可谓中国艺术院校中造型基础类作品的典范之作。《中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院历届高才生色彩精品集》在一定程度上展现了中央美院、中国美院、清华大学美院三大美院色彩教学的成果，为全国大中专院校低年级色彩教学和美术高考生色彩训练提供了一套不可多得的学习范本。

本书通过70余幅示范作品，向读者展示了如何利用色粉笔创造出富有表现力的作品。从书中可以学习如何创作美丽的天空、风景、水景， 如何捕捉光线、阴影和气氛。书中的内容包括：色彩混合、透视法、风景画法、河岸画法、夜景画法。在同类题材的书籍中，本书非常生动有趣，非常适合对绘画艺术有兴趣的读者。

本书讲解了22个风格不同的水彩案例的作画技法。 全书分为两部分。部分（PART1、PART2）从水彩画的基础开始，帮助读者了解水彩画作画工具的准备和使用，并且以水彩画作画过程中的透视观察法、花和树的画法以及不同的绘画技法来展开讲解，由易到难。第二部分（PART3～PART6）以动植物及风景等不同类别的实例，全面讲解水彩画的实际作画技巧，主要从作品的线稿绘制和上色两方面展开剖析，并运用“放大”“重点”等提示，帮助读者在作画过程中加深对细 节的认知和理解。 本书内容丰富,讲解细腻,让读者在欣赏中学会各种实物的水彩绘制方法。

《野村重存的三原色水彩课：DVD完全教学版》由日本超人气画家野村重存编绘，他以一种独特的视角，用绘画中的三原色为主题来指导读者如何用最基本的三原色调制出不同的色彩，让读者在绘画时能够更自然地表现出画面效果。 《野村重存的三原色水彩课：DVD完全教学版》共3章，章主要介绍如何用3种颜色调制出无限种的颜色，帮助读者解决基本调色的问题。第2章和第3章分别介绍了如何用三原色绘制不同的风景和身边的景物，每个案例的讲解都非常细致。在每个案例的开始都介绍了该案例所使用的大致色彩、色彩的调配方法、细节用色、注意事项；接着开始向读者展示绘画过程，每一步的讲解都配有该步骤需要注意的细节；案例的最后还附一张写生习作，让读者加以练习。另外，《野村重存的三原色水彩课：DVD完全教学版》附有DVD光盘一张，是书中部分案