本书是一本水彩入门基础教程。本书以问答的形式展开，从初学者的角度剖析了59个学习水彩时常见的问题，通过对工具、技法、案例详细讲解，逐一解答遇到这些问题时要怎么处理，以此方式让讲解更贴近读者本身。在全书后还会附赠8个案例的作画过程视频，通过视频演示的学习讲解帮助大家更好地理解水彩的作画过程。书中案例涵盖了常见的水彩主题，如小物、果蔬、花卉、人物、美食、风景、建筑，适合零基础水彩入门且需要前期大量临摹练习的读者。

这是一本专门写给水彩手绘 小白 的技法书。作者为那些心怀美好，一看到心动美物，就想用彩笔画下来的水彩手绘爱好者们开讲，详细全面地讲述了*基础的水彩绘画知识，如画材、运笔技法、上色技法、手绘实例等。水彩手绘实例以生活中常见小物为主，分为水果、食材、花草、甜点、可爱小物件等类别，结合1000多幅手绘水彩画，一步一步地为水彩手绘初学者直观地展示了彩铅画的技法，是读者从水彩手绘 小白 升级为水彩手绘达人的好帮手。

这是一本水彩绘画技法教程书，全书分为理论讲解和案例练习。理论讲解包括水彩工具、色彩理论和水彩技法，每一个知识点都配有作者拍摄或绘制的图片，帮助读者更好的理解。 案例练习并不是单调的案例步骤讲解，中间插有水彩技法的扩展讲解，使实践与理论更好的融合。全书39个案例练习，涉及植物、果蔬、美食、水生生物和各国风光，题材丰富，画作格调清新，画风特色鲜明。

本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。

本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列，分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木，用简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好，简便、直观，实操性强，是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套，内页有三十六幅精彩分解步骤图，色彩雅致，清新悦目。

尹文编*的《美丽的东南大学--东南大学校园水彩写生作品集》是东南大学艺术学院尹文教授的校园水彩画写生集。作者以高超的绘画技艺、饱含的情感创作描绘出东南大学四牌楼校区、九龙湖小区、丁家桥校区等一年四季中不同景致，作品融合国画用线之技法，意境之文风，印象主义之丰富色彩，淋漓尽致地表现出东南大学校园之美。

《古风诗韵水彩画入门》全书由四部分组成，从基础的选材用料开始讲起，更有水彩画入门的基础技法，调色运笔、游丝描、兰叶描等等一一为你细细道来。除此之外，为了能充分表达古风韵味，更是添加了古意绘法的讲解，更添古风韵味。其余的三部分由折花·令、心间·事、山川·行这三章构成，其中包括二十四幅案例，每一幅案例都根据一首古诗创作而来，将诗与画的结合在一起。这二十四幅案例的难度设置是由简至繁的，且讲解细致，跟着步骤来就能收获满满，让你轻松入门的同时，还能逐渐提高绘画水平，享受绘画带来的乐趣。画不好线稿的读者们也不用担心，扫码即赠电子线稿，直接体会水彩的奇妙。这些古风小画还是很好的手工素材，画个扇面，或者画幅小画放到手帐里、贺卡封面上，精致又好看。

本书旨在配合青少年朋友完善知识结构，掌握绘画基本理论和基本技法，提高造型能力和审美意识。 全书采用文图结合的形式，介绍了色彩基础、写生的要点、作画步骤技法示范、作画中要注意的问题等内容。 本书可作为广大读者尤其青少年朋友学习水粉静物的指导用书，也可作为中、小学校教师美术教学的参考书。

本书向读者介绍了水彩画这种表现多元又引人入胜的画种的本质特征，从而让初学者更好地掌握水彩画创作规律，享受“寓画于乐”的过程。 作者总结自己多年来的创作和教学经验，为我们成功掌握水彩画的秘诀提供了新鲜而独特的视角。书中既有对水彩颜料、画笔、画纸特性的详细讲解，也有丰富的实例直观解释水彩构图的主要原则——“少即是多”，还有对颜料的水分控制、留白、修改技巧等的具体指导。此外，作者始终鼓励读者亲自去探索水彩画的特质，并勇于突破色彩和绘画技巧的束缚，学会放任水彩在纸上去发挥其自身的魅力。

在现代美术教学中，色彩写生是绘画基础训练的重要内容，它涉及到造型能力、素描关系、构图学、透视学、色彩学等诸多方面，也是学生能否进入美术学院的重要考核标准之一。 就目前来说，水粉画是色彩基础训练的画种，其自身鲜明的特点，是油画、水彩画所不能代替的。而水粉静物写生，又是初学者熟悉水粉工具性能、培养色彩感觉能力的是最基本的手段。它特有的实用性一直深受众多人的喜爱。 本书针对大多数学生的需求，对水粉静物写生的实技作出了详细介绍说明，图文并茂。希望能对广大学生朋友及美术爱好者所帮助、有所启迪。

怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。

《色彩静物·小色调》是一本针对美术高考读者使用的色彩静物类技法辅导书，主要对临摹学习中需要注意的一系列问题作了详尽地讲解，对色调的铺成和把握控制有详细讲解，并且对步骤图讲解搭配照片有详细地解析，能够有效地避免考生读者在临摹过程中盲从于对象，而放弃主观思考。本书编辑体例合理、科学，讲解深入浅出，搭配有大量高质量的范画，很适合考生读者自学使用。

从前的光影慢慢掠过，街角的追影爬上心头，时光里旧影悄然静止…… 关于纸、关于笔、关于颜料、关于方法， 这一切，只是想把儿时走过的路、看过的景停留在笔尖。 从老房子的阳台到后巷的小卖铺，从废弃的信报箱到热闹的花市…… 那些躲藏在城市角落里亲切的烟火气息。 那些旧物与光影交错的画面。 都在米莫的笔下一一呈现。

在这套丛书中，主要是介绍绘画作品的类型，其中包括肖像画、风景画等。涉及绘画所使用的材料媒介、绘画技巧及其原理。水彩可以说是一种比较晚才出现的媒介，作为一种绘画技巧，直到18世纪末才被完全接受。然而，如果追溯到更早的时代，我们发现，早在3500年前，埃及人已经开始用透明的颜料在莎草纸上画画，他们的颜料由矿物颜料制成，泥土作黄褐色和赫色，木碳作黑色，白垩作白色。这些颜色用阿拉伯树胶和鸡蛋清作为粘合剂。

《中央美术学院特色课程：色彩写生》主要向你介绍了色彩的微妙、色彩的表现、色彩的设计等内容。色彩，奥妙无穷，万物皆备，依光呈相，从物成形，应四时而异，随阴晴而变，能使人亢奋、愉悦、心神爽畅；也能驱人压抑、哀愁、情思郁悒。视觉感受经验作用于人的心理所产生的移情作用，使自然色彩具备了情感的品格，它的明晦、冷暖、纯浊变幻，会透过直觉，激发思维，影响人的心理取向，形成迥然不同的审美判断，据此而产生的共识性法则，便是艺术活动应遵从的规律。色彩，也就成了美术家致力研究的课题。

以客观存在的真实为依据来认识色彩规律是绘画基础训练的重要组成部分，而风景写生又是了解色彩规律很直接、有效的手段。通过一段时间的水粉静物写生训练之后，我们对水粉画的工具性能、作画步骤以及色彩规律已经有了初步的了解与掌握，此时再到大自然之中，与大自然对话，将自己对自然的感受用画笔描绘出来，在这种映照中发现自我，是一件充满激情的事。《水粉风景基础》是一本关于水粉风景写生技法方面的书，作者试图告诉同学们自己在学习和工作中的一点体会、经验。

本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。在这本初学者极易上手的入门指导书中，作者用深入浅出、易于理解的介绍方法，旨在给读者应该如何认识水彩画和如何描绘水彩画给予指导，让读者即使是从零开始学习水彩画也会非常轻松。书中有大量的分步练习，会使初学者感到水彩画并不难掌握，并且能够提高水彩画的绘制能力。通过学习本书，初学者很快就可以掌握描绘水彩画的技巧，画出美妙的水彩画了！