《手绘生活（水彩植物）》为水彩画淡彩技法教程书，是三淼君多年自学绘画总结的经验之作。它包括画材篇、技法篇、花草篇、果实篇、随笔篇以及综合篇章，带领大家由简至难逐步学习水彩绘画。画风轻松明亮、简洁大方，请和三淼君共同开始水彩自学旅程吧。

《色彩静物 照片写生》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的色彩静物技法辅导书。与一般的色彩技法书不同的是本书不但收录了的色彩静物作品，更多的是对静物实物经过精心的步骤和摆放，同时要考虑构图和色彩对比关系，它能对考生读者后期学习写生练习有较大的指导意义和提供了的静物素材。

白描是中国画重要的传统技法之一，更是中国画工笔画法最基本的表现形式。早在唐代之前，我国画坛的先贤们就通过对物象的细微观察，创造了多种不同线型以适合表现各种不同的客观对象：宋代，画家们总结出焕物传神的“白描十八法”，白描成为中国画一种单独的艺术门类。《中国传统龙凤图谱精编白描》中整理了大批风格各异的白描精品让广大爱好者身临其境的感受中国传统绘画精华。

本书12开，10印张，收录了李建有先生到加拿大进修学习期间，创作的水彩写生作品87幅。既有风景，也有人物。体现了李建有先生勤奋求艺，挥洒自如的性情以及深厚的水彩画功底和写生能力。对于广大水彩画爱好者以及高校师生来说，李建有的加拿大写生作品，自然，明快，色彩利落，造型扎实，是临摹研习的好范本，好资料。具有重要的参考价值和学习价值。

《水彩私享课（珍藏版）/绘森活》为水彩技法图书，作者总结分享多年自学得来的经验，详细介绍了水彩画用纸、笔、颜料等工具的使用方法，以及各种不同种类工具的特征，帮助读者选择合适的作画工具。配合案例向读者介绍绘画方法、用笔及上色技巧。从下笔到上色的步骤图片使读者简单明了地了解绘画过程。

本书首先讲解水彩绘画常用工具，然后介绍基础色，花卉、叶子、花柄的常用色，各个季节的常用色，常用混色方法，冷暖色，亮部和阴影等色彩基础知识，接着讲解如何构图、如何画好叶子和花柄、如何画白色的花、如何画花的细节，如何画单枝花，如何画花卉组合。后综合前边学过的知识，完成一幅完整的花卉作品。

《郭振山谈水粉画艺术·静物写生：从头谈起》的内容涉及到色彩学的基础理论知识，水粉画的材料与工具，水粉画的表现手法及方法步骤等内容，由浅入深，循序渐进，强调知识的系统性与通俗性。在图例的选择上既有本人不同时期的作品，同时也有部分著名水粉画家的作品，可以让大家了解和欣赏到不同风格和不同表现技法的作品，希望能给大家一个全新德感受，并且能够给致力于水粉画学习和研究的朋友以帮助和启迪，这便是我们的希望所在。

水彩是动漫插画中常用的绘画方式，水彩手绘插画以清新、自然、细腻的画面著称，因此受到很多人的喜爱，更是当今时代“小清新”和“森女”读者的。本书由实力派插画师编绘，画风清丽脱俗，全书共分6章，从基础入手，由浅入深，全面系统地讲解了水彩插画中人物、服饰、动植物、场景以及完整插画的绘制方法。书中案例的讲解尤为详细，带领读者一步步地去感受水彩的丰富变化，领略水彩插画的魅力，学习它独特的表现手法。 本书末尾还特别收录了有关水彩绘制中常见问题的解答，以及若干幅精美线稿，有兴趣的读者可以在线稿上自由上色练习。 本书适合初、中级手绘爱好者与动漫爱好者学习、欣赏。

超简单！不用担心，你也能轻松学会城市建筑水彩！ 你想了解各大城市的轮廓吗？你想掌握城市中各种建筑的透视吗？你想留住城市生活的每个瞬间吗？ 作者让-弗朗索瓦·加尔米斯是一位水彩画家、建筑师和旅行家，他整合了多年来创作旅行指南插画的经验技巧，为热爱城市风光的水彩爱好者们编写了这本简单易懂的教程。通过大量水彩图例的示范与细致的文字讲解，你将掌握绘制城市建筑水彩的每一个要点，成为街头画师的一员！

本书介绍了如何创作美丽、柔和的水彩薄涂画。通过对本书的学习，能够了解并掌握多种水彩薄涂技法，能够掌握如何融合颜料来创造绚丽的天空、远处的薄雾，令人难忘的风景、激动人心的海景。 书中提供了70余幅图片，循序渐进地说明了如何捕捉氛围，明亮和阴影，如何提高绘画的技巧，里面的内容涉及了基本水彩薄涂技法，如何使用有限的色调，介绍了天空、树木、薄雾和流水的画法。该书适合于水彩画有意进一步提高的读者以及对艺术偏好的读者。

水粉画具有作画方法简便易学，工具材料性能容易掌握的特点，一直被美术教学作为色彩和技法训练的基础课程内容。另外，水粉画作为独立画种，以它特有的艺术特点深受画家们的青睐，成为美术园地里一朵不可缺少的奇葩。 如果以绘画材料来划分画种的话，水粉画在世界各国都有着相当悠久的历史。如古埃及的 墓室壁画，古印度和波斯的工笔画，欧洲早期的福音书、圣诗经书上的插图，我同战国时期的 楚国帛画，汉代的马王堆帛画和隋唐时期的敦煌壁画等等，这些都属于水粉画。但是从现代绘 画意义的角度来认识，水粉画又是从水彩画中派生出来的。从欧洲15世纪出现水彩画种以来， 就有不少画家在水彩颜料的制作和表现方法上进行大胆的改革和尝试，在水彩颜料中加上不透 明的粉质材料，有的直接制成掺有白粉的各种成品颜料，逐渐形

《杭州色彩系列丛书·照样画：静物照片》是一本以静物照片为主的色彩书，适用于美术高考学生学习色彩静物的工具书。 《杭州色彩系列丛书·照样画：静物照片》中以参考图片来画出色彩静物画，内容丰富，色调分为黄色调、冷调、暖调、灰调、黑白稿。通过图文并茂的形式详细讲解，教师示范，让学生学习更为方便，更为直接。

是不是总觉得其他水粉技法书步骤不够详尽，绘画时是不是总会发生“卡壳”,不知道如何下笔？是不是对一些物体的画法始终不得要领？《美术基础技法超细致详解——水粉静物》就是为你准备的。 《美术基础技法超细致详解——水粉静物》遵循细致到的原则，不仅将特别复杂的绘画案例叙述得非常详细，而且对简单的绘画案例分析得也很到位，以达到让读者真正掌握绘画技法的目的。全书共6章。章是基础部分，介绍了水粉画工具和色彩基础知识；第2章为单个静物的画法；第3章至第6章细致地讲解了蔬菜、水果、花卉和日常用品等静物的绘制方法。 《美术基础技法超细致详解——水粉静物》的分析细致入微，讲解清晰，步骤翔实，相信可以帮助初级绘画者扎实、快速、准确地画出想要表达的水粉静物作品。

本书由外知名水彩画家周天涯老师和美国加州大学洛杉矶分校高级研究员侯汝安博士合作编著，介绍了美国当代九位水彩画家的水彩艺术创作，其中包括：一篇创作感悟（涉足他们的艺术追求和如何扑捉灵感、构思与构图、工具和材料，以及所用的特殊技法等），一张作品的示范步骤图和说明，十一至十五张范画和该画的简短创作说明，以及个人艺术简历和近照。这些画家均是全美主要水彩大展的评委或大奖获得者，也是享誉国际的当代水彩画家。

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本书《水彩风景画的非凡表现》通过细致专业的技巧，将普通的场景通过水彩表现转变成优美、华丽的景观艺术作品。首先，作者教会你通过放慢脚步并发掘日常生活的美好来领悟用不同的观察角度来审视周围世界，进而发现绘画的素材源泉。然后，通过掌握设计元素和设计法则、用色技法，以及限度地发挥艺术才华，来获取表现非凡的景观水彩画的信心。最终，经过添加精致的细节来呈现出属于你的独特的艺术作品。本书旨在帮助你： 通过培养从不同角度观察事物的能力，以及建立简单易行的构图组合技巧，在一处普通景观中，发现灵感，找到其非凡之处。 进行实践练习，包括润色、混色、肌理表现等。 通过12个分步骤表现的案例来完善你特有的水彩画表现技巧。 带着本书开始在艺术创作的神圣之路上前行吧！

本书为高等院校美术及相关专业教学丛书中的一种，共分七个部分，对色彩风景表现技法进行系统阐述，适合高等院校美术学、艺术设计、工业设计、建筑学、城市规划、园林设计等专业作为色彩风景课教学用书，也可供美术考生、艺术爱好者参考与欣赏。 本书针对绘画领域中色彩风景画这一特定的研究课题，收集了省内外十余所高校二十余位专业教师的力作和部分名家名作。这些作品风格多样，无论在构图经营、色彩研究和技法探索方面，还是在工具材料、形式语言和艺术趣味上，都体现出丰富性和创新性，同时也反映了传统和主流教学内容。本书图文并茂，深入浅出，理论与实际结合紧密，不少大画幅图片，有利于读者研析和临摹；其中的典型写生步骤图，是读者掌握作画方法的钥匙。

本书是新编高等院校建筑美术系列教材之一，由新编高等院校建筑美术系列教材编委会组织编写。 本书的宗旨在使学生认识、了解水彩画的基本知识，初步掌握水彩画的表现方法，使学生通过水彩画的学习，提高艺术修养。本书主要内容包括水彩画简介、工具材料、技法、认知色彩、静物写生、风景写生和水彩作品鉴赏等。 根据建院校学生的特点和需要，本书着重强调了对小色稿和水彩速写的训练，并介绍了水彩写生与创作的关系。书中图书并茂，通俗易懂，适合于建筑学、城市规划、风景园林、艺术设计及相关美术专业使用，也可以作为美术爱好者自学用书。

翻开水彩奶奶的笔记本，一起来学习83种简单的质感表现技巧和窍门，表现岩石、树皮、毛发、肌肤等不同的纹理。书中内容教授的技法循序渐进，贴近生活。加之其讲解方式简明扼要，语言亲切幽默，版式清新，是初学者不可多得的水彩教程，也是水彩手绘爱好者书架上不可或缺的一本。本书共有十八章。章介绍了不同纹理的纸面；第二章讲解了四种实用又充满趣味的小技巧；第三章到第十二章介绍了自然景物的质感表现方法；第十三章到第十五章分别讲解了皮毛、头发和皮肤的绘制方法；第十六章教授了玻璃和金属的表现技法；第十七章介绍了锈迹的绘制步骤；第十八章收录了一些零散的纹理表现方法。本书适合绘画初学者和水彩手绘爱好者学习、阅读，也适合业余培训机构作为参考资料使用。

《品尚色彩静物(Ⅰ)/主题教学品尚系列丛书》编著者贺焱军。色调是针对画面整体效果而言的一个概念。色调的和谐可使画面更加整体、统一，更富有美感。依据色彩的倾向可分为冷色调和暖色调两大类，如果再细分可依据色相、纯度、对比等做细致分类。总之，要创作一幅完整而优美的色彩作品，必须使画面色调和谐、统一；要使画面对比丰富，可从物体的色相、纯度、明度以及笔触的变化来丰富画面；注意画面色彩的主次之分，选择画面的主体色，使其它颜色与之相呼应；要使得画面均衡，节奏明确，富有韵律。